Esta obra hace parte de la serie «Cartografías de agua», resultado de una investigación de maestría que explora la transformación de El Garabato en medio del crecimiento urbano del Poblado – Comuna 14 de Medellín.
Este estudio se centra en el proceso histórico que llevó a la urbanización de la zona, desde sus orígenes como caseríos hasta su integración al perímetro urbano en el siglo XX. «Cauces» se sumerge en la historia de la Loma El Garabato, destacando su importancia en la provisión de agua a través de acueductos autogestionados antes de la llegada de la urbanización.
La obra combina el sonido de la quebrada La Marucha, el acueducto El Garabato y el recorrido del tubo, capturando tanto el ambiente natural como los sonidos del agua en diferentes contextos, desde su cauce natural hasta su paso por los conductos y tanques del acueducto.
Este proyecto es el resultado de una exploración artística realizada en Arica, la (actual) ciudad chilena que limita con Perú y Bolivia, en pleno desierto de Atacama. Se compone de 5 obras tan diversas como lo es el territorio habitado por ellas.
Este puente sonoro invita al oyente a explorar la dimensión geométrica de la naturaleza, que evoca la complejidad fractal de los organismos que habitan nuestro planeta. Desde un brócoli espacial hasta cualquier organismo terrestre, este mundo sonoro revela la belleza y singularidad que emerge de una dimensión matematizable.
El proyecto en cuestión encuentra su inspiración principal en la obra de Steven Feld (2020) y en el cuadro "La chica de la ventana" de Salvador Dalí. Se trata de una exploración de los sonidos que emanan de la ventana de la habitación del autor a lo largo de un día completo.
La pieza comienza con el sonido resonante de una caja de madera golpeada, que inicialmente parece vacía e inútil, pero revela un contenido que transporta al espectador a mundos tanto reales como fantásticos.
La pieza de escucha Caminos resonantes se propone como reflexión ante la hegemonía visual de las pintas de la planta del yajé, (imágenes emergentes de la ceremonia de ayahuasca o yajé). La popularización de las pintas como manera de reconocer la cultura de la planta, hace parte del extractivismo cultural del cual es víctima desde el siglo XVIII, lo que desequilibra las relaciones multiespecie entre gentes humanas y no humanas implicadas en ella y en su ambiente.
Es un concepto intrigante que explora la paradoja de cómo los elementos inestables o caóticos pueden dar la ilusión de estabilidad, a pesar de su naturaleza caótica subyacente. Este fenómeno puede llevar a sorpresas y desafíos inesperados cuando se producen cambios bruscos o colapsos.
Esta obra en su gestación aleatoria y en tiempo real, se inspira en la traducción sonora de diversas partes de la secuencia del ADN (ATGC) de la bacteria E.coli. Proporciona una experiencia de escucha colectivo-personal que explora el concepto de pieza "inmersiva individual", sumergiéndonos en lo más íntimo de nuestro estómago y microbiota intestinal, invitándonos a explorar una posible memoria genética.
Es alegría en la oscuridad, humanidad que se libera
Edouard EDY - Francia
Esta creación sonora está construida como una narración. Su título ofrece pistas para ayudar al oyente a entender la historia. Compuesta por múltiples sonidos, procedentes de diferentes lugares, la composición se articula en torno a la idea de contrapunto.