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  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Nina Czegledy

    Hungría - Canadá

    Artist, curator, educator, works internationally on collaborative art & science& technology projects. The changing perception of the human body and its environment as well as paradigm shifts in contemporary art shape the focus of her projects. She has exhibited widely, won awards for her artwork and has lead and participated in workshops, forums and festivals worldwide. Czegledy curated numerous international touring projects and published extensively.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Armando Silva

    Colombia

    Doctor en literatura comparado por la University of California (Irving), ha realizado estudios de doctorado en semiótica y psicoanálisis en la Ècole des Hautes Ètudes en Sciences Sociales (París) y de filosofía y de estética en la Università di Roma. Profesor e investigador de la Universidad Externado de Colombia, así como investigador emérito de la Universidad Nacional de Colombia es autor de de varios libros sobre estética y culturas urbanas. El proyecto imaginarios y urbanos en América Latina: urbanismos ciudadanos, que sintetizan la obra de Silva, fue expuesto en la Fundación Tapies en Barcelona, España, 2007.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Gonzalo Biffarella

    Argentina

    Compositor en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Estudio guitarra con Irma Costanzo, en Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones en el ámbito nacional e internacional. Sus obras se han presentado regularmente en nueve países de América y doce de Europa. Una parte importante de su producción está dedicada a experiencias multimediales, trabajando con artistas plásticos como bailarines, fotógrafos, videoartistas, media-artists y actores. Como docente en la actualidad es profesor titular del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha dictado clases como profesor invitado en Universidades de España, Francia, Italia y Alemania.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Carmen Gil Vrolijk

    Colombia
    www.carmenelectric.net

    Maestra de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y magister en literatura de la Universidad Javeriana de Bogotá Colombia. Durante los últimos nueve años se ha desempeñado como profesora de postgrado y pregrado en las Universidades de los Andes, Javeriana y Nacional, en las facultades de Artes y Humanidades, Arquitectura y Diseño, y Comunicación Social. Actualmente combina su actividad docente con la investigación y el desarrollo multimedia desde su productora y a la vez desarrolla proyectos artísticos experimentales que integran la narración no lineal, instalación interactiva y video en tiempo real. También trabaja como directora de imagen y VJ (video jockey), con el proyecto de música electrónica retroVISOR, en cual ha participado en eventos locales e internacionales y ha recibido diversos reconocimientos de la crítica cultural.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Lea Živcic

    Eslovenia
    www.uni-lj.si/

    Lea es la diseñadora de la imagen del 7 Festival Internacional de la Imagen y fue pasante del departamento de diseño de ALUO Academia de Bellas Artes de Ljubljana University en Eslovenia. Lea desarrolla la investigación “Las diferencias culturales en el diseño de las comunicaciones visuales entre Europa y América Latina en el marco de un convenio entre la Universidad de Caldas y UNIVERZA V LJUBLJANA.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Juan DevisTeresa Picazo

    USA - Colombia
    www.freewaves.org/

    Es director de nuevos medios de KCET-PBS (Televisión pública y educativa de California) y presidente de la junta directiva de Freewaves, organización sin ánimo de lucro fundada en 1989 que promueve la muestra de trabajos artísticos en cine experimental, video-instalaciones, arte en red, etc. Su trabajo ha recibido importantes reconocimientos, entre los que se destaca Japan Prize 2006 al mejor sitio web con contenido educativo por Tropical America. Su más reciente proyecto, Departures, fue reseñado en la edición de domingo del New York Times. Es el curador de la exposición del Net Art Colombia: es feo y no le gusta el cursor, exhibida en (www.artenlared.org), de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República la cual presenta una selección de 25 artistas colombianos cuyos proyectos utilizan internet como medio primario de creación.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    José Roca

    Colombia
    homepage.mac.com/joseroca/Resume1.html

    Curador y crítico colombiano con formación en arquitectura, museología y crítica de arte (Whitney independent Study program, critical Studies). Maneja desde 1994 las exposiciones temporales de la biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Forma parte de VOTI (the unión of the imaginary), un foro online de discusión sobre practica curatorial. Co-curador de la 27 Bienal Sao Pablo Brasil y jural de la Bienal de Venecia 2007.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Juan Reyes

    Colombia
    ccrma.stanford.edu/~juanig/

    Compositor artista e ingeniero, ha obtenido grados en sistemas, matemáticas t música enfocados al estudio y a la realización de música por computador en la universidad de Tampa y en el Center for Computer Research en Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford en Estados Unidos. Sus intereses actuales están orientados a modelos  del fenómeno acústico y a la expresión musical además de sistemas de información e interfaces hombre-máquina con sus aplicaciones a la composición e interpretación expresiva. Entre sus composiciones se encuentran Equus y Resonancias, que es una colección de piezas para teatro y coreografía de danza además de algunos trabajos que incorporan la identidad e instrumentos musicales tradicionales como objetivo en la composición de obras de fuentes digitales.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Jorge La Ferla

    Argentina

    Master in Arts, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA; Egresado del Programa Graduado del Centro de Estudios Latinoamericanos, University of Pittsburgh Pennsylvania, USA; Licence d`Enseignement, Université París VIII, Vincennes. Profesor Titular, Jefe de Cátedra, de la Universidad de del Cine, y la Universidad de Buenos Aires, Programa de Arte de la Universidad de los Andes. Profesor e investigador en medios audiovisuales. Editor de publicaciones de cine, video, TV y multimedia, Universidad de Buenos Aires. Fundador y director, de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital: jurado del panel de las becas Rockefeller para Nuevos Medios, N.Y./USA, 2006; festival de la imagen en movimiento, Ginebra, 2005; entre otros.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Adrián Cangi

    Argentina
    www.malba.org.ar/

    Doctor en sociología y doctor en filosofía y letras. Se desempeña como profesor en la Universidad de Buenos Aires, Universidad del Cine y Universidad Nacional de la Plata. Dicta seminarios de postgrado en distintas universidades nacionales y extranjeras. Ha sido becario del Instituto de Cooperación Iberoamericano para la realización de estudios en estética en la Universidad Computense, España. Becario de la FAPESP (Fundación para amparo o Ampara da Pesquisa do Estado de Sao Paulo) para la realización de estudios postdoctorales, Brasil. Asesor audiovisual del Museo de Arte Latinoamericano de Bs. As (Malva) Dirigió la colección Poéticas Críticas. Eudeba  (Buenos Aires) y la colección Narrativas Argentinas. Iluminuras (Sao Paulo). Curador de la instalación Favio, Sinfonía de un sentimiento, que se presentó en el VII Festival Internacional de la Imagen.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Aki Järvinen

    Finlandia
    www.gameswithoutfrontiers.net/

    Diseñador e investigador de videojuegos. Promotor de la investigación en videojuegos en el contexto académico e industrial. Sus créditos incluyen artículos en revistas académicas, así como juegos móviles y revisiones a juegos populares. Aki trabaja en Veikkaus donde entrecruza investigación y desarrollo de productos ¡, especialmente liderando proyectos relacionados con diseño de juegos e investigación. Doctor en Game Analysis and Design Methods en la University of Tampare.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Pablo Colapinto

    USA
    www.wolftype.com/

    Estudios visuales Universidad de Harvard, 2000. Profesor de edición de cine documental en la Temple University y el Scribe Video Center en Nueva York. En el 2005 gano PEW Fellowship in the Arts. Su obra en 2D y 3D ha sido exhibida en el BAM, de New York Public Theatre, Lincoln Center, y en Japan Society. Ha presentado sus video esculturas e instalaciones en el Institute of Contemporary Art, la Fleisher Ollman Gallery, y la Rossenwald – Wolf Gallery.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Rejane Cantoni

    Brasil
    www.rejanecantoni.com/

    Vicedecana de la facultad de matemáticas, física y tecnología de Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo y coordinadora del doctorado en tecnología y creaciones con medios digitales. Es artista e investigadora de sistemas de información. Doctora y maestra del programa de comunicación y semiótica de la PUC- SP; maestra en visualización y comunicación icnográfica por el porgrama Études Supérieures des Systèmes d`Information de la Universidad de Ginebra, Suiza; y Post-doctorada del departamento de cine radio y televisión de la Universidad de Sao Paulo (FAPESP). Su investigación focaliza la ingeniería de los sistemas de realidad virtual, instalaciones interactivas con dispositivos de adquisición y manipulación de datos en ambientes sensorizados y automatiazados.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Antoni Muntadas

    España - USA
    web.mit.edu/vap/people/faculty/faculty_muntadas.html

    Muntadas estudia en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales en Barcelona y el Pratt Graphic Center en Nueva York. Aunque sus comienzos se vinculan a la pintura, desde 1971 se dedica a la creación con los nuevos objetos multimedia y audiovisuales. Enseña y dirige seminarios en la University of California en San Diego,  la Ecole des Beaux Arts en Bordeaut y Grenoble, el CAVS del Massachusetts Institute of  Technology, el San Francisco Art Institute, la Ecole Nationale des Beaux Arts en París, la University of Sao Paulo en Brasil, la Cooper Union en Nueva York y muchas otras instituciones. Su proyecto File Room, 1994, es uno de los pioneros en el uso de la web como instrumento de crítica social y como territorio donde, a través de las contribuciones de los usuarios,  se puede reconstruir una historia no – oficial.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Eduardo Kac

    USA / Brasil
    www.ekac.org

    Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio-arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria y la condición de la creación. Artista contemporáneo con una visión poética y filosófica de la vida, Kac es uno de los mayores y más significativos representantes de la creación con los nuevos medios. En 200 adquirió fama mundial por la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también invento un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizo su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. El trabajo de Kac se ha exhibido en centros de todo el mundo.

 

  • Fecha
    27 marzo, 2003

    Asher Remy-Toledo

    Asher Remy-Toledo es un productor cultural Colombo-Americano, instigador de modelos de colaboración que están redefiniendo los límites de los campos artísticos. Actualmente es el director y co-fundador de Hyphen Hub, una organización con sede en Nueva York que trabaja en la intersección del arte y la tecnología emergente. Hyphen Hub produce performaces en vivo, instalaciones a gran y pequeña escala, exposiciones y experiencias inmersivas. También organiza salones de arte para debatir y presentar nuevos trabajos y donde pensadores y profesionales destacados en el mundo de la ciencia, el arte, el diseño y la tecnología se reunen. Hyphen Hub a construido una comunidad global de artistas que van desde cyborgs, diseñadores de Fashion Tech, hombres y mujeres biónicos y artistas que emplean robótica, RV, RA y XR (Realidad Experiencial).
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Stephanie Rothenberg

    USA
    University of Buffalo
    www.pan-o-matic.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Stephanie Rothenberg es una artista que usa performance, instalación y medios en red para crear interacciones públicas provocativas. Su trabajo se mueve entre espacios reales y virtuales investigando la dinámica de poder de las tecno utopías, la economía global y el trabajo subcontratado. Ha expuesto en EE. UU. E internacionalmente en lugares como Eyebeam en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) en North Adams, MA, el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, House of Electronic Arts en Basilea, Suiza, LABoral en Gijón, España, Transmediale en Berlín y ZKM Center for Art & Media en Karlsruhe, Alemania.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Jakob Kudsk Steensen

    Dinamarca / USA
    www.jakobsteensen.squarespace.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY y el Centro de Ciencia Francisco José de Caldas

    Jakob Kudsk Steensen es un artista danés y director de arte con sede en Nueva York, especializado en simulaciones en tiempo real de ecosistemas exhibidos como videoinstalaciones y realidad virtual. A través de su práctica, Steensen se preocupa por cómo la imaginación, la tecnología y la ecología se entrelazan. Desarrolla simulaciones virtuales futuristas de paisajes existentes en el mundo real con el objetivo de generar nuevos tipos de conciencia ecológica. Para desarrollar su trabajo, Steensen se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico y fotografía plantas, rocas y sedimentos. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, convierte material de origen recogido en el campo en mundos virtuales imaginativos que habitan mis criaturas antropomórficas.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Rose Kuo

    USA
    www.festworks.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    La carrera de Rose Kuo en cine abarca más de tres décadas e incluye festivales de cine de categoría mundial, publicaciones y cine. Ella es la fundadora de Festworks. Previamente, la Sra. Kuo fue directora ejecutiva y directora artística del Festival Internacional de Cine de Qingdao para el Grupo Dalian Wanda en Beijing. La Sra. Kuo fue Directora Ejecutiva de la Film Society of Lincoln Center y editora de Film Comment Magazine. Como directora artística de AFI FEST, fue la arquitecta del modelo de película y antropología "free film festival" para el American Film Institute. En 2013, Daily Variety Magazine la nombró como una de las Gotham 50. La Sra. Kuo comenzó su carrera en el cine trabajando con los reconocidos directores Martin Scorsese, Paul Schrader y Zwick y Michael Mann.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Marc Routh

    USA
    Broadway Asia
    www.broadwayasia.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Como co-fundador de Broadway Asia, el ha creado exitosas producciones en Mandarin, con la super- estrella pop de China Jay Chou, THE SECRET ( El Secreto), y un espectáculo gigantesco de teatro inmersivo en China llamado NEVERLAND, acerca de la historia de Peter Pan. El es Profesor del Departamento de Artes Escenicas en el Brooklyn College, NY, donde lleva 25 años enseñando “Business Management for the Performing Arts.” ( Administracion de las Artes Escenicas) Ha dado varias catedras en Columbia University, Youngstown State University, New York University and the University of North Carolina at Chapel Hill. El es el recipiente del premio Robert Whitehead en la categoria “Outstanding Commercial Theatre Producer” “ Productor mas exitoso de Teatro Comercial”. Ha sido incluído en el NYU Entrepreneurs Hall of Fame, ( New York University Hall de la Fama por su dedicacion a las artes escenicas y al teatro con fines comerciales. Sirvió como presidente de la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway durante 8 años. El es el tema de un capitulo en el libro “The Art of Doing: How Superachievers Do What They Do and How They Do It So Well.” (Plume, 2013). “ El Arte de Hacerlo: Como los Super Triunfadores Logran Hacerlo y lo Hacen Tan Bien”.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Barbara London

    USA
    Yale School of Art
    Barbara London es una curadora y escritora que fundó los programas de exposición y colección de medios y video la exposición en el Museo de Arte Moderno, donde trabajó entre 1973 y 2013. Las exposiciones organizadas por la Sra. London incluyen espectáculos individuales con los pioneros de los medios Nam June Paik, Bill Viola, Steina Vasulka, Joan Jonas, Shigeko Kubota, Peter Campus, Gary Hill y Laurie Anderson. Fue la primera curadora de los Estados Unidos en mostrar el trabajo de los artistas asiáticos Zhang Peili, Song Dong, Teiji Furuhashi, Feng Mengbo y Yang Fudong. Sus exposiciones temáticas en el MoMA han incluido Video desde Tokio a Fukui y Kioto; Nuevo video de China; Anime!; Mirando la Música, partes 1-3; Video musical: la Industria y sus Flecos; y en 2013 Sondas: Una Partitura Contemporánea. También organizó el Media City Seoul en 2000.
  • Fecha
    7 abril, 2004

    Janet Biggs

    USA
    www.jbiggs.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Janet Biggs es conocida principalmente por su trabajo en video, fotografía y performance. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. El trabajo de Biggs se centra en individuos en paisajes o situaciones extremas y, a menudo, navega por el territorio entre el arte y la ciencia. Ha capturado eventos como kayaks realizando un ballet sincronizado en aguas del Ártico y mineros de azufre dentro de un volcán activo. Sus proyectos recientes han explorado la creación y la pérdida de memoria desde perspectivas personales, físicas y científicas. El trabajo de Biggs la ha llevado a áreas de conflicto en el Cuerno de África y a Marte (como miembro de la tripulación 181 en la Estación de Investigación del Desierto de Marte). Ha colaborado con neurocientíficos, exploradores del Ártico, ingenieros aeroespaciales, astrofísicos, refugiados yemeníes y un robot.

    Foto por Cassandra Klos
  • Fecha
    7 abril, 2004

    Mike Stubbs

    Inglaterra
    FACT
    www.fact.co.uk
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Mike Stubbs es el Director de FACT (Fundación para el Arte y Tecnología Creativa) Liverpool, un lugar donde el arte, las personas y la tecnología creativa se encuentran y la organización líder del Reino Unido para la puesta en marcha y presentación de nuevas formas de arte multimedia y profundos programas de compromiso social, talento desarrollo vinculado con las industrias creativas. Stubbs fue designado conjuntamente para FACT con Liverpool John Moores University en 2007, como Profesor de Arte, Medios y Curating. Anteriormente fue Jefe de Programa de ACMI (Centro Australiano de Imagen en Movimiento), Melbourne y Visual Research Centre, Dundee, Escocia.