Los problemas no (nos) llegan por asignaturas, departamentos o Facultades. Siempre se nos presentan en su totalidad, sin respetar esa parcelación contingente que la academia ha introducido en las prácticas del saber.
Tensiones e intersecciones entre aprendizaje automático y creación artística
Pilar Rosado - España
La conferencia explora diversos proyectos de creación que aplican tecnología de redes neuronales artificiales, tanto discriminativas como generativas, para profundizar, desde la práctica, en el potencial transformador de los algoritmos de aprendizaje automático en la creación de arte visual.
En esta conferencia, Daniel G. Andújar, experto en arte, tecnología, política e historia, explora el papel del arte como herramienta de resistencia y crítica en sociedades cada vez más reguladas. Abordaremos cómo las intervenciones artísticas reconfiguran nuestra percepción de la historia y el poder, utilizando la creatividad para cuestionar las realidades impuestas y promover el cambio. Este enfoque se manifiesta no solo como una expresión de libertad, sino como una estrategia para la redistribución de oportunidades frente a las restricciones del poder.
A través de su presentación en el Seminario Internacional, la curadora Barbara London hablará sobre la historia de su papel como curadora y escritora; desde su papel como fundadora del departamento de nuevos medios del MoMA en Nueva York, su libro Video/Art: The First Fifty Years y su podcast Barbara London Calling donde tiene conversaciones con los artistas emergentes y establecidos trabajando en nuevos medios.
Breve historia de los modelos de bienal-Carlos Jiménez Moreno
Colombia - España
A lo largo de la misma han existido tres modelos o paradigmas de la misma: la bienal ilustrada, la bienal moderna y la bienal globalizada, cada una dominada por un paradigma específico de arte, de espectador y de relación con el mercado de arte.
Explorando la Estética Digital: Videojuegos como Manifestaciones de Arte y Tecnología-Sergio Nesteriuk Gallo
Brasil
En esta conferencia, abordamos la intrincada interacción entre videojuegos, diseño, arte y tecnología, dilucidando su relación simbiótica y su impacto en la cultura contemporánea.
Fantasías alrededor de la identidad de marca-Simón Londoño
Colombia
¿Son las marcas simplemente logos? ¿Pueden las marcas comunicar efectivamente? ¿Qué es el Branding y la Identidad Visual? En la actual cultura global, el comercio ha adoptado dinámicas aceleradas y sobreproducción que afectan la comunicación de las organizaciones.
Panel: Balance-Unbalance …y la inteligencia cultural
Ricardo Dal Farra - Canadá - Argentina
Tommy Ayala - Canadá
Roger Malina - Estados Unidos
Adriana Gómez, Felipe César Londoño, Carlos Beltrán y Tomás Londoño - Colombia
Luis Rico - Colombia
¿Quién puede y debe inspirar nuevas exploraciones, y aportar perspectivas innovadoras y pensamiento crítico sobre cómo participar activamente en ayudar a resolver algunos de nuestros importantes desafíos, como son las consecuencias del rápido cambio climático, la seguridad alimentaria, la contaminación, la demanda de energía, el acceso al agua y a los sistemas para el cuidado de nuestra salud? Necesitamos desarrollar formas creativas de facilitar un cambio de paradigma hacia un mañana sostenible.
La conferencia trata de la obra en proceso De la ambición Humana. Esta obra se deriva de las obras Máquina Cóndor 1.0 (2006), Máquina Cóndor 3.0 (2012) y Máquina Cóndor 4.0 (2016). Eso implica que se deberá mencionar y describir brevemente. Posteriormente se dará lectura al proyecto De la Ambición Humana (2022-en proceso). La lectura será comentada e implica preguntas al público con tal de asegurar una progresiva comprensión del algoritmo que la constituye.
La relación entre arte público e imaginarios urbanos se explicita en la medida que el campo de la imagen contemporánea se hace más complejo y diverso. Los imaginarios urbanos no corresponden a la imagen de la ciudad, como los estudios clásicos de Kevin Lynch; en nuestro enfoque la concebimos desde aquella subjetiva nacida de los ciudadanos, la imaginada.
“It’s not the wand, It’s the wizard” - A conscious approach to AI tools in the Creative field
Anne Horel-France
Las herramientas generativas están evolucionando muy rápidamente, con el objetivo de obtener resultados más realistas. Al mismo tiempo, se observa una gran reticencia hacia el arte de la IA, categorizado como "arte no real".
La presentación de Márton Orosz profundiza en la vida y contribuciones de György Kepes, figura fundamental en el ámbito del arte de los nuevos medios y homónimo de la revista del Grupo de Estudios de Diseño Visual, que edita el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas desde 2004.
Tecnología sintiente: Performance, Inteligencia Artificial y Realidad Extendida.
Claudix Vanesix - Perú
A través de la performance, observaremos el cuerpo humano como tecnología e interfaz de nuevos medios digitales. Claudix Vanesix compartirá su investigación sobre el arte “figital” el cual elabora una experiencia física y simultáneamente digital.
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