El desarrollo de las media arts y la música electroacústica durante la segunda mitad del siglo XX representa un logro significativo en un renovador y largo proceso de convergencia entre el arte, la ciencia y las tecnologías modernas. Antes, las primeras décadas del siglo XX fueron un punto de inflexión para gran parte del mundo, abarcando las artes -tal y como se entendían- en el hemisferio occidental. Nuevos valores y modelos estéticos, teorías científicas, tecnologías y técnicas se fueron encontrando poco a poco, permitiendo un nuevo enfoque para escuchar, entender y crear música y más allá.

Durante mucho tiempo, la creación de música con medios electrónicos en América Latina no tuvo condiciones favorables ni fáciles en casi ningún país de la región. A diferencia de hoy, el acceso a tecnologías de grabación altamente flexibles y potentes y a sistemas profesionales de generación y procesamiento electrónico de señales de audio era extremadamente limitado o inexistente en la mayoría de los lugares.

Muchos compositores trabajaban con técnicas de cinta utilizando magnetófonos domésticos, grabando sonidos acústicos para editar después esas muestras, aplicando las técnicas habituales: corte y empalme, cambio de velocidad, dirección de la cinta, bucles y remezclas. Los equipos electrónicos de generación y modificación eran muy escasos. Por lo general, sólo estaban disponibles en estudios de música electrónica, donde los compositores compartían esos recursos, o en emisoras de radio o laboratorios de investigación científica. Sin embargo, había casos excepcionales dignos de consideración. Las dificultades a veces nos ayudan a agudizar el ingenio, a desarrollar formas inesperadas de resolver problemas y a crear nuevas oportunidades.

Esta presentación incluye composiciones creadas con medios electrónicos por pioneros y pioneras que han formado parte de la historia de las media arts en América Latina desde los años cincuenta. Entre ellos y ellas, están César Bolaños y Edgar Valcárcel de Perú, Juan Blanco de Cuba, Antonio Russek y Javier Alvarez de México, Adina Izarra, Alfredo del Mónaco y Julio D’Escrivan de Venezuela, José Vicente Asuar de Chile, Jocy de Olveira y Jorge Antunes de Brasil, César Bolaños de Perú, Andrés Posada y Jacqueline Nova de Colombia, Alberto Villalpando de Bolivia, Horacio Vaggione, alcides lanza y Mauricio Kagel de Argentina, forman parte de una extensa lista de investigadores-artistas.

LISTADO DE OBRAS Y COMPOSITORES

• Javier Alvarez de México Temazcal 7:54 1984
• Andrés Posada (c/Mario Valencia) de Colombia Catenaria 5:18 1989-1990
• Alberto Villalpando de Bolivia Bolivianos…! 10:27 1973
• Juan Blanco de Cuba Música para Danza 5:26 1961
• Julio D’Escrivan de Venezuela Salto Mortal 8:06 1989
• Jorge Antunes de Brasil Valsa Sideral 3:16 1962
• Mesias Maiguashca de Ecuador Ayayayayay 16:17 1971
• Ricardo Dal Farra de Argentina … due giorni dopo 3:10 1988

Part of history: Latin American pioneers in the arts of time

curated by: Ricardo Dal Farra

The development of the media arts and electroacoustic music during the second half of the 20th century represents a significant achievement in a renewal and long convergence process between art, science and modern technologies. Before, the early decades of the 20th century were a turning point for a large part of the world, encompassing the arts -as they were understood- in the Western hemisphere. New aesthetic values and models, scientific theories, technologies and techniques gradually met, allowing a new approach to listening, understanding and creating music and beyond.

For a long time, the music created using electronic media in Latin America had no favorable or easy conditions in almost no countries of the region. Unlike today, access to highly flexible and powerful recording technologies and professional systems for the electronic generation and processing of audio signals was extremely limited or nonexistent in most places.

Many composers used simple techniques with home tape recorders to record acoustic sounds, which they would later edit and manipulate. They employed techniques such as cut and splice, speed change, tape direction, loops, and remixing. Electronic generating and modifying equipment were quite rare and were typically only available in electronic music studios, where composers shared those resources, or in radio stations and scientific research labs. However, there were exceptional cases to consider. Sometimes, difficulties can help us sharpen our wits, develop unexpected problem-solving approaches, and create new opportunities.

This presentation includes electronic music compositions and sound art by some pioneers who have made part of the history of the media arts in Latin America since the 1950s. Among them, César Bolaños and Edgar Valcárcel from Peru, Juan Blanco from Cuba, Antonio Russek and Javier Alvarez from Mexico, Adina Izarra, Alfredo del Mónaco and Julio D’Escrivan from Venezuela, José Vicente Asuar from Chile, Jocy de Olveira and Jorge Antunes from Brazil, Andrés Posada y Jacqueline Nova from Colombia, Alberto Villalpando from Bolivia, Horacio Vaggione, alcides lanza and Mauricio Kagel from Argentina, and many other researchers-artists.

LIST OF COMPOSERS AND WORKS

• Javier Alvarez from Mexico Temazcal 7:54 1984
• Andrés Posada (c/Mario Valencia) from Colombia Catenaria 5:18 1989-1990
• Alberto Villalpando from Bolivia Bolivianos…! 10:27 1973
• Juan Blanco from Cuba Música para Danza 5:26 1961
• Julio D’Escrivan from Venezuela Salto Mortal 8:06 1989
• Jorge Antunes from Brazil Valsa Sideral 3:16 1962
• Mesias Maiguashca from Ecuador Ayayayayay 16:17 1971
• Ricardo Dal Farra from Argentina … due giorni dopo 3:10 1988

Teatrino – 5 piso

Los paisajes sonoros advierten y evidencian rasgos característicos de gran
importancia, que permiten identificar y dar sentido a un lugar, un momento, un
tiempo, un espacio… El sonido es la voz del lugar, que complementa a nuestros
sentidos y da pie a nuevas experiencias sensoriales. Es así, como en el caso del
espacio universitario, un lugar donde pasamos gran porcentaje de nuestro tiempo
también es posible establecer un paisaje sonoro cotidiano; paisaje que al ser
recurrente ignoramos con el transcurrir del tiempo.
Con la intención principal de redescubrir y revelar este paisaje sonoro en un
ambiente local y cotidiano con ausencia de comunidad universitaria para lograr
contrastar el día y la noche en tiempos de vacaciones, se busca exhibir un hilo
conductor de un trayecto donde se puede encontrar la sensibilidad y
permeabilidad de estos factores en la experiencia diaria.

Andres Felipe de los Rios Arce

Docente de la escuela de Arquitectura de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. Cali (Colombia).
https://orcid.org/0000-0003-4193-0389
Arquitecto egresado de la Universidad del Valle – Cali 2005, especialista en interventoría de proyectos y obra de la Universidad Nacional de Colombia, Magister en Arquitectura de la Universidad San Buenaventura Cali, Estudiante de Doctorado en Diseño y Creación Universidad de Caldas Manizales, Docente de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de
Artes integradas de la Universidad del Valle en el área de Representación y Proyecto Arquitectónico, Mención en la categoría divulgación en la 29 Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo. Coordinador del laboratorio FAI FAB LAB de la Escuela de Arquitectura Universidad del Valle.

Teatrino – 5 piso

Jaime Andrés Echeverri Guerrero es un profesional en Diseño Visual con una formación académica que incluye una Especialización en Artes Mediales por la Universidad de Córdoba, Argentina, y una Maestría en Diseño y Creación Interactiva por la Universidad de Caldas. Su carrera docente se ha centrado en áreas como el diseño digital, las nuevas tecnologías y los medios interactivos, destacándose por su capacidad para integrar la enseñanza, la investigación y la proyección social. Actualmente se desempeña como profesor del programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío -Colombia.

Jeison Ojeda estudiante del programa de Artes de la Universidad del Quindío. Su trabajo artístico se centra en representar el desequilibrio entre lo urbano y lo natural, así como el conocimiento tradicional ya su vez tensión de este conocimiento junto con la modernidad.

Teatrino – 5 piso

Pieza Sonora es una obra que invita a los oyentes a sumergirse en un paisaje sonoro único, inspirado en una caminata a través del entorno del Paisaje Cultural Cafetero. Esta creación artística se compone de diversas marcas sonoras capturadas en múltiples locaciones de esta región, las cuales se entrelazan para formar ritmos y clusters sonoros. El resultado es un ambiente polifónico que se espacializa en cuatro parlantes, ofreciendo una experiencia inmersiva que transporta al oyente a un paseo sonoro envolvente. A través de esta obra, se busca recrear la riqueza acústica del paisaje cultural, permitiendo a los participantes explorar y conectar con los sonidos característicos de esta emblemática zona cafetera.

Oscar “Tata” Ceballos
Licenciado en música de la universidad de Caldas (2007), y maestrante en diseño y creación interactiva de la universidad de Caldas. Compositor de música para audiovisual y escena con 15 años de experiencia en teatro, música para documentales, cortometrajes y música telemática. multi instrumentista, ha participado en agrupaciones de gran gama de géneros, que abarcan desde el black metal al vallenato y la música andina colombiana, fue investigador en el laboratorio Sensor del departamento de diseño de la universidad caldas desde por 6 años y a la par adquirió experiencia como artista multimedia con participación en eventos internacionales por 5 años consecutivos, entre ellos Festival internacional de la imagen e ISEA.

Mario H. Valencia G. Doctor en Diseño, Magister en Diseño y creación interactiva universidad de Caldas, Ingeniero de sistemas de la Universidad Autónoma de Manizales y Especialista en docencia universitaria en la Universidad de Caldas. Trabajó como ingeniero de soporte e investigador en el laboratorio de música electroacústica Jackeline Nova, como docente ha dictado cátedras de ingeniería, multimedia, acústica y diseño en diferentes universidades de Colombia. Actualmente es docente asociado de la Universidad de Caldas en el departamento de Diseño Visual y director del laboratorio de investigación SENSOR (http://laboratoriosensor.com/). Entre los reconocimientos obtenidos cuenta con una beca de creación en cinematografía y otra en nuevos medios, en 2008 ganó el premio internacional VIDA otorgado por fundación telefónica. Cuenta con múltiples conciertos, instalaciones interactivas y obras multimedia realizadas y expuestas en diversos lugares de Colombia. Actualmente es Director del Departamento de diseño de la Universidad de Caldas y Director de investigaciones de la Facultad de Artes y Humanidades de la misma Universidad.

Teatrino, 5 piso

Gentrificación Sonora.
Roberto Cuervo y Joaquín Llorca. Pontificia Universidad Javeriana. Colombia.

El paisaje de las prácticas comerciales cotidianas ofrece un contraste entre la experiencia orgánica y espontánea del mercado tradicional y los entornos diseñados y controlados de los supermercados. La memoria sonora de una tradición cultural encarnada en los mercados, donde la interacción social es fundamental, resiste ante la frialdad del paisaje sonoro genérico de las grandes superficies que no detiene su expansión. Muchos mercados locales han sucumbido ante las ineludibles prácticas del mercado multinacional pero otros renacen con nuevo ímpetu en sus antiguas estructuras. Gentrificación sonora utiliza sonido e imagen de espacios de mercados en Colombia, Ecuador y España para proponer una experiencia estética que invita a la crítica sobre la producción colectiva del espacio, la identidad sonora, lo local y lo global. En una interlocución dialéctica, no siempre simétrica, los sonidos e imágenes regionales cargados de color local, se yuxtaponen, a los de la asepsia, la abstracción y la velocidad del consumo de autoservicio. En esta obra el sonido proponer un trayecto que va de la evocación al extrañamiento.

Roberto Cuervo

Diseñador industrial con una mirada amplia y profunda hacia el mundo del diseño, graduado de la Pontificia Universidad Javeriana. Su recorrido académico y profesional lo ha llevado a construir un enfoque transdisciplinar que cruza el diseño, el arte sonoro y la ciudad: es especialista en Artes Mediales, magíster en Planeación Urbana y Regional con énfasis en Diseño Urbano y Doctor en Diseño y Creación, título que obtuvo con una tesis laureada que explora de manera sensible y crítica la pregunta ¿Cómo escuchar la ciudad? a través de la experiencia de los paisajes sonoros urbanos.
Desde 1993 es profesor asociado en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, donde lidera procesos de investigación y creación enfocados en el diseño de experiencias, la sostenibilidad, la teoría del diseño y la exploración de los paisajes sonoros como fenómeno cultural y urbano.
Lidera el grupo de investigación Diseño Socio-cultural, donde articula su interés en la educación en diseño con temas como la enseñanza-aprendizaje-evaluación en contextos creativos, y el estudio de los paisajes sonoros urbanos como dispositivo pedagógico y de análisis social.
Además de su trayectoria académica, es músico, artista sonoro y productor musical, su trabajo explora las fronteras entre disciplinas, siempre con una mirada crítica hacia la ciudad como objeto de estudio y un enfoque que combina teoría, creación y experiencia.
Ha publicado diversos artículos y textos académicos sobre diseño, creación y paisaje sonoro, los cuales pueden consultarse en su perfil de ResearchGate:
https://www.researchgate.net/profile/Roberto-Cuervo/research

Joaquín Llorca, (Pontificia Universidad Javeriana Cali) Colombia

joaquin.llorca@javerianacali.edu.co

Joaquín Llorca es arquitecto y músico. PhD en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona. Es profesor asociado e investigador de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali, Colombia. Sus intereses giran en torno a la investigación-creación y a la construcción de espacios transdisciplinares entre la arquitectura, el arte y el entorno sonoro.