El artista franc\u00e9s Alex Augier present\u00f3 _nybble_ en el marco de ISEA2017 \u2013 16\u00ba Festival Internacional de la Imagen. Este paisaje sonoro es una apuesta por la realizaci\u00f3n audiovisual, pues su inter\u00e9s es buscar que tanto la luz como el sonido se complementen entre s\u00ed. Esta es una entrevista en la que Alex nos cuenta un poco sobre su trayectoria creativa y su paso por el Festival.<\/p>\n
Como artista tengo un primer proyecto, mi proyecto precedente que se llama oqpo_oooo. Es un performance audiovisual como _nybble_. Lo present\u00e9 la primera vez en el Festival Scopitone en Nantes y fue producido por Stereolux. Eso es mi entrada en el mundo num\u00e9rico.
\nMe siento ante todo m\u00fasico y me gusta tambi\u00e9n la tecnolog\u00eda, la programaci\u00f3n, la arquitectura, el dise\u00f1o, todo esto. Y, efectivamente, intento reflexionar para hacer una s\u00edntesis coherente de todo esto y el performance audiovisual era una buena respuesta. Porque me siento m\u00fasico, privilegio la escena, es mi campo de juego. Y, despu\u00e9s, intento integrar otros elementos. El digital es bastante general como t\u00e9rmino, pero permite este tipo de conexi\u00f3n (\u2026). Lo digital no solo como una herramienta sino como est\u00e9tica.
\nEl primer proyecto es un cubo en el cual estoy adentro y el cubo est\u00e1 cerrado. La gente ve solamente las tres fases presentadas. Es en blanco y negro, solo l\u00edneas, muy estricto, con un sonido muy electr\u00f3nico. Es solo hecho con el computador, los tratamientos son digitales pero espec\u00edficos. No es la digitalizaci\u00f3n de cosas anal\u00f3gicas sino tratamientos espec\u00edficos de lo digital. Y, por otro lado, tengo el proyecto que presento durante el Festival donde el cubo se abre. Podemos ver el interior. Este es en color, la m\u00fasica es hecha con sintetizadores, es m\u00e1s org\u00e1nico. Hay un lado m\u00e1s vivo, se despliega en el espacio de manera m\u00e1s demostrativa que la simple difusi\u00f3n est\u00e9reo. Entonces hay como una oposici\u00f3n, pero al mismo tiempo una continuidad para m\u00ed. Estos dos proyectos hacen parte de un mismo \u2018continuum\u2019. \u00bfQu\u00e9 podemos hacer con lo digital? Dos propuestas personales.<\/p>\n
_nybble_, se conecta al t\u00edtulo del proyecto precedente. El proyecto anterior es digital, entonces est\u00e1 el cubo, que es una forma muy digital, casi un s\u00edmbolo en este \u00e1mbito. El t\u00edtulo era para entrar en resonancia con todo este aspecto. El t\u00edtulo es oqpo_oooo. La idea es continuar la arquitectura de se\u00f1al audio-num\u00e9rica, con la historia de las cintas, etc., y darle un t\u00edtulo coherente al proyecto, uno que sea gr\u00e1fico-visual. No podemos necesariamente pronunciar el t\u00edtulo. Es para sugerir que es un performance audiovisual. Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 _nybble_? Porque conserva esta idea num\u00e9rica, pero _nybble_ est\u00e1 en torno a 4, y 4 es la mitad de 8, es un demi octeto; en franc\u00e9s se dice un \u2018quartet\u2019 y en ingl\u00e9s es \u2018nybble\u2019. \u2018Quartet\u2019 parec\u00eda evidente. <\/p>\n
No, lo que intento hacer en mis proyectos no es sonido o visual, es audiovisual (\u2026). Con mis controladores, mi sintetizador, cuando toco un bot\u00f3n; hace efecto sobre los dos. Es decir, si cambio la entrada de mi sonido, mi sonido va a entrar progresivamente, los visuales van a entrar poco a poco. No tengo dos botones por gestionar, todo est\u00e1 conectado, tengo la mano sobre los dos. Entonces intento pensar los dos al mismo tiempo y por eso trabajo en paralelo. No hice el sonido y despu\u00e9s el visual, trabajo al mismo tiempo. Por supuesto, reflexiono sobre c\u00f3mo todo est\u00e1 relacionado para constituir una cosa \u00fanica. Finalmente, hago idas y vueltas para hacer pruebas. Trato de ver lo que funciona mejor. Entonces pienso los dos al mismo tiempo, sabiendo que el visual es m\u00e1s f\u00e1cil de hacer. Para m\u00ed, la parte m\u00e1s delicada, que necesita m\u00e1s trabajo, es la m\u00fasica.<\/p>\n
No s\u00e9, porque soy m\u00e1s exigente con la m\u00fasica, para terminarla, para llegar al fin de mi proyecto. Toma m\u00e1s tiempo, m\u00e1s que el resto.<\/p>\n
Abajo, en el centro. Es mejor estar de frente que tener una vista encima. Y como hay una espacializaci\u00f3n, hay un juego derecha – izquierda, lejos – cerca. Es decir que el audiovisual se mueve en torno a m\u00ed y para el p\u00fablico hay una experiencia derecha, izquierda, cerca o lejos. Entonces el centro es el mejor lugar. Y pienso que, los lados no son buenos sitios porque tenemos el riesgo de o\u00edr la mitad de la m\u00fasica.<\/p>\n
No es la primera vez que vengo a Am\u00e9rica Latina. Fui invitado en Brasil, toqu\u00e9 en Sao Paulo y Porto Alegre; me qued\u00e9 poco tiempo, 4 d\u00edas creo. Bueno, ya hab\u00eda venido como viajero, a Rio, Brasilia y al noreste de Brasil, en Natal. Es la primera vez que vengo a Colombia. Present\u00e9 _nybble_ en Bogot\u00e1 hace unos d\u00edas. En todo caso, empiezo a entender que es otro mundo, m\u00e1s que las otras veces, aunque no me quede suficiente tiempo y no hago opiniones tan r\u00e1pido, s\u00e9 que necesito tiempo y me gusta. Entonces no afirmo conocer Colombia y, en t\u00e9rminos de impresi\u00f3n, es otro mundo. <\/p>\n
Lo que me gustar\u00eda hacer sigue una proposici\u00f3n audiovisual a trav\u00e9s de un performance esc\u00e9nico; es decir yo me concentro en la parte musical y la parte audiovisual porque tengo ideas sobre c\u00f3mo instalarlo de manera t\u00e9cnica. Guardar esta idea de espacializaci\u00f3n esc\u00e9nica, no una espacializaci\u00f3n alrededor de la gente. Y para el visual, ahora estoy en contacto con una artista espa\u00f1ola, tal vez hagamos algo (\u2026). Tambi\u00e9n la idea es presentar _nybble_ en el centro de una sala y el p\u00fablico alrededor. De hecho, es posible, el proyecto es concebido para eso tambi\u00e9n. Primero es para la escena, pero como cada cosa es modular, todo es independiente, ponemos las pantallas donde queremos. Podemos, por ejemplo, poner la estructura en el centro, tener una difusi\u00f3n as\u00ed. Entonces, s\u00ed, estoy en esta idea de proponer algo, de profundizar esta cuesti\u00f3n. <\/p>\n
No, nunca. No presento mis proyectos solo. Siempre son escenas compartidas, entonces se complica la cuesti\u00f3n. <\/p>\n
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El artista franc\u00e9s Alex Augier present\u00f3 _nybble_ en el marco de ISEA2017 \u2013 16\u00ba Festival Internacional de la Imagen. Este paisaje sonoro es una apuesta por la realizaci\u00f3n audiovisual, pues su inter\u00e9s es buscar que tanto la luz como el sonido se complementen entre s\u00ed. Esta es una entrevista en la que Alex nos cuenta un poco sobre su trayectoria creativa y su paso por el Festival. Cu\u00e9ntanos acerca de tu trayecto como artista. Como artista tengo un primer proyecto, mi proyecto precedente que se llama oqpo_oooo. Es un performance audiovisual como _nybble_. Lo present\u00e9 la primera vez en el Festival Scopitone en Nantes y fue producido por Stereolux. Eso es mi entrada en el mundo num\u00e9rico. Me siento ante todo m\u00fasico y me gusta tambi\u00e9n la tecnolog\u00eda, la programaci\u00f3n, la arquitectura, el dise\u00f1o, todo esto. Y, efectivamente, intento reflexionar para hacer una s\u00edntesis coherente de todo esto y el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4131,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[72,71,40,38,39],"class_list":["post-4130","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","tag-arte-electronico","tag-creacion-digital","tag-entrevista","tag-festival-de-la-imagen","tag-isea2017"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/35717441295_3493bd2f42_o-scaled.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4130","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4130"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4130\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4131"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4130"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4130"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4130"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}