Una de las exposiciones que hicieron parte del 16\u00ba Festival Internacional de la Imagen \u2013 ISEA2017, fue Tim\u00e9e; una instalaci\u00f3n llena de luces y sonido presentada por el artista franc\u00e9s Guillaume Marmin, que invit\u00f3 a reflexionar sobre la mezcla de teor\u00edas filos\u00f3ficas antiguas y pr\u00e1cticas tecnol\u00f3gicas actuales. <\/p>\n
Hola, soy un artista pl\u00e1stico franc\u00e9s. Estoy muy feliz de estar en Manizales. Gracias a ISEA por invitarme este a\u00f1o. Yo vengo m\u00e1s del v\u00eddeo, hice muchas instalaciones y v\u00eddeos experimentales y ahora mi trabajo es m\u00e1s orientado por la luz, y su relaci\u00f3n con el sonido y el espacio, como lo hice con la instalaci\u00f3n Tim\u00e9e que pudimos ver en Manizales. <\/p>\n
S\u00ed. Bueno, es dif\u00edcil hablar del proceso antes de explicar lo que es Tim\u00e9e. La idea viene del libro de Plat\u00f3n, Tim\u00e9e. Y en este libro, Plat\u00f3n explica un poco su concepci\u00f3n del cosmos. Es un libro muy complejo porque es una mezcla de ciencia pitag\u00f3rica, de filosof\u00eda, pero tambi\u00e9n de religi\u00f3n. Entonces honestamente es complejo entender, pero lo que es interesante es que, para \u00e9l, el universo es como una partici\u00f3n musical perfecta, y las distancias entre los planetas equivalen a armon\u00edas musicales porque todo esto fue creado por los dioses, entonces para \u00e9l hay como una m\u00fasica de las esferas que existen. Por eso confrontamos y hablamos de esta teor\u00eda, que hoy en d\u00eda parece muy antigua, con astrof\u00edsicos, y la comparamos con los conocimientos de nuestros d\u00edas. Y lo que fue interesante fue ver que al final Tim\u00e9e tiene todav\u00eda resonancias en la actualidad. Por ejemplo, los cient\u00edficos estudian las frecuencias de los planetas que son frecuencias muy bajas, que no podemos o\u00edr, pero si los transportamos a 15 octavos, entran en el espectro audible y podemos o\u00edrlas. Y cada planeta tiene su propia frecuencia, en funci\u00f3n de su constituci\u00f3n f\u00edsica, de su masa. Por ejemplo, el sol emitir\u00eda un solo sostenido. Entonces s\u00ed, encontramos muchas repercusiones como eso, en torno a esta m\u00fasica de esferas que de hecho ha cruzado las edades y es todav\u00eda un poco presente hoy en d\u00eda. <\/p>\n
Cre\u00e9 el proyecto con Philippe Gordiani, m\u00fasico y compositor franc\u00e9s, con quien trabajo desde muchos a\u00f1os, de hecho, son 4 proyectos que creamos juntos, buscando siempre un lenguaje com\u00fan entre sonido y visual, es decir, crear como un alfabeto juntos, imagin\u00e1ndonos que tal sonido va a ser representando por tal forma o tal color y jugando con eso para crear una escritura com\u00fan. <\/p>\n
S\u00ed, lo que me interesa, de hecho, es de jugar con conocimientos que sean antiguos o muy modernos, y confrontarlos a las herramientas de hoy y ver c\u00f3mo eso resuena. No estar solamente en la t\u00e9cnica, incluso si me interesa mucho; enfrentarme a cosas muy diversas que puedo leer o encontrar en alg\u00fan lugar, ya sea metaf\u00edsica antigua, filosof\u00eda japonesa como en otro proyecto, o neurociencias en un futuro proyecto.<\/p>\n
S\u00ed, la voluntad es realmente sumergir el p\u00fablico en la instalaci\u00f3n, que la gente tenga la impresi\u00f3n de estar en otro lugar durante algunos minutos y la luz materializada por el humo, tanto como el sonido espacializado, son realmente complementarios en este rol. Nos damos cuenta que el uno no va sin el otro y es realmente la combinaci\u00f3n de los dos, el movimiento com\u00fan entre luz y sonido, que pienso da esta impresi\u00f3n de inmersi\u00f3n y, a veces, est\u00e1 p\u00e9rdida de referencia, referencias espaciales, pero tambi\u00e9n temporales, en la oscuridad, en la m\u00fasica; la gente a veces no sabe cu\u00e1nto tiempo se queda realmente dentro, para mi es bastante interesante tambi\u00e9n. <\/p>\n
Bueno, hab\u00eda ya presentado la instalaci\u00f3n en M\u00e9xico, en FIMA, y pues antes de venir a Manizales la presentamos en Bogot\u00e1, en la Universidad de Los Andes, y debo decir que la acogida fue estupenda, tengo la impresi\u00f3n de que hay nuevos equipos que se construyen, que crecen hoy en d\u00eda para bien, que acogen proyectos que necesitan la t\u00e9cnica, pero tambi\u00e9n muchas manos de obra, y hay mucha gente que est\u00e1 aqu\u00ed para ayudar a que esto salga bien, s\u00ed. <\/p>\n
S\u00ed tengo proyectos futuros, performances y nuevas instalaciones, que se estrenar\u00e1n a partir de septiembre creo. Por ahora, es \u201ctop secret\u201d. <\/p>\n
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Una de las exposiciones que hicieron parte del 16\u00ba Festival Internacional de la Imagen \u2013 ISEA2017, fue Tim\u00e9e; una instalaci\u00f3n llena de luces y sonido presentada por el artista franc\u00e9s Guillaume Marmin, que invit\u00f3 a reflexionar sobre la mezcla de teor\u00edas filos\u00f3ficas antiguas y pr\u00e1cticas tecnol\u00f3gicas actuales. Buenos d\u00edas Guillaume, bienvenido a ISEA2017. \u00bfPuedes hablarnos un poco de ti y de tu trayectoria como artista? Hola, soy un artista pl\u00e1stico franc\u00e9s. Estoy muy feliz de estar en Manizales. Gracias a ISEA por invitarme este a\u00f1o. Yo vengo m\u00e1s del v\u00eddeo, hice muchas instalaciones y v\u00eddeos experimentales y ahora mi trabajo es m\u00e1s orientado por la luz, y su relaci\u00f3n con el sonido y el espacio, como lo hice con la instalaci\u00f3n Tim\u00e9e que pudimos ver en Manizales. En relaci\u00f3n con tu obra Tim\u00e9e, \u00bfpuedes hablarnos del proceso de creaci\u00f3n y por qu\u00e9 se llama Tim\u00e9e (al parecer viene del libro […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4201,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[72,71,38,39,76],"class_list":["post-4200","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","tag-arte-electronico","tag-creacion-digital","tag-festival-de-la-imagen","tag-isea2017","tag-tecnologia"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/35632785375_bfdb0f11c8_o.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4200","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4200"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4200\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4201"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4200"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4200"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4200"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}