Aula C204
Edificio Orlando Sierra
Segundo piso

Imagine a speculative future in which the boundaries between technology and nature become fluid, in which biotechnology, 3D printing and robotics merge and reshape our environment in unimaginable ways. In this workshop, we will explore together how such visions can be turned into digital realities with the help of artificial intelligence (AI) as a creative tool. You will learn the basics of web development and use innovative AI technologies to turn your ideas into concrete projects. In an inspiring and creative environment, you will challenge your imagination and discover how technological tools can enrich your artistic work. It’s not just about technology, but about telling stories that open up new perspectives on possible futures. You will be able to experiment, learn together and, at the end, have the opportunity to present your prototype to a public audience and take away something that will have an impact far beyond the workshop.

Primer dia – 10:00 a.m.
Aula C202
Edificio Orlando Sierra
Segundo Piso

Segundo y tercer dia 8:00 a.m.
SALA K
Edificio Orlando Sierra
Tercer piso

Cada participante puede traer su computador portatil si lo desean, su tableta grafica si la tienen o si quieren hacer la animación analoga dibujando deben traer instrumentos de dibujo.

Taller práctico enfocado en la exploración y aplicación de los principios de exageración y deformación en la animación 2D, tomando como base teórica el legado de animadores como Chuck Jones y los principios clásicos de la animación. A través del análisis visual, ejercicios prácticos y la integración de distintas técnicas, el taller busca fortalecer la expresividad, el ritmo y la narrativa visual de los participantes mediante el desarrollo de una secuencia animada original. El taller cuenta con la participación de integrantes activos del semillero de investigación en animación Ánima, quienes aportan desde su experiencia profesional, académica y técnica.

Primer dia – 10:00 a.m.
Aula C202
Edificio Orlando Sierra
Segundo Piso

Segundo y tercer dia 8:00 a.m.
SALA K
Edificio Orlando Sierra
Tercer piso

Cada participante puede traer su computador portatil si lo desean, su tableta grafica si la tienen o si quieren hacer la animación analoga dibujando deben traer instrumentos de dibujo.

Taller práctico enfocado en la exploración y aplicación de los principios de exageración y deformación en la animación 2D, tomando como base teórica el legado de animadores como Chuck Jones y los principios clásicos de la animación. A través del análisis visual, ejercicios prácticos y la integración de distintas técnicas, el taller busca fortalecer la expresividad, el ritmo y la narrativa visual de los participantes mediante el desarrollo de una secuencia animada original. El taller cuenta con la participación de integrantes activos del semillero de investigación en animación Ánima, quienes aportan desde su experiencia profesional, académica y técnica.

Aula C203
Edificio Orlando Sierra
Segundo piso

Sensibilizar a través de actividades inmersivas e interactivas sobre el cuidado y el impacto medio ambiental. Es un taller práctico en el que se construirán imágenes para la reflexión utilizando como insumo principal basura generada por los mismos participantes. Se busca que los participantes comprendan el impacto de sus acciones diarias y exploren soluciones creativas para reducir la contaminación.

Aula C202
Edificio Orlando Sierra
Segundo piso

¿Cómo pueden los saberes ancestrales como la cosmovisión andina ayudarnos a reimaginar el museo como un espacio de cuidado, comunidad y alegría? En este taller participativo, exploraremos enfoques creativos y decoloniales para las prácticas museales, partiendo de perspectivas indígenas que disuelven la separación entre el arte y la vida. A partir de la ponencia “Cosmovisión andina para el museo del futuro”, este espacio invita a involucrarse con metodologías inclusivas, feministas y comunitarias que desafían los marcos museológicos tradicionales.
Lo más importante en este taller es la disposición a imaginar en comunidad y a habitar la incertidumbre con apertura y cuidado. No buscamos ofrecer respuestas definitivas, sino más bien cultivar un espacio para proyectar juntxs, reconociendo que la transformación nace del deseo colectivo. A través del diálogo, ejercicios reflexivos y prácticas colaborativas, pensaremos juntxs cómo los museos etnológicos pueden transformarse en lugares de conexión, sanación y justicia.
Está abierto a todas las personas—artistas, curadorxs, educadorxs, y cualquier persona interesada en futuros culturales más justos y alegres. No se necesita conocimiento previo sobre, solo una disposición a escuchar e imaginar en comunidad.

Aula C204
Edificio Orlando Sierra
Segundo piso

Este taller tiene dos momentos relacionados. En el primero, hablaremos de la relación entre música y cibernética —un movimiento científico y creativo global surgido en los años 40— y discutiremos cómo algunos conceptos cibernéticos —como módulo, retroalimentación y deriva estructural— pueden ser útiles para componer obras sonoras experimentales. Veremos también algunos ejemplos de cibernéticos que usaron estos conceptos y sus trabajos. Posteriormente, nos pondremos manos a la obra y practicaremos los conceptos discutidos produciendo piezas sonoras con la versión gratuita del software VCV Rack, un programa que proyecta las lógicas de los sintetizadores modulares en el medio digital y que permite diversas formas de modulación y experimentación. Cada participante producirá su propia pieza y luego la compartirá con los demás.

Si desean traer su computador portatil traer instalado con anticipación el software processing en el sitio
https://vcvrack.com/Rack
Audífonos son muy importantes pues cada participante va a crear su propia pieza sonora, asi no tengan computador acá pueden usar los disponibles en el espacio.

Sergio Rodríguez Gómez es un artista, semiólogo y doctor en Comunicación, lenguajes e información. Actualmente es asistente posdoctoral en la Facultad de Artes y Humanidades y profesor de la maestría en Humanidades Digitales en la Universidad de los Andes. Su trabajo mezcla la investigación académica en temas como la biosemiótica, la historia de la cibernética y la teoría estética con la práctica artística a través de los cómics y la producción de textos, sonido e imagen por medios computacionales. Hace parte del colectivo de dibujantes de cómics 4mesas.

SALA K
Edificio Orlando Sierra
Tercer piso

Este taller mezcla dos técnicas diferentes para la producción de imágenes. Por una lado, utilizaremos una gramática formal de Lindenmayer conocida como Sistema-L para generar imágenes digitales y por el otro lado, usaremos técnicas de bordado manual para coser imágenes. El taller está dividido en tres partes. En la primera parte, exploramos diferentes tipos de puntadas tradicionales de bordado casero, a continuación, utilizaremos nuestra implementación en Processing de un sistema-L para crear imágenes digitales que representan árboles. En la tercera parte, coseremos las imágenes obtenidas sobre papel de acuarela, materializando así una imagen digital con hilos, agujas y prácticas de costura.

Adicionalmente cada participante del taller recibirá un ejemplar el libro: Proyecto, Imagen, Algoritmo (UNAL-UdeA 2023).

Si desean traer su computador portatil traer instalado con anticipación el software processing en el sitio
https://processing.org/

Biografía de los talleristas:

Valentina Vasco Restrepo (2001, Medellín, Colombia) es estudiante de Comunicación Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Antioquia. Se interesa en la escritura y la ejecución de proyectos multimedia y cinematográficos desde diversas perspectivas. Desde el 2017 ha participado en proyectos de corto cinematográfico entre los que destacan A Paso Punk (2020), Circunstancias (2022) y Danny y Julii (2023). Su interés en proyectos multimedia incluyen la instalación para espectáculos musicales en vivo (VJing) Spectro (2024). Actualmente, se encuentra desarrollando un cortometraje de thriller consolidando su visión creativa en el género.

Pablo Sánchez Mejía (2002, Medellín, Colombia) es estudiante de Comunicación Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Antioquia. Está interesado en la dirección y escritura de guiones, y ha participado en diversos proyectos cinematográficos y multimedia. Desde 2022, ha participado como productor, showrunner y director de los siguientes productos audiovisuales Maleza (2022), Nada x Hacer (2023) y Vientre (2023). Actualmente, continúa explorando la construcción de mundos narrativos especulativos que combinan lo sensorial con lo narrativo.

Ricardo Cedeño Montaña (1976, Bogotá, Colombia) Profesor, arqueólogo de lo medios técnicos y creador multimedial. Sus obras de creación artística han sido exhibidas en diferentes eventos en Colombia, Argentina, Alemania y Brasil. Su trabajo de investigación más reciente se centra en la arqueología de medios de la gráfica por computador y el color digital. Actualmente, es profesor asociado de la Facultad de Comunicaciones y Filología de la Universidad de Antioquia, Colombia.