X

Proyección de la película: Tarantulas sleep under the stones de Giada Ciccheti

Aula Audiovisual, Centro de la Felicidad Chapinero

El premio a mejor Cortometraje internacional experimental es otorgado a ‘Tarantulas sleep under the stones’ dirigido por Giada Cicchetti como parte de la línea curatorial ‘Resonancias Generacionales’ del 26 Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio

Esta película está inspirada en un ritual que surgió en la Edad Media en el sur de Italia: el Tarantismo. El ritual tenía el propósito de curar a personas, especialmente mujeres, envenenadas por la picadura de la araña tarántula. La directora comienza filmando a su madre, creando un diálogo intergeneracional sobre la maternidad y la feminidad, entrelazando este material íntimo con los rastros del ritual, en busca de su evolución en el presente. Una danza de gestos y correspondencias visuales que nos cuestiona sobre el tema de las relaciones y el cuidado.

Inauguración exposición Machina – Casa Hoffmann

Artistas participantes: Elisa Balmaceda, Julia Bejarano, Daniela Briceño, Josefina Buschman, Falon Cañón, Juliana Castro Duperly, Patricia Domínguez, Milena Espinosa, Violet Forest, Claudia González Godoy, Klau Kinki, Nicole L’huillier, Catalina Mora, Katerina Quintulem, Sonia Rojas, Adriana Salazar

La exhibición MACHINA reúne a destacadas artistas colombianas y chilenas que exploran la relación entre arte, tecnología y ciencia desde una perspectiva crítica y experimental. Mediante instalaciones, videos y fotografías las artistas abordan problemáticas vinculadas con el impacto ambiental de la producción industrial, la apropiación del conocimiento científico y las posibilidades de transformación tecnológica desde enfoques alternativos. La muestra busca cuestionar los efectos del extractivismo, la obsolescencia programada y la separación tradicional entre naturaleza y máquina, proponiendo nuevas formas de interacción entre cuerpos, materialidades y sistemas artificiales.

Bajo la curaduría de Casa Hoffmann y Valentina Montero, especialista chilena en artes mediales, la muestra plantea una visión crítica del impacto tecnológico en nuestros cuerpos y territorios. Como señala Montero en su texto curatorial: “Aquí, la tecnología no es fría ni neutral: está caliente, sudada, cruzada por memorias, historias y afectos.” El enfoque ecofeminista de la muestra pone en cuestión la visión dominante de la tecnología como una herramienta neutra y eficiente, revelando sus vínculos con la explotación de territorios y cuerpos. En lugar de reproducir las lógicas del desarrollo industrial, las artistas seleccionadas proponen nuevas formas de producción y resistencia: “ensamblajes entre tecnologías de bajo impacto y saberes ancestrales, intervenciones que subvierten el consumo desechable y estrategias de reciclaje que desafían la lógica del descarte.” La exposición propone una mirada crítica y poética  sobre nuestro presente tecnocientífico, donde el arte se convierte en una herramienta para imaginar futuros alternativos.

Inauguración exposición Re:Generative en Casa Lleras

// Sonia Rojas – Obra en proceso. Investigación performativa en torno a las memorias del cuerpo, el tacto y sus vínculos con entornos orgánicos y materiales.

// Laura Colmenares Guerra – Trilogy. Tres instalaciones que abordan el colapso ecológico a través de tecnologías inmersivas, narrativas especulativas y visualidades que invitan a imaginar futuros posibles.

// D.A. Restrepo-Quevedo PhD. & Jorge Bandera – Micro & Macro. Instalación biointeractiva que conecta imágenes microscópicas y datos del territorio, activando una reflexión sobre escala, percepción y materialidad.

// Krzysztof Garbaczewski – Ni muerto, ni vivo. Instalación inmersiva que explora la disolución entre cuerpo y avatar, vida y ritual, en una experiencia situada entre lo espectral y lo virtual.

// Carlos Serrano – Generative Gems. Composición audiovisual generativa en tiempo real que articula algoritmos, texturas minerales y motores gráficos para construir paisajes narrativos desde la simulación.

Exposición Re:Generative en Casa Lleras

// Sonia Rojas – Obra en proceso. Investigación performativa en torno a las memorias del cuerpo, el tacto y sus vínculos con entornos orgánicos y materiales.

// Laura Colmenares Guerra – Trilogy. Tres instalaciones que abordan el colapso ecológico a través de tecnologías inmersivas, narrativas especulativas y visualidades que invitan a imaginar futuros posibles.

// D.A. Restrepo-Quevedo PhD. & Jorge Bandera – Micro & Macro. Instalación biointeractiva que conecta imágenes microscópicas y datos del territorio, activando una reflexión sobre escala, percepción y materialidad.

// Krzysztof Garbaczewski – Ni muerto, ni vivo. Instalación inmersiva que explora la disolución entre cuerpo y avatar, vida y ritual, en una experiencia situada entre lo espectral y lo virtual.

// Carlos Serrano – Generative Gems. Composición audiovisual generativa en tiempo real que articula algoritmos, texturas minerales y motores gráficos para construir paisajes narrativos desde la simulación.

Exposición Machina – Casa Hoffmann

Artistas participantes: Elisa Balmaceda, Julia Bejarano, Daniela Briceño, Josefina Buschman, Falon Cañón, Juliana Castro Duperly, Patricia Domínguez, Milena Espinosa, Violet Forest, Claudia González Godoy, Klau Kinki, Nicole L’huillier, Catalina Mora, Katerina Quintulem, Sonia Rojas, Adriana Salazar

La exhibición MACHINA reúne a destacadas artistas colombianas y chilenas que exploran la relación entre arte, tecnología y ciencia desde una perspectiva crítica y experimental. Mediante instalaciones, videos y fotografías las artistas abordan problemáticas vinculadas con el impacto ambiental de la producción industrial, la apropiación del conocimiento científico y las posibilidades de transformación tecnológica desde enfoques alternativos. La muestra busca cuestionar los efectos del extractivismo, la obsolescencia programada y la separación tradicional entre naturaleza y máquina, proponiendo nuevas formas de interacción entre cuerpos, materialidades y sistemas artificiales.

Bajo la curaduría de Casa Hoffmann y Valentina Montero, especialista chilena en artes mediales, la muestra plantea una visión crítica del impacto tecnológico en nuestros cuerpos y territorios. Como señala Montero en su texto curatorial: “Aquí, la tecnología no es fría ni neutral: está caliente, sudada, cruzada por memorias, historias y afectos.” El enfoque ecofeminista de la muestra pone en cuestión la visión dominante de la tecnología como una herramienta neutra y eficiente, revelando sus vínculos con la explotación de territorios y cuerpos. En lugar de reproducir las lógicas del desarrollo industrial, las artistas seleccionadas proponen nuevas formas de producción y resistencia: “ensamblajes entre tecnologías de bajo impacto y saberes ancestrales, intervenciones que subvierten el consumo desechable y estrategias de reciclaje que desafían la lógica del descarte.” La exposición propone una mirada crítica y poética  sobre nuestro presente tecnocientífico, donde el arte se convierte en una herramienta para imaginar futuros alternativos.

Exposición Machina – Casa Hoffmann

Artistas participantes: Elisa Balmaceda, Julia Bejarano, Daniela Briceño, Josefina Buschman, Falon Cañón, Juliana Castro Duperly, Patricia Domínguez, Milena Espinosa, Violet Forest, Claudia González Godoy, Klau Kinki, Nicole L’huillier, Catalina Mora, Katerina Quintulem, Sonia Rojas, Adriana Salazar

La exhibición MACHINA reúne a destacadas artistas colombianas y chilenas que exploran la relación entre arte, tecnología y ciencia desde una perspectiva crítica y experimental. Mediante instalaciones, videos y fotografías las artistas abordan problemáticas vinculadas con el impacto ambiental de la producción industrial, la apropiación del conocimiento científico y las posibilidades de transformación tecnológica desde enfoques alternativos. La muestra busca cuestionar los efectos del extractivismo, la obsolescencia programada y la separación tradicional entre naturaleza y máquina, proponiendo nuevas formas de interacción entre cuerpos, materialidades y sistemas artificiales.

Bajo la curaduría de Casa Hoffmann y Valentina Montero, especialista chilena en artes mediales, la muestra plantea una visión crítica del impacto tecnológico en nuestros cuerpos y territorios. Como señala Montero en su texto curatorial: “Aquí, la tecnología no es fría ni neutral: está caliente, sudada, cruzada por memorias, historias y afectos.” El enfoque ecofeminista de la muestra pone en cuestión la visión dominante de la tecnología como una herramienta neutra y eficiente, revelando sus vínculos con la explotación de territorios y cuerpos. En lugar de reproducir las lógicas del desarrollo industrial, las artistas seleccionadas proponen nuevas formas de producción y resistencia: “ensamblajes entre tecnologías de bajo impacto y saberes ancestrales, intervenciones que subvierten el consumo desechable y estrategias de reciclaje que desafían la lógica del descarte.” La exposición propone una mirada crítica y poética  sobre nuestro presente tecnocientífico, donde el arte se convierte en una herramienta para imaginar futuros alternativos.

Taller Entornos cuánticos. Presentadores: Iliana Hernández y Raúl Niño

Aula colaborativa PB 01 – Módulo 6, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano .

Se abordará una dinámica de conversación sobre los mundos cuánticos inmersivos. Su conexión con lo Re: generativo como una dinámica no lineal e indeterminada. La invitación a imaginar una re-existencia de la vida a través de habitabilidades tecnológicas. La indeterminación, las escalas micro y nano producen posibilidades emergentes a partir de las combinatorias exponenciales de la cuántica.  

En esta relación se harán conexiones ecológicas biocuánticas y tecnológicas para explorar las nociones de luz roja y ultravioleta que tienen injerencia en los ecosistemas tanto biológicos como artificiales.

Se trata de ecosistemas naturoartificiales que proponen posnaturalezas en devenir para repensar los ambientes dañados de nuestro planeta. Con la vida artificial cuántica, los mundos se re-generan con cada interacción. Estos desdibujan la frontera   entre lo orgánico y lo inorgánico. Son interactivos, hechos de datos, pero también de materia sensible. Generan una diversidad simultánea, producida por la computación cuántica. Nos ayudan a entender un presente poshumano interespecie como nuevo horizonte para los cambios por venir. 

Con base en lo anterior de manera integral, se exploran las emergencias de la Re: generación para que las posnaturalezas tengan las opciones de hibridación a partir de campos algorítmicos y computacionales, es decir de las transformaciones   que nos plantean los cambios metabiológicos. 

Preguntas clave para la conversación: 

  • ¿Cómo puede imaginarse una habitabilidad de lo posible a partir de la superposición, el entrelazamiento, el túnel y el paseo cuántico, o la dualidad onda-partícula?
  • ¿Cómo puede comprenderse lo re: generativo para la emergencia de nuevas formas de interacción con mundos posibles cuánticos?
  • ¿Cómo se transforma la idea de vida natural y artificial a partir de las posibilidades cuánticas múltiples, yuxtapuestas, conexas, indefinidas, indeterminadas?
  • ¿Cuáles son las dimensiones de la emergencia de los ecosistemas naturoartificiales para integrar los sistemas cuánticos?

Iliana Hernández García

Posdoctorado Senior en Filosofía de la Ciencia y la Tecnología de l´Ecole Normale Supérieure y el Centre Nationale de la Recherche Scientifique. Ph.D. en Estética de la Universidad de la Sorbona, Paris-I.  Magister en Estética y ciencias del arte de la misma Universidad. Arquitecta de la Universidad de los Andes. Investigadora invitada de la Maison des Sciences de l´Homme en Paris. Profesora Titular e investigadora del departamento de Estética de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana. Directora del grupo de investigación en Estética, nuevas tecnologías y habitabilidad.   Profesora del Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas. Autora y co-autora de diversos libros, entre ellos: Estética poshumana: interacciones entre sistemas naturales y artificiales (2021). Paisajes artificiales (2020), Ecopolítica de los paisajes artificiales (2018), Mundos bioinmersivos: la creatividad en evolución (2016), Estética de los mundos posibles (2016), Mundos virtuales habitados: espacios electrónicos interactivos (2002). 

Correo electrónico: ilianah@javeriana.edu.co

Raúl Niño Bernal

Doctor en Ciencias Políticas de la Atlantic International University, E.U. Magíster en Estudios Políticos de la Pontificia Universidad Javeriana. Es restaurador de bienes muebles de la Universidad Externado de Colombia. Es director y profesor del Departamento de Estética de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana. Investigador del grupo Estética, Nuevas Tecnologías y Habitabilidad. Se desempeña como profesor de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana y director del Departamento de Estética de la Pontificia Universidad Javeriana. Es investigador del grupo Estética, Nuevas Tecnologías y Habitabilidad. Es autor de diversos libros y artículos sobre el tema de las políticas no lineales, el arte, la ciencia y la singularidad tecnológica, entre los que se destacan: “Evolutionary Immersion, Digital Arts, Science and Technology”, publicado en el Art Research Journal. Es coautor de diversos libros entre ellos: Entornos posibles de vida artificial cuántica (2024); Estética poshumana: interacciones entre sistemas naturales y artificiales (2021). Paisajes artificiales (2020), Ecopolítica de los paisajes artificiales (2018).

Correo electrónico: raul.nino@javeriana.edu.co

Cine concierto L’ODYSSÉE – Ollivier Leroy (Francia)

Alianza Francesa
Ollivier Leroy (Francia)
La Odisea, 2022

LABEL CARAVAN PRESENTA

En coproducción con la AFCA y el festival Court Métrange, y en colaboración con
la asociación Trans Musicales de Rennes

2022, LA ODISEA

Un cine-concierto en torno a la ciencia ficción y la anticipación,
dirigido al público adolescente y adulto – a partir de 11 años – duración: 60 min
Composición / Interpretación musical: Olli

Después de ocho creaciones de cine-conciertos para público infantil desde 2001 (en coproducción con festivales, distribuidores de cine, ciudades y la Orquesta Nacional de Lille), y más de 1500 representaciones en Francia y en todo el mundo, Olli propone por primera vez una actuación en solitario para un público adolescente y adulto.

Los ocho cortometrajes seleccionados abordan temas como la anticipación, el transhumanismo, la sobreconsumo y la ciencia ficción, con estéticas y técnicas de animación diversas, y con poco o ningún diálogo.

_____

Pianista y cantante de formación, Ollivier Leroy actúa y compone desde 1995 en formaciones musicales con tintes de músicas del mundo (Pändip, Shafali, Stok an Dans, Mukta).

Su proyecto Olli and the Bollywood Orchestra, con doce músicos indios y bretones y un montaje de video, es una auténtica creación en torno al cine de Bollywood que lo ha llevado a importantes escenarios europeos.

En 2006, Olli fue becario de la Villa Médicis fuera de sus muros.

Con Contréo y The Secret Church Orchestra, realiza el encuentro improbable entre melodías pop, música barroca y clásica, y sonidos electro, en colaboración con la Orquesta Nacional de Bretaña, el coro infantil de la Maîtrise de Bretagne y el Ensemble Jean-Philippe Goude.

En 2017, arregla y dirige la creación Arth of Sounds (electro-galo).
Y en 2018, crea el proyecto transmedia y musical electro-hip-hop Great Man Hiboo junto al rapero estadounidense (de Chicago) Billa Camp.

Cargar más
Watch Video
View gallery
click & Drag
Close Video
View product
View event
View work
Discover artist
View more
Read post
Purchase
Click & Play
View Stores
Scroll