de lunes a jueves
9:00 a.m. a 12m.
2:30 a 8:30 p.m.

viernes
9:00 a.m. a 12m.
2:30 a 6:00 p.m.

Nos encontramos en un tiempo donde todo parece cambiar a un ritmo vertiginoso. En medio de estas transformaciones, el arte, la ciencia y la tecnología se alzan como una posibilidad para restaurar lo que ha sido olvidado, de renovar lo que se desvanece y de reconstruir aquello que alguna vez fue esencial.

Esta serie de exposiciones se enmarca en el espíritu de lo regenerativo, entendiendo este concepto como una forma de volver al origen, de tejer memorias y territorios desde la conciencia de lo vivo.

Cada obra aquí reunida es una invitación a repensar nuestras relaciones con el entorno, con los otros y con nosotros mismos. A imaginar futuros posibles desde la acción, y la transformación.

Gracias por ser parte de este espacio de creación, reflexión y re-existencia.

Artistas:

Laura Colmenares

Elder Manuel Tobar

José Alejandro Convers Elias

Víctor Alfonso Quesada Aguila

Marc Lee

_______

Létoile

Nombre artista o artistas: Laura Colmenares

Nombre obra: Ríos Trilogy

Formato: Instalación Interactiva / VR

País: Colombia – Bélgica

Año de realización: 2023

Descripción: “Ríos Trilogy” es una instalación de tres capítulos que explora la cuenca del Amazonas desde perspectivas locales e internacionales. A través de este cuerpo de trabajo la trilogía explora la relación entre el lenguaje y la construcción y definiciones del territorio. El proyecto investiga los significados atribuidos a la Amazonia al tiempo que investiga las amenazas relacionadas con la deforestación y la explotación de recursos naturales. La Trilogía de Ríos subraya los apremiantes desafíos socioambientales que enfrenta la región.

—————————————————————————————–

Nombre artista o artistas: Elder Manuel Tobar

Nombre obra: Códice Futuro

Formato: Instalación Interactiva / VR

País: Colombia

Año de realización:

Descripción: “Códice Futuro” es un proyecto multiplataforma de Narrativas Transmedia que explora visiones alternativas del futuro mediante ilustraciones, realidad virtual y relatos. Basado en el futurismo ancestral o indígeno futurismo, el proyecto crea historias que proponen nuevas formas de percepción temporal y visualización de futuros posibles. Desafiando las nociones tradicionales de utopía y distopía, Códice Futuro se centra en historias co-creadas con comunidades y organizaciones indígenas de Colombia, a través de laboratorios y espacios participativos. Su objetivo es recopilar sensaciones, sentimientos e ideas para rastrear e imaginar nuevos caminos hacia esos futuros posibles.

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Nombre artista o artistas: José Alejandro Convers Elias y Víctor Alfonso Quesada Aguilar

Nombre obra: Rojo y Azul

Formato: Proyección audiovisual

País: Colombia

Año de realización: 2022 – Remasterizada 2025

Nombre artista o artistas: José Alejandro Convers Elias y Víctor Alfonso Quesada Aguilar

Nombre obra: Ànima, detràs de càmaras de Rojo y Azul

Formato: Proyección audiovisual

País: Colombia

Año de realización: 2025

Descripción: La obra de teatro robótico “Rojo y Azul”, presentada en formato de video es resultado del proyecto de investigación QuycaBot – Creación de guiones para dramatizaciones con robots actores para propósitos educativos de la Pontificia Universidad Javeriana. Después de varios años de trabajo de las facultades de Educación e Ingeniería, introduciendo robots en el aula, surgió la necesidad de involucrar a la facultad de Artes para crear, por primera vez, obras de teatro “profesionales” para robots.

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Boris Vian

Nombre artista o artistas: Marc Lee

Nombre obra: Speculative Evolution

Formato: Instalación interactiva

País: Suiza

Año de realización: 2024

Descripción: “Speculative Evolution” es una simulación inmersiva que imagina una granja del futuro donde la inteligencia artificial y la biología sintética colaboran para crear especies resilientes. Basada en investigaciones reales, la obra explora cómo tecnologías como CRISPR, impresión 3D y machine learning podrían modificar organismos para adaptarse al cambio climático y la extinción. Cada especie especulativa refleja problemáticas actuales, como la desorientación de las abejas o la invasión de caracoles. La instalación cuestiona el tecno-solucionismo dominante, resaltando los sesgos humanos en la optimización de ecosistemas, y plantea un futuro inevitable más allá de utopías o distopía

de lunes a jueves
9:00 a.m. a 12m.
2:30 a 8:30 p.m.

viernes
9:00 a.m. a 12m.
2:30 a 6:00 p.m.

Nos encontramos en un tiempo donde todo parece cambiar a un ritmo vertiginoso. En medio de estas transformaciones, el arte, la ciencia y la tecnología se alzan como una posibilidad para restaurar lo que ha sido olvidado, de renovar lo que se desvanece y de reconstruir aquello que alguna vez fue esencial.

Esta serie de exposiciones se enmarca en el espíritu de lo regenerativo, entendiendo este concepto como una forma de volver al origen, de tejer memorias y territorios desde la conciencia de lo vivo.

Cada obra aquí reunida es una invitación a repensar nuestras relaciones con el entorno, con los otros y con nosotros mismos. A imaginar futuros posibles desde la acción, y la transformación.

Gracias por ser parte de este espacio de creación, reflexión y re-existencia.

Artistas:

Laura Colmenares

Elder Manuel Tobar

José Alejandro Convers Elias

Víctor Alfonso Quesada Aguila

Marc Lee

________

Létoile

Nombre artista o artistas: Laura Colmenares

Nombre obra: Ríos Trilogy

Formato: Instalación Interactiva / VR

País: Colombia – Bélgica

Año de realización: 2023

Descripción: “Ríos Trilogy” es una instalación de tres capítulos que explora la cuenca del Amazonas desde perspectivas locales e internacionales. A través de este cuerpo de trabajo la trilogía explora la relación entre el lenguaje y la construcción y definiciones del territorio. El proyecto investiga los significados atribuidos a la Amazonia al tiempo que investiga las amenazas relacionadas con la deforestación y la explotación de recursos naturales. La Trilogía de Ríos subraya los apremiantes desafíos socioambientales que enfrenta la región.

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Nombre artista o artistas: Elder Manuel Tobar

Nombre obra: Códice Futuro

Formato: Instalación Interactiva / VR

País: Colombia

Año de realización:

Descripción: “Códice Futuro” es un proyecto multiplataforma de Narrativas Transmedia que explora visiones alternativas del futuro mediante ilustraciones, realidad virtual y relatos. Basado en el futurismo ancestral o indígeno futurismo, el proyecto crea historias que proponen nuevas formas de percepción temporal y visualización de futuros posibles. Desafiando las nociones tradicionales de utopía y distopía, Códice Futuro se centra en historias co-creadas con comunidades y organizaciones indígenas de Colombia, a través de laboratorios y espacios participativos. Su objetivo es recopilar sensaciones, sentimientos e ideas para rastrear e imaginar nuevos caminos hacia esos futuros posibles.

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Nombre artista o artistas: José Alejandro Convers Elias y Víctor Alfonso Quesada Aguilar

Nombre obra: Rojo y Azul

Formato: Proyección audiovisual

País: Colombia

Año de realización: 2022 – Remasterizada 2025

Nombre artista o artistas: José Alejandro Convers Elias y Víctor Alfonso Quesada Aguilar

Nombre obra: Ànima, detràs de càmaras de Rojo y Azul

Formato: Proyección audiovisual

País: Colombia

Año de realización: 2025

Descripción: La obra de teatro robótico “Rojo y Azul”, presentada en formato de video es resultado del proyecto de investigación QuycaBot – Creación de guiones para dramatizaciones con robots actores para propósitos educativos de la Pontificia Universidad Javeriana. Después de varios años de trabajo de las facultades de Educación e Ingeniería, introduciendo robots en el aula, surgió la necesidad de involucrar a la facultad de Artes para crear, por primera vez, obras de teatro “profesionales” para robots.

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Boris Vian

Nombre artista o artistas: Marc Lee

Nombre obra: Speculative Evolution

Formato: Instalación interactiva

País: Suiza

Año de realización: 2024

Descripción: “Speculative Evolution” es una simulación inmersiva que imagina una granja del futuro donde la inteligencia artificial y la biología sintética colaboran para crear especies resilientes. Basada en investigaciones reales, la obra explora cómo tecnologías como CRISPR, impresión 3D y machine learning podrían modificar organismos para adaptarse al cambio climático y la extinción. Cada especie especulativa refleja problemáticas actuales, como la desorientación de las abejas o la invasión de caracoles. La instalación cuestiona el tecno-solucionismo dominante, resaltando los sesgos humanos en la optimización de ecosistemas, y plantea un futuro inevitable más allá de utopías o distopía

Sala Boris Vian de la Alianza Francesa

Nombre artistas: Mario Humberto Valencia García – Cesar A. Arias – Eduardo Medina Burbano – Jaime Andrés Echeverri – German Vinasco – Santiago Chavarriaga – Juan Camilo Franco – Alejandro Proskahuer – Oscar “Tata” Ceballos – Juan Pablo Toro

Nombre obra: “EVA”

Formato: Instalación interactiva inmersiva

País: Colombia

Año de realización: 2025

“EVA” es una instalación interactiva inmersiva que combina la realidad virtual (VR) y la realidad embebida (AR), permitiendo a los participantes habitar e interactuar con las obras de la artista Eva Clarens. Esta obra se presenta en un entorno CAVE (Cave Automatic Virtual Environment) y mediante gafas de realidad virtual, creando una experiencia multisensorial. Los participantes pueden moverse entre las obras, interactuar con ellas y ser parte del espacio artístico en constante transformación. La instalación también incluye una propuesta sonora ambisónica, que amplía la inmersión mediante un paisaje sonoro tridimensional. Formando parte de un proyecto de investigación más amplio, “EVA” explora los límites entre arte, espacio y tecnología, generando nuevos modos de interacción y reflexión sobre la creación artística en entornos virtuales y reales.

Descripción general

“EVA” es una instalación interactiva inmersiva que transforma el acto de contemplar arte en una experiencia sensorial y participativa. A través de tecnologías de realidad virtual (VR) y realidad embebida, la obra invita a los participantes a habitar las creaciones de la artista Eva Clarens, generando un entorno en el que las obras se expanden más allá de los límites de lo físico, convirtiéndose en espacios tridimensionales y dinámicos. Los participantes no solo observan, sino que interactúan directamente con los elementos visuales, pudiendo influir y transformar el ambiente artístico a través de sus acciones.

El uso de un sistema CAVE y gafas VR permite que las obras de Clarens se proyecten en todas direcciones, envolviendo a los participantes en una realidad alterna donde el arte cobra vida, se adapta y responde al usuario. Este enfoque inmersivo convierte el espacio en una extensión del lienzo, haciendo que las barreras tradicionales entre el espectador y la obra desaparezcan. La experiencia permite que el público se desplace, explore y modifique el entorno a medida que lo habita, transformando la relación entre la obra y el espectador en una interacción activa.

El sonido ambisónico que acompaña la instalación añade una capa de inmersión adicional, creando un paisaje sonoro tridimensional que cambia y reacciona a las acciones del participante. Este sonido envolvente refuerza la sensación de presencia en un espacio artístico vivo y en constante evolución. Los sonidos no solo acompañan visualmente a la obra, sino que también permiten que el público perciba su movimiento y presencia a través del sonido, intensificando la experiencia sensorial.

“EVA” también plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte en el contexto de las tecnologías inmersivas y los entornos interactivos. Al eliminar la distinción entre espectador y participante, la instalación reconfigura conceptos como obra, participación y espacio, ofreciendo un nuevo paradigma para la creación artística. Este espacio inmersivo no es solo un lugar donde se experimenta arte, sino también una plataforma de co-creación, donde cada interacción influye en el resultado final.

Dentro del marco de un proyecto de investigación más amplio, “EVA” se posiciona como un laboratorio artístico-tecnológico que explora cómo las tecnologías emergentes pueden potenciar la experiencia estética. Al situar al espectador como un co-creador, la instalación invita a reflexionar sobre las nuevas formas de interacción y sobre el futuro de la creación artística en entornos digitales y mixtos.

La instalación constituye un punto de encuentro para la exploración interdisciplinar, combinando arte, tecnología y participación activa para generar nuevas dimensiones de experiencia artística. “EVA” es más que una exposición; es una obra viva que responde y evoluciona con cada participante, abriendo un campo de experimentación donde lo visual, lo sonoro y lo tecnológico convergen para redefinir los límites del arte.