El Centro de Ciencia Francisco José de Caldas es un espacio de construcción ciudadana que promueve la intersección Ciencia + Tecnología + Innovación entre los científicos y los grupos sociales, como una acción concreta para la apropiación social de la ciencia, la tecnología y la innovación a través del uso de herramientas colaborativas para la búsqueda de alternativas a problemas en el Departamento de Caldas. Vincula conceptos relacionados con pensamiento colaborativo y estrategias de construcción colectiva de conocimiento y consolida una comunidad de solucionadores de problemas (Makers) basándose en los resultados de investigación, las necesidades sociales, los conocimientos de la cultura local o retos específicos para el desarrollo de habilidades; que dan lugar a un espacio de diálogo de saberes entre grupos sociales, expertos, estudiantes e industrias creativas.
Como co-fundador de Broadway Asia, el ha creado exitosas producciones en Mandarin, con la super- estrella pop de China Jay Chou, THE SECRET ( El Secreto), y un espectáculo gigantesco de teatro inmersivo en China llamado NEVERLAND, acerca de la historia de Peter Pan. El es Profesor del Departamento de Artes Escenicas en el Brooklyn College, NY, donde lleva 25 años enseñando “Business Management for the Performing Arts.” ( Administracion de las Artes Escenicas) Ha dado varias catedras en Columbia University, Youngstown State University, New York University and the University of North Carolina at Chapel Hill.
Presentado por Hyphen Hub, NY Stephanie Rothenberg es una artista que usa performance, instalación y medios en red para crear interacciones públicas provocativas. Su trabajo se mueve entre espacios reales y virtuales investigando la dinámica de poder de las tecno utopías, la economía global y el trabajo subcontratado. Ha expuesto en EE. UU. E internacionalmente en lugares como Eyebeam en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) en North Adams, MA, el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, House of Electronic Arts en Basilea, Suiza, LABoral en Gijón, España, Transmediale en Berlín y ZKM Center for Art & Media en Karlsruhe, Alemania.
Video artista, tutora en el departamento de Diseño Gráfico de ArtEZ, Universidad de las Artes. Donna Verheijden es diseñadora gráfica y videógrafa. Como creadora contemporánea de imágenes, Donna considera que es su responsabilidad analizar y criticar las realidades aparentes o por etapas de hoy. Su principal investigación se centra en las masas y las redes sociales, sus seducciones y las estructuras de poder subyacentes. Como parte de un proyecto de intercambio entre Impakt y Más Arte Más Acción, Donna Verheijden participará en el programa de artistas en residencia de Más Arte Más Acción durante el mes de mayo.
Es Profesor de Diseño y Decano de la Escuela de Industrias Creativas de la Universidad de Unisinos (São Leopoldo y Porto Alegre, Brasil). Su investigación se centra en redes complejas de diseño colaborativo desarrolladas por diseñadores y otros profesionales, empresas y otros tipos de organizaciones, usuarios y ciudadanos. Desarrolló muchos proyectos de investigación para el desarrollo de estrategias orientadas al diseño y la innovación en colaboración con empresas y administraciones públicas, tanto en Italia como en Brasil. Es miembro del Grupo de Investigación en Diseño Estratégico para la Innovación Cultural y Social, la Red para el Desarrollo del Diseño como Proceso, la Red DESIS y la Red de Escuelas de Diseño de AUSJAL. Es editor del Strategic Design Research Journal.
Es diseñadora y artista de medios nuevos. Tiene una Maestría en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y una Licenciatura en Diseño de Comunicación de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oporto. Su trabajo se encuentra en la intersección del diseño, el arte y la tecnología. Trabajando principalmente con medios digitales y al margen de esos diferentes medios, sus proyectos a menudo hacen uso de las limitaciones del mundo digital como una herramienta expresiva, creando un trabajo que cuestiona la percepción de la realidad mediada y manipulada por la tecnología.
Artista plástico que inició como pintor. Mi interés en la imagen como vehículo para la representación de la experiencia visual, me llevó a explorar la fotografía, la escultura, el modelado 3D y la realidad virtual. Gracias a mi maestría en Bellas Artes Digitales (Londres 2015 - 2017), logré refinar mi propuesta visual creando Instalaciones que combinan pintura y escultura con fotografía y la realidad virtual, son Meta-Imágenes híbridas que desafían los atributos formales de la imagen; la planitud, el marco, la quietud y la visión monocular y retan al espectador proponiéndole un ejercicio de exploración en el que la imagen evoluciona en el tiempo mientras es explorada tanto como objeto y como espacio de representación.
Es un productor Colombo-Americano de eventos artísticos y experiencias multi-sensoriales en vivo. Con sede en Nueva York, el es co-fundador y director de Hyphen Hub, una organización sin fines de lucro que descubre, promueve y presenta nuevas obras de artistas e innovadores que trabajan a la vanguardia de las tecnologías inmersivas y creativas. Hyphen Hub busca crear un puente entre la innovación y los campos artísticos con su red global de artistas, curadores, ingenieros, diseñadores, artistas, coreógrafos, compositores y tecnología innovadora.
Músico multi-instrumentista, intérprete y compositor, pionero de la escena de la música electrónica Colombiana, apasionado por los formatos de grabación análogos como las grabadoras de cassette y las grabadoras de cinta de carrete abierto. Ha realizado 15 trabajos discográficos en los que explora diversos sonidos entre lo acústico, electrónico y experimental, con algunos pasajes instrumentales cinematográficos. También ha participado en proyectos como Bomba Estéreo, Estados Alterados, Federico Franco, Panorama y Parlantes.
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