- Fecha
- 11 junio, 2019
Del proyecto Latitud Cerro Matoso, “Hacia una geografía corporal del conflicto” 2017
Estefanía García Pineda
Obras en alianza con el festival de la imagen
Ensamblaje: Caja de luz, radiografía de cráneo de perfil, segundo molar extraído a la artista “Latitud Cerro Matoso” Es un proyecto de alivio simbólico en el campo de las artes plásticas, nace a partir de una experiencia vivida por mi familia y por mí en el año de 1994: el desplazamiento de mi pueblo natal Montelíbano, ubicado en el departamento de Córdoba, cerca de las minas de níquel de Cerro Matoso, donde trabajaba mi padre, a la ciudad de Manizales Caldas donde vivía la familia de mi madre. El proyecto cuenta con tres partes: la primera “Hacia una geografía corporal del conflicto” cuyo eje central es la memoria colectiva de mi familia, que entre otros contiene el testimonio oral de mis padres y documentos y elementos corporales propios; la segunda “Desplazamientos y transiciones” performance que se centra en la memoria personal pasada y presente a partir del desplazamiento territorial; la tercera parte “testimonios desterrados” muestra un proceso etnográfico a partir de la memoria personal, colectiva, e histórica del pueblo al que regrese a finales de agosto de 2017, después de 23 años de haber huido.
- Fecha
- 11 junio, 2019
Sin título (serie: fasias digitales)
Alejandro Londoño
Obras en alianza con el festival de la imagen
Londoño se interroga por un contexto en donde las máquinas informáticas parecen apropiarse del mundo para desvanecer los límites entre la realidad y la ficción. Con la aparición de los “nuevos medios” y especialmente con la aparición del ordenador, el complejo circuito del signo se ha desgarrado y nos hemos visto inmersos en un lodazal en el que significado y significante han perdido cualquier conexión. La materia prima de su trabajo está relacionada con códigos, números y algoritmos, usando complejas traducciones computarizadas y transformándolos a un lenguaje plástico. En su obra intenta materializar información codificada, que es “intangible”, en una búsqueda constante de recuperación de lo análogo en la continua evolución del mundo digital.
- Fecha
- 11 junio, 2019
Claudia Schmitz
Después de varios semestres de estudios de cine, historia del arte y matemáticas en Maguncia y Colonia, Claudia Schmitz estudió en la KHM Colonia: diploma en arte multimedia. Es una artista internacionalmente activa y ha recibido muchos premios, incluida la Residencia MMCA, Corea (2017) del estado de Renania-Palatinado en colaboración con el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de MMCA Seúl y el Künstlerhaus Schloss Balmoral, Kunst Kommunikation DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst (2017), Premio Futropolis para la Ciudad del Futuro (2014), Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (2012) y (2014), AREnschede Artist in Residence, NL (2013) y recibió el Zontaprize Mainz 2018. Compuso música cinematográfica y trabaja como VJ (Live-Visual Jockey) bajo el nombre de COCO HÖHN desde 2005, lo que influye en su compromiso con el video y el espacio.
- Fecha
- 12 junio, 2019
Interference (String Network)
Alexis Langevin-Tétrault
Canadá
Interférence (String Network) es una interpretación audiovisual que explora las posibilidades de realización de una obra electroacústica en tiempo real a través de la interacción gestual con un dispositivo único. Alexis Langevin -Tétrault- construye una red de cuerdas para interactuar con la luz de control y crear un universo sonoro entre el ruido industrial, la electrónica y la música acústica. A través de la puesta en escena de la corporalidad y la relación dialéctica entre lo humano y la máquina; esta obra presenta una alegoría del mundo moderno globalizado e interconectado.
- Fecha
- 12 junio, 2019
Artifacts, Accents and Interpolated Vistas
Richard Garet -Daniel Neumann
Estados Unidos
Richard Garet y Daniel Neumann harán una presentación audiovisual en vivo para video de pantalla única y sonido multicanal en un campo de altavoces, extendido por todo el teatro. Los altavoces se ponen en una relación idiosincrásica con la arquitectura existente, creando un entorno de sonido que activa la acústica y las estructuras físicas del espacio. Las imágenes consistirán en fuentes dispares y vistas interpoladas, transformaciones imaginativas y arreglos de múltiples capas para construir la experiencia visual en tiempo real.
- Fecha
- 12 junio, 2019
Concert for piano and electronics
Anoush Moazzeni
Canadá/Irán
Anoush Moazzeni, pianista de conciertos, artista intérprete o ejecutante persa, compositora interdisciplinaria, investigadora-creadora, educadora y pensadora posthumana, disfruta de una carrera de interpretación que, con frecuencia, la ha llevado por todo el mundo. Después de terminar sus estudios de licenciatura en piano y musicología, se especializó en maestría en piano contemporáneo y actualmente está realizando sus estudios de doctorado individualizados en Investigación artística en práctica musical creativa.
- Fecha
- 12 junio, 2019
Deciban
CHDH collective- Nicolas Montgermont-Cirylle Henry
Francia
Inspirado por la teoría de la información de Claude Shannon, Deciban es una investigación sobre la percepción del ruido generado digital que tiene como objetivo proponer un nuevo tipo de experiencia sinestésica. Es el nuevo performance audiovisual de CHDH Collective en el que las formas sonoras y visuales emergen del ruido, un video similar a la “nieve” de los viejos televisores analógicos en todo el espacio. Este material hipnótico, con su sonido alterado por dos intérpretes en tiempo real, que usan computadoras portátiles. El ruido adquiere una estructura, una topología, patrones. Surgen formas, aparecen movimientos visuales y sonoros. El público se pierde en la percepción de este mundo lleno de ilusiones. En Deciban, los fenómenos se ahogan en un universo de ruido: el ruido es información.
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