Hubo un momento en que las imágenes estaban fijas, sin embargo, cuando “fueron al cine” se movieron, se mantuvieron espectaculares, es decir, distantes y separadas del espectador; hasta que fueron digitalizadas, entonces se volvieron cognitivamente diferentes de las imágenes analógicas, el cine o el material de video. Desde siempre, las imágenes han sido los equivalentes visualizados de los sustantivos, se convierten en verbos, actúan en una nueva clase de espacio mutuo entre lo mental y físico.
La representación de los datos es cada vez más importante en una era en la que las decisiones se toman a través del análisis. ¿Cómo podemos definir la relación entre datos e intervención? Por ejemplo, ¿dónde se intersectan o difieren la visualización de datos y la inteligencia artificial? Las herramientas detrás de escena pueden requerir críticas, pero el análisis de datos y la representación son mecanismos poderosos para impulsar la comprensión y el cambio. El trabajo del Laboratorio de Análisis Visual en la Universidad OCAD, así como ejemplos de estrategias de visualización creativa y aplicada, que se presentarán en su conferencia.
«Reality Race» está ganando velocidad con la creciente base de usuarios de las plataformas de realidad virtual, el compromiso de los gigantes de la tecnología detrás de los flujos de trabajo de autoría y entrega de XR y la expansión de la red en todo el mundo. Se aceleran con el progreso en la expansión sensorial, el aprendizaje profundo de la máquina, la computación inmersiva y las tecnologías de nube ubicuas que transforman rápidamente el mundo como lo conocemos. «Realidad» en todos los sentidos de la palabra, es ganar profundidad, crecer en complejidad y expandir los horizontes espacio-temporales. En este contexto, ¿Qué tipo de humanismo digital podemos esperar cuando la identidad, las relaciones y el mundo en que vivimos están cada vez más mediados por algoritmos?
A partir de la obra SECUENCIA DE UN HOMBRE QUE CAMINA (LA TIERRA) -que recientemente se presentó en el marco de la 13 BIENAL DE LA HABANA- el artista, establece un punto de inflexión en su trabajo, el cual ha tenido como origen desde sus inicios, la necesidad de entablar un diálogo entre Naturaleza y Cultura, a través de acciones en el paisaje donde predominan muchas veces la imposibilidad, la persistencia, la fragilidad del propio cuerpo frente a la inmensidad que lo rodea -acaso como un Sísifo- para entrar en un nuevo momento donde el cuerpo ahora decide emprender una travesía no de permanencia, no de retorno y de fracaso, sino de tránsito, para construir un gran señalamiento situado sobre la historia misma.
No son pocos los especialistas que hoy llaman la atención sobre la hibridación como característica fundamental de las artes y los medios de nuestro tiempo. Sin duda, el hibridismo parece ser la hipótesis orientadora de que ese es el camino, imposibilitando la continuidad de búsquedas por clasificaciones de las tendencias de las artes en categorías. Hasta que en los últimos meses su curiosidad hacia los destinos del arte y la tecnología la llevó a la constatación de que la posibilidad de clasificación todavía se mantiene. Recientemente, un tal levantamiento fue realizado por Sinclair (2018b) en un artículo extremadamente ilustrativo de las emergencias más actuales del arte tecnológico. Bajo el título de “Categorías de los medios emergentes” la autora llegó a veinte categorías muy actuales. El artículo contiene explicaciones sobre cada una de las tendencias incluso con ejemplos y con enlaces para informaciones complementarias y más detalladas. De entre todas las veinte tendencias, en esta presentación queda solo con una de ellas, el arte generativo de la inteligencia artificial, dada la proximidad del tema con mis investigaciones más actuales.
La conferencia tiene por objeto explorar la perspectiva artística y tecnológica indicada por Leonardo da Vinci hace quinientos años como una semilla y una herencia, explícitamente declarada, para artistas contemporáneos, y en particular para aquellos dedicados a la transdisciplinariedad y la investigación en medios digitales. Leonardo, como Maestro, es, en efecto, en los siglos 20 y 21, reconocido como una matriz conceptual por los “artistas-ingenieros” más importantes. En particular, Leonardo da Vinci debe considerarse, hace quinientos años, como el primer artista, precursor de lo Moderno, para plantear la hipótesis no solo de la intersección, la trama, la comparación en la comparación de las artes, sino también en el juego de las artes y entre las artes. Como una forma efectiva de composición creativa. De ahí su interés por la música y la poesía, por lo tanto por la energía, como la figuración de las cosas invisibles, y por lo tanto la imagen de la vida revelada.
Simultáneamente, un estudio, laboratorio, espacio de ensayo y plataforma experimental para el examen y aplicación de técnicas y métodos artísticos novedosos. El Topological Media Lab (TML) está poblado por un grupo de talentosos investigadores que están improvisando nuevas vías para comprender futuros potenciales. A lo largo de una década, el TML ha estado involucrado con cuerpos y materiales que están impregnados de ética. El poder vital y material da como resultado una cultura fluida de pensamiento en la cual la investigación individual y las corrientes se tiran hacia un objetivo común: El proceso de creación y su pasión por crear entornos receptivos en torno a experiencias completas. En lugar de fenómenos aislados.