Colectivo ChDh

El colectivo chdh estudia las relaciones imágenes/sonido mediante la creación de sintetizadores algorítmicos visuales y de audio. Utilizan principalmente estos instrumentos audiovisuales en actuaciones en vivo. Usando ecuaciones que describen mecanismos naturales, generan coreografías abstractas de partículas cuya materia minimalista revela estructuras subyacentes de gran complejidad, formadas por extraños atractores orgánicos. En busca de una radicalidad sinestésica, sus actuaciones hipnóticas trabajan en los movimientos conjuntos entre la imagen y el sonido y pertenecen tanto al cine experimental como a la música improvisada en la forma en que son realizadas.

Desde principios de la década de 2000, han mostrado sus proyectos en más de cien escenarios internacionales, especialmente en la presentación Egregore (2011), que explora los movimientos grupales de una multitud de partículas y Morphist (2015), un estudio de las transiciones de forma de una sustancia abstracta.

Este trabajo también ha llevado a dos ediciones: el DVD Vivarium (Art Kill Art/Arcadi – 2008) que contiene trabajos abstractos en video, así como el software desarrollado para estas creaciones, que propone «reproducir» o editarlos, y la fuente Egregore Llave USB (Art Kill Art – 2014), una adaptación del software utilizado para Egregore, que ha dado como resultado un rendimiento remoto en más de 120 computadoras en unos veinte países.

Defensor del software libre, distribuye libremente sus proyectos y las herramientas desarrolladas para su trabajo, incluida la biblioteca de modelado físico pmpd para Pure Data.

Cyrille Henry, artista y desarrollador en múltiples campos, está interesado en las interacciones entre los gestos humanos y el procesamiento de datos para la exploración artística. Su trabajo se dirigió a su vez hacia los sensores o el modelado físico para el análisis de gestos, los dispositivos de interfaz humana y la síntesis sonora y visual en tiempo real. Trabajó 4 años en La kitchen en París (a cargo del departamento de hardware) para el desarrollo de interfaces de sensores y sus usos en un contexto artístico (espectáculo en vivo, danza, instalación interactiva, música). Es uno de los miembros fundadores del proyecto chdh. Desde 2005, trabaja como desarrollador independiente /ingeniero en el campo de datos puros/Gem y sensores.

Nicolas Montgermont explora la fisicalidad de las olas en diferentes formas. Le interesa la realidad de las ondas en el espacio, la forma en que se mueven y cambian, los vínculos entre una fuente y nuestra percepción, diseñando configuraciones que crean una exploración sensible de su esencia poética. Trabaja con ondas de sonido principalmente a través de la vibración de los materiales y su propagación, ondas electromagnéticas naturales y artificiales en forma de paisajes de radio, energías gravitacionales y siderales a través del doble prisma astronomía/astrología.

Crea instalaciones, a menudo en colaboración con Cécile Beau y anteriormente en el colectivo Art of Failure, en el que el tiempo es de particular importancia y permite una apropiación íntima de estos materiales y energía, también está activo en el campo de la interpretación audiovisual con chdh y en la música experimental con BCK y Yi King Operators. Ha publicado varias ediciones en Art Kill Art. Sus proyectos se muestran en muchos centros en Europa y en otros lugares (Club Transmediale, Elektra, MusikProtokoll, Fondation Vasarely, Palais de Tokyo, WRO, iMAL, PixelACHE, …).

  • Fecha
    7 junio, 2019

    Eldad Tsabary


    El Dr. Eldad Tsabary es el coordinador de estudios electroacústicos en la Universidad de Concordia y el actual presidente de la Comunidad Electroacústica de Canadá. Sus principales áreas de especialización se encuentran en el campo de los estudios de sonido, específicamente (1) entrenamiento auditivo sónico y (2) rendimiento electroacústico en vivo. A través de estas áreas de investigación, Tsabary ha estado desarrollando enfoques educativos, herramientas y estrategias para comprender mejor y transformar los diversos procesos internos involucrados en la percepción, organización y creación de sonido, tanto individual como colectivamente dentro de un conjunto.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Fabián Sanabria


    Fabián Sanabria es Antropólogo y doctor en Sociología, profesor universitario y escritor, así como investigador de las problemáticas del creer y del deseo en las sociedades contemporáneas.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Juliana Restrepo


    Publicista de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, maestra en Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y tiene estudios de maestría en medios de la comunicación en EGS (European Graduate School) de Suiza. Es Directora del Instituto Distrital de las Artes de la Alcaldía de Bogotá dedicada al fomento de las artes en el Distrito Capital.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Xavier Andrade


    Xavier Andrade, curador de las obras de Manuel Delanda trae la exposición Emergencias. Manuel de Landa, escritor, artista y filósofo mexicano radicado en Nueva York quien cuenta con una muy variada y excepcional obra multidisciplinar. Ha escrito intensamente acerca de dinámicas no lineales, teorías de auto-organización, vida e inteligencia artificial, teoría del caos, arquitectura e historia de la ciencia. Actualmente, de Landa es profesor de la Escuela de Graduados de Columbia University en Nueva York en el área de arquitectura y es titular de la Cátedra Gilles Deleuze en la European Graduate School en Saas-Fee, Suiza. Se trasladó a New York en 1975 donde se hizo director de cine. En 1980 se interesó por la informática, fue programador pionero y realizó arte con el computador, cuando resalta como uno de los más destacados teóricos en el campo de la cibernética.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Oscar Leone


    Su obra, cuya práctica cruza los caminos del performance art, el video y el land art, nace del interés de explorar las potencialidades plásticas del paisaje. En 2018 fue merecedor de la Beca Nacional de Creación en Artes Visuales para Artistas de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia con el proyecto SECUENCIA DE UN HOMBRE QUE CAMINA (LA TIERRA). Algunas de sus obras hacen parte de la colección del Banco de la República, el Museo Nacional de Colombia y el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (Cuba).
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Paula López


    Productora general de 10 versiones del Festival Internacional de la Imagen, incluidas las cooperaciones internacionales con ISEA2017 y Balance-Unbalance 2016, ha participado de la producción del Festival Internacional de Teatro de Manizales y como coinvestigadora en proyectos y consultorías en industrias creativas con MinCultura y MinTic. Estudiante del Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas con beca nacional Colciencias, Comunicadora Social y Periodista de la Universidad de Manizales y especialista en Gerencia de Proyectos de la Universidad Eafit. Ha sido asesora de rectoría, vicerrectora de proyección universitaria, miembro de equipo directivo y actualmente directora de graduados de la Universidad de Caldas.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Ricardo Dal Farra


    Argentina - Canadá

    El Dr. Ricardo Dal Farra es compositor, educador, investigador, curador, e historiador, especializado en música electroacústica y artes electrónicas. Es Profesor en el Departamento de Música de Concordia University, en Canadá  y Director Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Argentina.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Sebastián Rivera


    Sebastián Rivera es Magister en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales Manizales, Colombia.
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