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  • Fecha
    11 julio, 2017

    Victor Viña

    Canadá

    Formado como Diseñador Industrial, completa sus estudios en diseño de interacción en el Royal College of Arte de Londres. Colabora como investigador en Mediamatic en Amsterdam y en el Interaction Design Institute Ivrea de Italia, donde desarrolla un sistema para crear redes personales. Investiga en interacción en las redes digitales en el espacio público en la Escuela Elisava de de Barcelona, donde es docente en programad de grado y de postgrado, así como coordinador de relaciones internacionales. Realiza proyectos con niños sobre intervención crítica e interacción social en Barcelona (con Idensitat) y Berlín (con Sabisa). Imparte talleres en Universidades de Arquitectura u Diseño Europeas y Latinoamericanas. Es editor de la revista “Temas de Diseño”. Ha expuesto y presentado su trabajo a nivel internacional.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    David Berman

    Canadá

    Es miembro de Icograda Executive Board, 2005 – 2007. David Berman tiene 25 años de experiencia en Diseño Gráfico y Comunicación y ha trabajado en la adaptación de los materiales impresos para la distribución electrónica, incluyendo el diseño Web y el desarrollo de interfaces de software. Como conferencista, Diseñador Gráfico, Estratega de las Comunicaciones, Tipógrafo y Consultor, su trabajo profesional se ha presentado en màs de diez países en los últimos años. Entre sus cliente se incluyen la IBM, la Internacional Space Station, el Gobierno Canadiense, en Banco Mundial y la Fundación Aga Khan.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Wendy Chun

    USA

    Profesora asociada del Departament of Modern Culture and Media de la Brown University. Estudio System Design Engineering y Literatura Inglesa, que combina y aplica en sus trabajos sobre Medios Digitales. Es autora de Control and Freedom: Power and Paranoia in the Age of Fiber Optics (EMIT, 2006) y co-editora (con Thomas Keenan) de New Media, Old Media: A History and Theory Reader (Routledge 2005). Escribió una Monografía titulada Programmed Visions: Software, DNA, Race, publicada por el MIT Press en el 2008.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    José-Carlos Mariategui

    Peru

    Científico (grado combinado en Matemáticas y Biología) y Teórico Mediático. Presidente de Alta Tecnología Andina – ATA, una ONG dedicada al desarrollo investigación en Arte, Ciencia y Tecnología en América Latina. Ha desarrollado actividad docente, de investigación asì como publicado diversos artículos sobre temas de Arte, Ciencia Tecnología y Sociedad. Miembro del Comité de Diversidad Cultural de la Inter – Sociedad de Artes Electrónicas (ISEA) y del Comité Internacional de ISEA 2002, Nagoya, Japón.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Margarita Schultz

    Chile

    Doctora en Filosofía. Editora de la Cuerda Floja (www.lacuerdafloja.cl) y productora de En Torno a las Artes (radio de la U. de Chile). Ha publicado más de cien artículos en revistas especializadas. Ha dictado Seminarios en Universidades de Latinoamérica y Europa. Ha sido ponente en Congresos Internacionales de Estética, Semiótica y Filosofía. Jurado de premiación en concursos de Artes Visuales en Latinoamérica y Europa. Actualmente es profesora titular (Facultad de Artes U. de Chile, Doctorado, Magíster y Licenciatura), en las áreas de Estética, Epistemología de las Ciencias Estéticas y Epistemología de la Historia del Arte.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Gonzalo Biffarella

    Argentina

    Compositor en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Estudio guitarra con Irma Costanzo, en Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones en el ámbito nacional e internacional. Sus obras se han presentado regularmente en nueve países de América y doce de Europa. Una parte importante de su producción está dedicada a experiencias multimediales, trabajando con artistas plásticos como bailarines, fotógrafos, videoartistas, media-artists y actores. Como docente en la actualidad es profesor titular del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha dictado clases como profesor invitado en Universidades de España, Francia, Italia y Alemania.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Rodrigo Alonso

    Argentina

    Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Profesor de Historia de las Artes Plásticas VI (arte contemporáneo) y de un Taller de Expresión Audiovisual en la UBA. Profesor de la cátedra Producción y Circulación de la Obra Artística y de la cátedra de Arte Contemporáneo II en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Miembro creador de la carrera de Arte Tecnología y Comunicación de la Universidad de San Luis. Es asesor permanente en el área de Artes Electrónicas del Museo de Arte Moderno y formo parte del consejo asesor para la primera colección de videoarte del Museo Nacional de Bellas Artes.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Lucas Bambozzi

    Brasil

    Desde finales de los años ochenta, Bambozi desarrollo estudios y proyectos artísticos relacionados con la expresividad del lenguaje audiovisual con énfasis en los medios electrónicos. Sus proyectos están formados por piezas independientes, incluyendo una amplia variedad de formatos, así como de instalaciones, videos mono canal, películas cortas y obras interactivas. Ha recibido varios premios y su obra ha sido exhibida internacionalmente en muestras individuales y colectivas en más de treinta países.
  • Fecha
    11 julio, 2017

    Isidro Moreno

    España

    Es Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Su Tesis doctoral La convergencia interactiva de medios: hacia la narración hipermedia obtuvo el Premio Fundesco 1996. Licenciado en Ciencias de la Información (imagen visual y auditiva). Profesor Titular de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid UCM. Autor y Asesor de proyectos museísticos multimedia. Director del grupo de investigación Museum I+D+C (Museo: Investigación+Desarrollo+Creación).

 

  • Fecha
    27 marzo, 2003

    Asher Remy-Toledo

    Asher Remy-Toledo es un productor cultural Colombo-Americano, instigador de modelos de colaboración que están redefiniendo los límites de los campos artísticos. Actualmente es el director y co-fundador de Hyphen Hub, una organización con sede en Nueva York que trabaja en la intersección del arte y la tecnología emergente. Hyphen Hub produce performaces en vivo, instalaciones a gran y pequeña escala, exposiciones y experiencias inmersivas. También organiza salones de arte para debatir y presentar nuevos trabajos y donde pensadores y profesionales destacados en el mundo de la ciencia, el arte, el diseño y la tecnología se reunen. Hyphen Hub a construido una comunidad global de artistas que van desde cyborgs, diseñadores de Fashion Tech, hombres y mujeres biónicos y artistas que emplean robótica, RV, RA y XR (Realidad Experiencial).
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Stephanie Rothenberg

    USA
    University of Buffalo
    www.pan-o-matic.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Stephanie Rothenberg es una artista que usa performance, instalación y medios en red para crear interacciones públicas provocativas. Su trabajo se mueve entre espacios reales y virtuales investigando la dinámica de poder de las tecno utopías, la economía global y el trabajo subcontratado. Ha expuesto en EE. UU. E internacionalmente en lugares como Eyebeam en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) en North Adams, MA, el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, House of Electronic Arts en Basilea, Suiza, LABoral en Gijón, España, Transmediale en Berlín y ZKM Center for Art & Media en Karlsruhe, Alemania.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Jakob Kudsk Steensen

    Dinamarca / USA
    www.jakobsteensen.squarespace.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY y el Centro de Ciencia Francisco José de Caldas

    Jakob Kudsk Steensen es un artista danés y director de arte con sede en Nueva York, especializado en simulaciones en tiempo real de ecosistemas exhibidos como videoinstalaciones y realidad virtual. A través de su práctica, Steensen se preocupa por cómo la imaginación, la tecnología y la ecología se entrelazan. Desarrolla simulaciones virtuales futuristas de paisajes existentes en el mundo real con el objetivo de generar nuevos tipos de conciencia ecológica. Para desarrollar su trabajo, Steensen se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico y fotografía plantas, rocas y sedimentos. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, convierte material de origen recogido en el campo en mundos virtuales imaginativos que habitan mis criaturas antropomórficas.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Rose Kuo

    USA
    www.festworks.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    La carrera de Rose Kuo en cine abarca más de tres décadas e incluye festivales de cine de categoría mundial, publicaciones y cine. Ella es la fundadora de Festworks. Previamente, la Sra. Kuo fue directora ejecutiva y directora artística del Festival Internacional de Cine de Qingdao para el Grupo Dalian Wanda en Beijing. La Sra. Kuo fue Directora Ejecutiva de la Film Society of Lincoln Center y editora de Film Comment Magazine. Como directora artística de AFI FEST, fue la arquitecta del modelo de película y antropología "free film festival" para el American Film Institute. En 2013, Daily Variety Magazine la nombró como una de las Gotham 50. La Sra. Kuo comenzó su carrera en el cine trabajando con los reconocidos directores Martin Scorsese, Paul Schrader y Zwick y Michael Mann.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Marc Routh

    USA
    Broadway Asia
    www.broadwayasia.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Como co-fundador de Broadway Asia, el ha creado exitosas producciones en Mandarin, con la super- estrella pop de China Jay Chou, THE SECRET ( El Secreto), y un espectáculo gigantesco de teatro inmersivo en China llamado NEVERLAND, acerca de la historia de Peter Pan. El es Profesor del Departamento de Artes Escenicas en el Brooklyn College, NY, donde lleva 25 años enseñando “Business Management for the Performing Arts.” ( Administracion de las Artes Escenicas) Ha dado varias catedras en Columbia University, Youngstown State University, New York University and the University of North Carolina at Chapel Hill. El es el recipiente del premio Robert Whitehead en la categoria “Outstanding Commercial Theatre Producer” “ Productor mas exitoso de Teatro Comercial”. Ha sido incluído en el NYU Entrepreneurs Hall of Fame, ( New York University Hall de la Fama por su dedicacion a las artes escenicas y al teatro con fines comerciales. Sirvió como presidente de la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway durante 8 años. El es el tema de un capitulo en el libro “The Art of Doing: How Superachievers Do What They Do and How They Do It So Well.” (Plume, 2013). “ El Arte de Hacerlo: Como los Super Triunfadores Logran Hacerlo y lo Hacen Tan Bien”.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Barbara London

    USA
    Yale School of Art
    Barbara London es una curadora y escritora que fundó los programas de exposición y colección de medios y video la exposición en el Museo de Arte Moderno, donde trabajó entre 1973 y 2013. Las exposiciones organizadas por la Sra. London incluyen espectáculos individuales con los pioneros de los medios Nam June Paik, Bill Viola, Steina Vasulka, Joan Jonas, Shigeko Kubota, Peter Campus, Gary Hill y Laurie Anderson. Fue la primera curadora de los Estados Unidos en mostrar el trabajo de los artistas asiáticos Zhang Peili, Song Dong, Teiji Furuhashi, Feng Mengbo y Yang Fudong. Sus exposiciones temáticas en el MoMA han incluido Video desde Tokio a Fukui y Kioto; Nuevo video de China; Anime!; Mirando la Música, partes 1-3; Video musical: la Industria y sus Flecos; y en 2013 Sondas: Una Partitura Contemporánea. También organizó el Media City Seoul en 2000.
  • Fecha
    7 abril, 2004

    Janet Biggs

    USA
    www.jbiggs.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Janet Biggs es conocida principalmente por su trabajo en video, fotografía y performance. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. El trabajo de Biggs se centra en individuos en paisajes o situaciones extremas y, a menudo, navega por el territorio entre el arte y la ciencia. Ha capturado eventos como kayaks realizando un ballet sincronizado en aguas del Ártico y mineros de azufre dentro de un volcán activo. Sus proyectos recientes han explorado la creación y la pérdida de memoria desde perspectivas personales, físicas y científicas. El trabajo de Biggs la ha llevado a áreas de conflicto en el Cuerno de África y a Marte (como miembro de la tripulación 181 en la Estación de Investigación del Desierto de Marte). Ha colaborado con neurocientíficos, exploradores del Ártico, ingenieros aeroespaciales, astrofísicos, refugiados yemeníes y un robot.

    Foto por Cassandra Klos
  • Fecha
    7 abril, 2004

    Mike Stubbs

    Inglaterra
    FACT
    www.fact.co.uk
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Mike Stubbs es el Director de FACT (Fundación para el Arte y Tecnología Creativa) Liverpool, un lugar donde el arte, las personas y la tecnología creativa se encuentran y la organización líder del Reino Unido para la puesta en marcha y presentación de nuevas formas de arte multimedia y profundos programas de compromiso social, talento desarrollo vinculado con las industrias creativas. Stubbs fue designado conjuntamente para FACT con Liverpool John Moores University en 2007, como Profesor de Arte, Medios y Curating. Anteriormente fue Jefe de Programa de ACMI (Centro Australiano de Imagen en Movimiento), Melbourne y Visual Research Centre, Dundee, Escocia.