{"id":155,"date":"2017-06-30T17:15:55","date_gmt":"2017-06-30T17:15:55","guid":{"rendered":"http:\/\/45.55.48.49\/?p=155"},"modified":"2017-07-18T14:07:21","modified_gmt":"2017-07-18T14:07:21","slug":"nonotak-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/nonotak-entrevista\/","title":{"rendered":"Nonotak present\u00f3 Late Speculation y Zero Point Two en el ISEA2017 \u2013 Festival Internacional de la Imagen"},"content":{"rendered":"

Nonotak, el d\u00fao franc\u00e9s compuesto por Noemi Schipfer y Takami Nakamoto, estuvo durante la realizaci\u00f3n del 16e<\/sup> Festival Internacional de la Imagen – ISEA2017. Gracias al A\u00f1o Colombia-Francia, la agrupaci\u00f3n inaugur\u00f3 el evento con su performance Late Speculation y present\u00f3 la instalaci\u00f3n Zero Point Two. Les preguntamos acerca de su trayectoria como artistas y de su presencia en el Festival.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/strong><\/p>\n

Noemi:<\/strong> Somos Nonotak, que viene de nuestros nombres, Noemi y Takami. Somos un d\u00fao de artistas de Par\u00eds. Hace cuatro a\u00f1os que empezamos a trabajar juntos.<\/p>\n

Takami:<\/strong> Noemi hab\u00eda estudiado ilustraci\u00f3n y yo arquitectura, quer\u00edamos mostrar visuales en un espacio a trav\u00e9s de instalaciones y m\u00e1s tarde empezamos a hacer performances. Antes ten\u00eda un grupo, as\u00ed que ten\u00eda formaci\u00f3n musical. Al principio, empezamos con peque\u00f1as instalaciones que trataban la relaci\u00f3n entre el espacio, la luz y el sonido.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se basa el trabajo conjunto para la creaci\u00f3n de sus obras?<\/strong><\/p>\n

Noemi:<\/strong> Es basado sobre todo en la experimentaci\u00f3n, proyectar sobre diferentes materiales, encontrar estructuras interesantes.<\/p>\n

Takami:<\/strong> Empezamos a trabajar directamente dos. Antes no est\u00e1bamos en este mundo de media art o technologic art. \u00c9ramos m\u00e1s sensibles a los artistas de los a\u00f1os 60, del movimiento optical art, op art, como Julio Le Parc que viene de Am\u00e9rica Latina o Jes\u00fas-Rafael Soto, por ejemplo. Cuando empezamos, aprendimos juntos; tenemos una manera de trabajar muy colaborativa. Nos dividimos un poco cuando yo trabajo en la m\u00fasica, es decir en el sound design de una obra durante los performances, y Noemi se encarga de las proyecciones. As\u00ed cada uno da lo m\u00e1ximo durante el performance.<\/p>\n

Noemi:<\/strong> S\u00ed.<\/p>\n

Takami:<\/strong> Pero para las instalaciones, nos basamos en unas tecnolog\u00edas bastantes sencillas. Es la manera de configurar nuestra instalaci\u00f3n en el espacio que va a crear un juego con la percepci\u00f3n visual y los sentidos, porque es audiovisual. Entonces jugamos mucho sobre la disposici\u00f3n de la instalaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfPueden hablarnos un poco de su instalaci\u00f3n Zero Point Two presentada en ISEA2017?<\/strong><\/p>\n

Noemi:<\/strong> Zero Point Two es una instalaci\u00f3n reciente. La idea era tener una serie de rayos luminosos muy finos, para trazar l\u00edneas en el espacio. Utilizamos fibra para hacer l\u00edneas de dos mil\u00edmetros y sincronizarlas al sonido. Hay una coreograf\u00eda que se juega entre la luz y el sonido.<\/p>\n

Takami:<\/strong> Aqu\u00ed trabajamos con sistemas de luz que van a proyectar l\u00edneas de manera recta, lo que no podemos hacer por ejemplo con los proyectores. Lo que quer\u00edamos era una escultura de luz con l\u00edneas paralelas.<\/p>\n

\u00bfEse es su m\u00e1s reciente proyecto?<\/strong><\/p>\n

Takami: <\/strong>S\u00ed, es nuestra \u00faltima instalaci\u00f3n.<\/p>\n

Noemi:<\/strong> La mostramos en mayo en Estrasburgo (Francia) y despu\u00e9s en Montreal (Canad\u00e1). En esta ocasi\u00f3n en Manizales; es la tercera vez que la presentamos.<\/p>\n

Ahora hablemos de Late Speculation, el performance que muestran en ISEA2017<\/strong><\/p>\n

Noemi:<\/strong> Era nuestro primer performance. La idea aqu\u00ed era jugar con nuestras siluetas, que nos pongamos dentro del dispositivo de la instalaci\u00f3n (tri\u00e1ngulos de pantallas semitransparentes). Hay un proyector delante y un proyector detr\u00e1s. Entonces, cuando el proyector de adelante est\u00e1 encendido, oculta nuestras siluetas y cuando lo est\u00e1 el de atr\u00e1s, aparecen nuestras siluetas. Es un juego de luz y sombra.<\/p>\n

Takami:<\/strong> Como hab\u00eda tocado en un grupo de m\u00fasica, pens\u00e9 que podr\u00eda ser ch\u00e9vere subir al escenario, y proponer una versi\u00f3n live de nuestras instalaciones, una interpretaci\u00f3n de lo que queremos expresar y traer una energ\u00eda que no est\u00e1 en una instalaci\u00f3n, un lado vivo.<\/p>\n

Miramos un poco lo que los artistas hac\u00edan como performance, \u00bfqu\u00e9 es lo que se hace hoy en d\u00eda? Y nos dimos cuenta que no hab\u00eda muchos performances que jugaban con las siluetas. A menudo en los performance, hay una gran pantalla pero no te das cuenta que hay una personas detr\u00e1s de esto, una persona viva que est\u00e1 sintiendo cosas y es algo que nos frustraba. Entonces quer\u00edamos jugar con nuestras siluetas, con nuestros cuerpos para hacer este performance, y por eso tuvimos la idea del tri\u00e1ngulo. Quer\u00edamos una configuraci\u00f3n compacta pero que da muchas posibilidades. Proyectamos sobre una escultura en tejido. Cuando proyectamos una l\u00ednea, tenemos la impresi\u00f3n que es una l\u00ednea triangular que nos encierra porque la proyecci\u00f3n se pega al tejido. Entonces da un aspecto 3D. Es as\u00ed que empezamos y despu\u00e9s hicimos otros performances.<\/p>\n

\u00bfLate Speculation es el performance que m\u00e1s han exhibido? <\/strong><\/p>\n

Takami:<\/strong> Es el que hemos presentado m\u00e1s veces, pero ahora estamos alternando entre este y otro que hemos realizado desde hace un a\u00f1o y medio.<\/p>\n

\u00bfTienen nuevo(s) proyecto(s)? <\/strong><\/p>\n

Noemi:<\/strong> Tenemos un proyecto de realidad virtual.<\/p>\n

Takami:<\/strong> S\u00ed, estamos trabajando sobre una instalaci\u00f3n de realidad virtual que ser\u00e1 mostrada en septiembre. Siempre tenemos un lado un poco escultural en nuestras instalaciones, nos gusta construir, hacer cosas tridimensionales y por eso empezamos a pensar un proyecto de realidad virtual donde hay una abstracci\u00f3n completa. Nos preguntamos qu\u00e9 podr\u00edamos hacer en realidad virtual sin caer en la trampa de que se vuelva un videojuego interactivo. \u00bfCual es el l\u00edmite de inmersi\u00f3n para que un proyecto de realidad virtual sea un proyecto de arte y no\u2026<\/p>\n

Noemi:<\/strong> …una atracci\u00f3n?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nonotak, el d\u00fao franc\u00e9s compuesto por Noemi Schipfer y Takami Nakamoto, estuvo durante la realizaci\u00f3n del 16e Festival Internacional de la Imagen – ISEA2017. Gracias al A\u00f1o Colombia-Francia, la agrupaci\u00f3n inaugur\u00f3 el evento con su performance Late Speculation y present\u00f3 la instalaci\u00f3n Zero Point Two. Les preguntamos acerca de su trayectoria como artistas y de su presencia en el Festival. \u00bfQui\u00e9nes son? Noemi: Somos Nonotak, que viene de nuestros nombres, Noemi y Takami. Somos un d\u00fao de artistas de Par\u00eds. Hace cuatro a\u00f1os que empezamos a trabajar juntos. Takami: Noemi hab\u00eda estudiado ilustraci\u00f3n y yo arquitectura, quer\u00edamos mostrar visuales en un espacio a trav\u00e9s de instalaciones y m\u00e1s tarde empezamos a hacer performances. Antes ten\u00eda un grupo, as\u00ed que ten\u00eda formaci\u00f3n musical. Al principio, empezamos con peque\u00f1as instalaciones que trataban la relaci\u00f3n entre el espacio, la luz y el sonido. \u00bfEn qu\u00e9 se basa el trabajo conjunto para la creaci\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3902,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[40,38,39],"class_list":["post-155","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","tag-entrevista","tag-festival-de-la-imagen","tag-isea2017"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/nonotak_festival_de_la_imagen.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=155"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3902"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=155"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=155"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivaldelaimagen.com\/historico\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=155"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}