OFFON

diseño interactivo - media art César León / Colombia http://www.offon.name/

OFFON es un experimento sonoro y visual que involucra piezas musicales compuestas por el autor que en vivo interpreta sintetizadores análogos y semimodulares mientras detrás va generando proyecciones visuales generativas reactivas al sonido y ritmo de la música. El género de las composiciones es una especie de krautrock y minimal electro. Las composiciones visuales son abstracciones paisajes y cartografías geométricas.

iFib

Paul Pignon & Graziella Tomasi / Francia
www.soundcloud.com/paul-pignon

iFib se refiere a un marco genérico en el que la base son ocho segmentos en los que se tocan ocho instrumentos diferentes, para duraciones cada vez más cortas, las duraciones están en las proporciones de una serie de Fibonacci inversa: 21, 13, 8, 5, 3, 2, 1, 1, [0]. En la encarnación que se presenta en el Festival, la parte musical se integra con una animación gráfica creada por Graziella Tomasi la cual se refleja, siguiendo el mismo patrón de duración. Dependiendo del espacio disponible, el rendimiento puede incluir mi movimiento físico a través del espacio, los intervalos de distancia nuevamente son proporcionales al Fibonacci.

Tele–Espacios Activos

Mario Humberto Valencia, Óscar ‘Tata’ Ceballos, Juan David Rubio, Cristian Lizarralde, Michael Dessen, Rolando Cori, Elizabeth Granados, Yovanny Betancur–Santa, Jaime César Espinosa & Ivani Santana / Universidad de Caldas – Universidad del Valle – University of California – Universidad de Chile / Colombia, USA, Chile & Brasil

Gracias a las redes avanzadas de alta velocidad y programas optimizados para stream de audio, vídeo, señales de control y manipulación de visuales, se logra la realización de obras (performances) telemáticas, en las que  creadores, intérpretes y participantes (público), se encuentran alejados geográficamente pero conectados en un espacio delineado por cada byte telemático. El performance en red amplifica el medio ambiente y genera un "Tele espacio activo",  conformado globalmente por los artistas y el lugar de reunión con los participantes y audiencia. “Tele-espacios activos” (TEA) plantea la producción y realización de un grupo de performances telemáticos en el que ensembles de participantes distribuidos en diversos lugares geográficos, aportan, plantean y desarrollan obras telemáticas colaborativas. Cada obra parte de elementos de interacción en vivo y consta de una parte sonoro-musical de otra visual con manipulación de vídeo en vivo, una más de expresiones corporales y una última tecnológica que aborda temáticas desde el computer vision hasta el BCI que se integran con las propuestas artísticas y estéticas de cada obra.

ÚMIDO

Gabriela Reyes - Jorge Flores

Mexico

 

ÚMIDO [Húmedo] es una actuación sonora, corporal, visual y visceral que tiene al ser humano como tema principal. A partir del estudio del cuerpo contemporáneo implicado con la llamada Humanidad Digital, buscamos explorar las potencialidades del cuerpo físico, el cuerpo de la imagen y el cuerpo del sonido a través de la mediación tecnológica. El cuerpo se presenta en diálogo con la ciudad, con el otro, consigo mismo. Cuerpo escuchado en el paisaje sonoro de la ciudad y sus sonidos orgánicos. Cuerpo visto como una persona y como una célula. El cuerpo se sintió como sujeto y como un cuerpo político.

Esta propuesta artística está organizada como un sistema donde todo y todos son parte de ese medio, y por lo tanto rechaza la división escénica de quien observa con quien lo hace. “Húmedo” propone un momento de escucha, de sinestesia y de presencia compartida, en el que los artistas involucrados sirven como conductores de una experiencia sensible. Tuvimos la primera presentación en diciembre de 2017 como un progreso de trabajo y nuestra propuesta es presentar el estreno en el Festival de La Imagem. La presentación nal tendrá 3 partes específicas: 1) paisajes sonoros, 2) cuerpo e imagen, 3) interactividad.

Ciudad líquida

Roberto Cuervo, César Hernández & Juan Gabriel Osuna / Pontificia Universidad Javeriana

Manizales

 

Presentación audiovisual multifocal en vivo de paisajes-sonoros-urbanos en donde se resalta el rol del agua como eje articulador de la relación entre las periferias urbanas y el centro. El discurso sonoro plantea los límites borrosos entre lo rural y lo urbano en el plano horizontal, y la lluvia como elemento disruptivo en el plano vertical, que transforma radicalmente el paisaje-sonoro-urbano al caer sobre la piel de asfalto, concreto y metal de la ciudad.

La obra está compuesta por tres lenguajes sonoros planteados por cada uno de los artistas, los cuales van proponiendo un diálogo sonoro que narra los diversos micro-paisajes-sonoros-urbanos, a través de un registro sonográfico riguroso, el cual se reproduce y mezcla en vivo; la generación de paisajes-sonoros- abstractos en sintetizadores análogos y el procesamiento digital de señal en software y hardware; y la construcción de texturas sonoras líquidas con instrumentos musicales como guitarra y bajo; lo anterior se complementa con la proyección de visuales vectoriales que reaccionan con el audio en tiempo real, generadas con Pure Data, Max-vizzie, processing y sensores infra-rojos de Kinect.

El resultado es una experiencia sonora y visual significativa que plantea una reflexión crítica sobre las tensiones en los paisajes-sonoros-urbanos.

Cuásar II

Jader Cartagena & Edwin Vélez / Universidad de Antioquia - Universidad EAFIT

Colombia

 

Una acumulación galáctica en el espacio profundo emite ondas de radiofrecuencia y luz visible; el avance de los dispositivos técnicos de transducción le han permitido al ser humano escuchar la interpretación de estas ondas adaptadas para su audición. En esta obra exploramos esta emisión de radioondas y a partir de los sonidos captados por las sondas de la NASA, la generación de pulsos por electroluminiscencia y la creación de bucles, proponemos un viaje cósmico de imaginación acusmática.

Cuásar nos habla de objetos siderales que se encuentran a millones de años luz, es la imagen del pasado más remoto e insondable, es la luz de lo que alguna vez fuimos y es la energía cósmica a la que volveremos. El trabajo visual es una metáfora sobre la fabulosa acumulación lumínica, que propondría una sumatoria de la luz de todas las imágenes generadas por el ser humano en el mundo (cuya saturación se asimilaría al ruido blanco) y su deconstrucción en pulsos intermitentes, que nos permitan congelar el tiempo y ver como se revelan los fotogramas simulando un efecto de zootropo.