• Fecha
      24 mayo, 2017

      Visualising the Meditating Mind: the Aesthetics of Brainwave Data

       
      Lian Loke, Caitilin de Berigny, Youngdong Kim, Claudia Núñez Pacheco and Karen Cochrane / Australia
      University of Sydney
      Paper
        Meditation is an ancient Eastern practice, which is receiving renewed popularity as a secular approach to health and well-being. Recent advances in commercial EEG sensor technology provide opportunities for visualising biological brainwave data by artists and designers, outside the fields of neuroscience and psychiatry. We chart the creative development of an aesthetic visualisation, Narcissus Brainwave that aims to provide insight into the shifting states of mind during the practice of meditation, informed by a series of user studies with meditators and non-meditators. Interestingly, assumptions we made from the interpretation of brain- wave sensor data about when a meditative state was achieved did not always resonate with how meditators understood the quality of their inner meditation experience. This may be due in part to the limitations of a single electrode EEG device. Issues also arose related to personal preferences and cultural conventions for interpreting the meaning of the Buddhist-inspired visual symbols representing our model of meditation. Our study has revealed some of the challenges of visualising the meditating mind and creating meaningful aesthetic visualisations with commercial devices.
    • Fecha
      24 mayo, 2017

      Nonhuman Creation: Images from the End of the World

      Joanna Zylinska / Reino Unido
      Universidad de Londres

      Hoy en día, en la era del drone media, la fotografía satelital y la CCTV, la toma de imágenes está cada vez más desacoplada de la visión humana y de la agencia. También puede, literalmente, mostrarnos el fin del mundo. La noción de "creación no humana" propuesta en esta charla ampliará la idea centrada en el hombre de hacer imágenes para abrazar las prácticas de imagen de las cuales el humano está ausente: de los ejemplos contemporáneos de alta tecnología proporcionados por cámaras de control de tráfico, fotografía espacial y Google Tierra, pasando por procesos de toma de impresiones en tiempo profundo como la fosilización.
    • Fecha
      24 mayo, 2017

      Proyectos de investigación con relevancia práctica: Arte & Tecnología

      Klaus Fruchtnis / Francia – Colombia

      Los procesos y prácticas creativas son cada vez más reconocidos como investigación, ya sea por su metodología, por su proceso, o por su fuerza para aportar ideas y soluciones a la sociedad en gran escala. El artista, tecnólogo e investigador, Klaus Fruchtnis, enfoca su práctica en fomentar innovación y creatividad a través de la educación, y estudia las maneras en las que tecnologías digitales pueden ser usadas en los procesos creativos. Con el advenimiento de las tecnologías digitales un cambio significativo en la educación es necesario; así como el estudio de nuevos géneros de expresión artística, y nuevas formas de transmisión de información y de conocimiento.
    • Fecha
      24 mayo, 2017

      On Space Curves as a Substrate for Audiovisual Composition

      Lance Putnam / United Kingdom
      Universidad de Londres

      En esta charla, presento el uso de las curvas espaciales como una construcción fundamental para la composición audiovisual. Las curvas proporcionan un atractivo punto de partida para la síntesis audiovisual, ya que proporcionan una traducción natural entre sonido y gráficos. Los sistemas para producir curvas de arte, diseño e investigación científica datan de por lo menos el siglo XVIII y vemos construcciones similares que persisten a través de las tecnologías mecánicas, electrónicas y digitales. Las tecnologías digitales rompen con el pasado permitiendo un control preciso e interactivo de estas curvas que permite un circuito perceptivo-computacional mucho más ajustado.
    • Fecha
      25 mayo, 2017

      Adriana Amodei

      Suiza
      Es Socióloga de la Universidad La Sapienza de Roma. Obtuvo un diploma de Bellas Artes de la Academia KOEFIA en Vestuario Teatral. En 1997 obtuvo el Premio de la Galería Municipal MACRO por la video-instalación Extensión. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en espacios públicos y privados en Basilea, Zurich, Graz, Split, Milán, Génova, Florencia y Roma. También ha participado en festivales y eventos multimedia con videos y video-instalaciones en Locarno, Lucerna, Burges, Casablanca, Atenas, Belfort, Salerno, Roma, Pesaro y Urbino.
    • Fecha
      25 mayo, 2017

      Jorge Gómez

      Venezuela
      Jorge es artista Sonoro, Músico flautista. Ha realizado una extensa labor en el campo del Radioarte y el Arte Sonoro, sus obras se han presentado en diferentes espacios artísticos de Venezuela y varios países; ha sido jurado en la Bienal de Radio Internacional en México, Creador de la materia de Arte Sonoro en Venezuela en la UNEARTE. Productor del primer disco de Arte Sonoro en Venezuela. Ganador del primer premio en la Sexta Bienal Internacional de Radio con el programa “La Jaula Silenciosa de Juan”, en homenaje a John Cage, 2006. Productor del Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro “Parlante”. Actualmente es profesor de Arte Sonoro en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).
    • Fecha
      25 mayo, 2017

      Pedro López

      España
      Artista multidisciplinar cuyo trabajo abarca la improvisación, vampirización y diseño de instrumentos electroacústicos virtuales y la especialización sonora multicanal. Percusión acústica y electrónica. Programación y diseño informático de instalaciones y proyectos audiovisuales interactivos controlados mediante diferentes tipos de sensores. Desarrollo técnico y diseño de proyectos para el entorno web, programación y administración de redes. Promotor y principal responsable de la red de arte sonoro y música experimental http://modisti.com    
      http://pedrolopez.tk
    • Fecha
      25 mayo, 2017

      Concha Jerez

      España
      Artista Intermedia. Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973 hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran envergadura -muchos de ellos de caracter Intermedia-, ampliando a comienzos de los 80 su actividad a la Performance. La actividad compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80, ligada al medio radio, habiendo realizado obras de Arte radiofónico para emisoras como la RAI, ORF, Radio France, YLE, la ABC de Australia.
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