What's Technology Got to Do with It?

Barbara London

USA

Presentada por Hyphen Hub

El video y los medios han atraído a artistas durante décadas. Al principio, los pintores, escultores, músicos y bailarines vieron las herramientas electrónicas novedosas y en constante actualización como relevantes y como un terreno abierto que reclamar. Durante su vida relativamente corta, el arte medial ha progresado desde una franja desafiante ante hasta ser considerado digno de museos y notablemente convencional.

La aceptación del campo ha coincidido con los avances tecnológicos impulsados por el mercado. Los dispositivos ubicuos y fáciles de usar de hoy en día son indispensables y están en el corazón de la vida cotidiana. La conferencista Barbara London describe la transformación.

Diseño estratégico: escenarios para la innovación

Carlo Franzato / Universidad de Unisinos

Brasil

La conferencia aborda el diseño como proceso que dinamiza los ecosistemas creativos. Las posibilidades estratégicas del diseño permiten promover una innovación derivada, no sólo de la apropiación de las tecnologías, sino también de los cuestionamientos éticos y estéticos que el actuar proyectual propone para la sociedad. En este ámbito, se vuelve central la elaboración de escenarios para imaginar futuros alternativos que desafíen las actuales trayectorias de desarrollo organizacional, social y cultural.

Imagen: Jorinde Voigt, Scenes of Lovemaking (mid 1680's),"Japanese Erotic Art, 17th - 19th Century"

THE AGING OF DESIGN

Claudia Rébola / Universidad de Cincinnati

Argentina–USA

Presentado por Icetex - Fellows Colombia

Coordinadora de Estudios de Posgrado y Profesora Asociada en Diseño Industrial en la Universidad de Cincinnati. Su trabajo reúne diseño, ciencia y tecnología para experimentar, diseñar y prototipar productos interactivos innovadores en el ámbito de la salud y la inclusión. Sus intereses específicos se encuentran en áreas de aplicación diseñadas para el envejecimiento, con énfasis en humanizar la tecnología, empoderar a los usuarios, involucrar a las comunidades y celebrar el valor de la simplicidad y la tangibilidad en las interacciones usuario-producto.

La imagen es nada. Tu sed es todo. Imagen, fetiche y mercancía.

José Alejandro Restrepo

Colombia

Presentado por Banco de la República

Acercamiento al viejo y siempre persistente concepto de fetichismo. Fetichismo de la imagen y fetichismo de la mercancía comparten e intercambian estrategias y valores en la sociedad contemporánea incluido el mundo del arte. Estudio de casos donde imágenes, aparatos productores de imágenes y corporaciones de imágenes actualizan sus proyectos ideológicos.

The Creative Process on Broadway

Marc Routh / Broadway Asia

USA

Presentado por Hyphen Hub

Marc Routh, galardonado productor internacional de Broadway, llevará al público a través de los pasos de la creación de entretenimiento comercial desde la primera chispa de una idea hasta la noche de apertura y más allá, explicando los diferentes pasos de desarrollo y el refinamiento de cada elemento en la medida en que se desarrolla el proceso creativo. También explicará la distribución internacional de las producciones posterior a la apertura y la integración de los nuevos avances tecnológicos en la producción teatral, así como su implementación tanto en el proceso de desarrollo como en las producciones reales.

The Collisions Between

Mike Stubbs / FACT

USA

Presentado por Hyphen Hub

Una exploración de contextos para la experimentación en las artes mediales, rompiendo las barreras entre el arte, las personas y la tecnología a través de estudios de casos recientes y el trabajo de FACT, Liverpool.

Temáticas que abarcan ¿Cómo podemos crear colisiones entre el arte y la ciencia, el compromiso social y las industrias creativas? ¿Qué contextos podemos crear para hacer programas relevantes y politizados que aborden temas tales como el cambio climático o el futuro del mundo laboral a través del arte y los artistas?

¿Cómo se ve un laboratorio de Think Can Do? ¿Cómo podemos reinventar los centros de arte a través de las relaciones sociales para crear un afecto más profundo?

Anatomy of Film Festivals: LA_NY_Beijing

Rose Kuo/ Festworks

USA

Presentado por Hyphen Hub

Desde Los Ángeles hasta Nueva York, Beijing y muchas ciudades en medio, una mirada escasa "tras bambalinas" a la evolución de algunos de los festivales de cine internacionales más importantes del mundo. Una exdirectora artística con sede en Estados Unidos y China, que ha dirigido festivales como AFI FEST, el Festival de Cine de Nueva York y los Festivales Internacionales de Cine de Qingdao habla sobre la curaduría cinematográfica, las regiones emergentes, el descubrimiento y desarrollo de talentos y hacia dónde se dirige el cine.

Los festivales de cine de todo el mundo aspiran a ser esenciales y contribuir a la cultura cinematográfica. Muchos festivales, viejos y nuevos, luchan por ser relevantes en un paisaje en constante cambio. ¿Por qué y cómo está sucediendo esto? A medida que las plataformas de contenido se multiplican y se hacen más accesibles desde cualquier lugar del mundo, y las herramientas para la creación evolucionan, ¿cómo los festivales de cine navegan los cambios con los cineastas y el público? ¿Cómo está cambiando el desarrollo de China en tecnología, cine y video y dónde podría ir? ¿Cuáles son los desafíos para los extranjeros que quieren trabajar en el cine y otros medios en China? ¿Cuáles son los secretos del éxito en el trabajo en la industria de la cultura en China? ¿Cuáles son las complejidades de la curaduría del festival de cine? ¿Qué buscan los curadores de cine en la búsqueda de talento para mostrar? ¿Por qué esa película o el cineasta fueron rechazados?

Únase a nosotros para un viaje a través de la creatividad, la tecnología, la imaginación, la inspiración y el viaje desde la perspectiva de un asiento de película.

DE LA MUSICA–VISUAL AL FULLDOME

Ricardo Dal Farra / Concordia University

Argentina - Canadá

La presentación “De la MUSICA-VISUAL al FULLDOME. (Procesos de experimentación, investigación y creación, entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías)” incluye ejemplos tanto de la historia como de la producción actual de la música-visual. Recorre el trabajo de artistas, y el desarrollo de tecnologías, realizados por creadores-investigadores de Rusia, Canadá, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Australia, Brasil, y México, entre otros.

Una especial atención se da al trabajo que se viene realizando en formato FULLDOME, y que entrelaza arte, ciencia y tecnología, cuya expansión se da de manera notable a través de Planetarios de América y Europa