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      • Fecha
        11 junio, 2019

        Conjuntos Lógicos/Fluidos Lógicos

        Sebastián Rivera
        Colombia

        La imagen hoy es múltiple, es desbordante, es barata, es de poca calidad, la imagen ya no es objeto, es comunicación. “Conjuntos Lógicos/Fluidos Lógicos” no se puede conceptualizar como una obra que responde al paradigma de la cultura analógica en su totalidad, se presenta como una obra que evidencia praxis de la imagen y que a su vez trabaja sobre la renovación de la iconografía por medio de la implementación del imaginario digital que permite explorar otras espacialidades sobre las cuales basta aclarar, cabe el gesto muscular. La acción del cuerpo performando en pro de construir sobre lo construido desborda los límites de la imagen que inventa la liberación de dos realidades que hacen que la obra misma fluya y se enriquezca, que genere un dinamismo con el mundo y a su vez, permita explotar el documento artístico en sus lenguajes y sus posibilidades.

      • Fecha
        11 junio, 2019

        Abuela, voy al Espacio 2019

        José Garcia
        Obras en alianza con el festival de la imagen

        En el video, Abuela, voy al Espacio, le cuento a mi abuela que voy al espacio y su reacción es autentica. Supe que su habilidad de creer era unas circunstancias únicas y especiales. Mi objetivo era imaginar quizás en 200 años como podrían ser conversaciones con familiares sobre viajes interestelares. Es una conversación para representar la época cuando la maravilla de un viaje al espacio será accesible a muchas mas personas. En el video Eclipse Solar, recorrimos las calles del pueblo de mi familia con un sistema de anuncios carro-perifoneo para compartir con la gente que en 7 años habría un eclipse solar sobre Colombia. Es un gesto impráctico pero a la vez poético anunciar el eclipse con años de anticipación porque este es un evento celestial que ocurre muy pocas veces en la vida de un ser humano. Es un juego que iniciamos con la gente del pueblo y sus reacciones son interesantes. En algunos años regresaremos al pueblo a continuar las preparaciones para el eclipse solar.

      • Fecha
        11 junio, 2019

        Del proyecto Latitud Cerro Matoso, “Hacia una geografía corporal del conflicto” 2017

        Estefanía García Pineda
        Obras en alianza con el festival de la imagen

        Ensamblaje: Caja de luz, radiografía de cráneo de perfil, segundo molar extraído a la artista “Latitud Cerro Matoso” Es un proyecto de alivio simbólico en el campo de las artes plásticas, nace a partir de una experiencia vivida por mi familia y por mí en el año de 1994: el desplazamiento de mi pueblo natal Montelíbano, ubicado en el departamento de Córdoba, cerca de las minas de níquel de Cerro Matoso, donde trabajaba mi padre, a la ciudad de Manizales Caldas donde vivía la familia de mi madre. El proyecto cuenta con tres partes: la primera “Hacia una geografía corporal del conflicto” cuyo eje central es la memoria colectiva de mi familia, que entre otros contiene el testimonio oral de mis padres y documentos y elementos corporales propios; la segunda “Desplazamientos y transiciones” performance que se centra en la memoria personal pasada y presente a partir del desplazamiento territorial; la tercera parte “testimonios desterrados” muestra un proceso etnográfico a partir de la memoria personal, colectiva, e histórica del pueblo al que regrese a finales de agosto de 2017, después de 23 años de haber huido.

      • Fecha
        11 junio, 2019

        Sin título (serie: fasias digitales)

        Alejandro Londoño
        Obras en alianza con el festival de la imagen

        Londoño se interroga por un contexto en donde las máquinas informáticas parecen apropiarse del mundo para desvanecer los límites entre la realidad y la ficción. Con la aparición de los “nuevos medios” y especialmente con la aparición del ordenador, el complejo circuito del signo se ha desgarrado y nos hemos visto inmersos en un lodazal en el que significado y significante han perdido cualquier conexión. La materia prima de su trabajo está relacionada con códigos, números y algoritmos, usando complejas traducciones computarizadas y transformándolos a un lenguaje plástico. En su obra intenta materializar información codificada, que es “intangible”, en una búsqueda constante de recuperación de lo análogo en la continua evolución del mundo digital.

      • Fecha
        11 junio, 2019

        Claudia Schmitz


        Después de varios semestres de estudios de cine, historia del arte y matemáticas en Maguncia y Colonia, Claudia Schmitz estudió en la KHM Colonia: diploma en arte multimedia. Es una artista internacionalmente activa y ha recibido muchos premios, incluida la Residencia MMCA, Corea (2017) del estado de Renania-Palatinado en colaboración con el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de MMCA Seúl y el Künstlerhaus Schloss Balmoral, Kunst Kommunikation DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst (2017), Premio Futropolis para la Ciudad del Futuro (2014), Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (2012) y (2014), AREnschede Artist in Residence, NL (2013) y recibió el Zontaprize Mainz 2018. Compuso música cinematográfica y trabaja como VJ (Live-Visual Jockey) bajo el nombre de COCO HÖHN desde 2005, lo que influye en su compromiso con el video y el espacio.
      • Fecha
        12 junio, 2019

        Interference (String Network)

        Alexis Langevin-Tétrault
        Canadá

        Interférence (String Network) es una interpretación audiovisual que explora las posibilidades de realización de una obra electroacústica en tiempo real a través de la interacción gestual con un dispositivo único. Alexis Langevin -Tétrault- construye una red de cuerdas para interactuar con la luz de control y crear un universo sonoro entre el ruido industrial, la electrónica y la música acústica. A través de la puesta en escena de la corporalidad y la relación dialéctica entre lo humano y la máquina; esta obra presenta una alegoría del mundo moderno globalizado e interconectado.

      • Fecha
        12 junio, 2019

        Artifacts, Accents and Interpolated Vistas

        Richard Garet -Daniel Neumann
        Estados Unidos

        Richard Garet y Daniel Neumann harán una presentación audiovisual en vivo para video de pantalla única y sonido multicanal en un campo de altavoces, extendido por todo el teatro. Los altavoces se ponen en una relación idiosincrásica con la arquitectura existente, creando un entorno de sonido que activa la acústica y las estructuras físicas del espacio. Las imágenes consistirán en fuentes dispares y vistas interpoladas, transformaciones imaginativas y arreglos de múltiples capas para construir la experiencia visual en tiempo real.

      • Fecha
        12 junio, 2019

        Concert for piano and electronics

        Anoush Moazzeni
        Canadá/Irán

        Anoush Moazzeni, pianista de conciertos, artista intérprete o ejecutante persa, compositora interdisciplinaria, investigadora-creadora, educadora y pensadora posthumana, disfruta de una carrera de interpretación que, con frecuencia, la ha llevado por todo el mundo. Después de terminar sus estudios de licenciatura en piano y musicología, se especializó en maestría en piano contemporáneo y actualmente está realizando sus estudios de doctorado individualizados en Investigación artística en práctica musical creativa.

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