XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

Adriana Amodei

Suiza

Es Socióloga de la Universidad La Sapienza de Roma. Obtuvo un diploma de Bellas Artes de la Academia KOEFIA en Vestuario Teatral. En 1997 obtuvo el Premio de la Galería Municipal MACRO por la video-instalación Extensión. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en espacios públicos y privados en Basilea, Zurich, Graz, Split, Milán, Génova, Florencia y Roma. También ha participado en festivales y eventos multimedia con videos y video-instalaciones en Locarno, Lucerna, Burges, Casablanca, Atenas, Belfort, Salerno, Roma, Pesaro y Urbino.

Jorge Gómez

Venezuela

Jorge es artista Sonoro, Músico flautista. Ha realizado una extensa labor en el campo del Radioarte y el Arte Sonoro, sus obras se han presentado en diferentes espacios artísticos de Venezuela y varios países; ha sido jurado en la Bienal de Radio Internacional en México, Creador de la materia de Arte Sonoro en Venezuela en la UNEARTE. Productor del primer disco de Arte Sonoro en Venezuela. Ganador del primer premio en la Sexta Bienal Internacional de Radio con el programa “La Jaula Silenciosa de Juan”, en homenaje a John Cage, 2006. Productor del Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro “Parlante”. Actualmente es profesor de Arte Sonoro en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).

Pedro López

España

Artista multidisciplinar cuyo trabajo abarca la improvisación, vampirización y diseño de instrumentos electroacústicos virtuales y la especialización sonora multicanal. Percusión acústica y electrónica. Programación y diseño informático de instalaciones y proyectos audiovisuales interactivos controlados mediante diferentes tipos de sensores. Desarrollo técnico y diseño de proyectos para el entorno web, programación y administración de redes. Promotor y principal responsable de la red de arte sonoro y música experimental http://modisti.com    

http://pedrolopez.tk

Concha Jerez

España

Artista Intermedia. Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973 hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran envergadura -muchos de ellos de caracter Intermedia-, ampliando a comienzos de los 80 su actividad a la Performance. La actividad compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80, ligada al medio radio, habiendo realizado obras de Arte radiofónico para emisoras como la RAI, ORF, Radio France, YLE, la ABC de Australia.

Rafael Ángel Bravo

Colombia

Más allá de la variedad, frescura del producto, precios bajos y la capacidad de regatear, entre otras ventajas para el consumidor, la galería, espacio en crisis en algunas ciudades, ofrece un gran espacio de encuentro, tanto con el vecino, el amigo o el vendedor, como con nuestra propia identidad local, nacional y latinoamericana. Como un denominador común y tesoro cultural, este espacio se convierte, en el contexto actual del diseño visual, de temáticas y posibilidades en expansión, en un campo de acción para su estudio, conservación y fuente de inspiración visual.

Mario Humberto Valencia - Carlos Adolfo Escobar - Alejandra Osorio

Colombia

Collage es un proyecto dónde confluyen las investigaciones NODOS Evento Multimeda de Creación Colaborativa y 360 Ambiente de Interacción Semi-Inmersivo de Realidad virtual, que se llevan a cabo en el Laboratorio Sensor de la Universidad de Caldas.     Es una instalación interactiva de creación colaborativa, donde se disponen sonidos y fotografías panorámicas del paisaje cafetero de acuerdo a los siguientes aspectos: Cultivo del café y patrimonio natural, Patrimonio Urbanístico y Arquitectónico, Capital Humano; tomadas por fotógrafos profesionales y aficionados participantes en la convocatoria Collage Paisaje 360 (sensorlab.org/collage).    

http://www.sensorlab.org/collage

Hector Fabio Torres - Mario Valencia 

Colombia

La violenta inundación en laderas que son desprendidas y arrastradas vertiente abajo hasta el fondo de los valles, es lo que se denomina un huayco. En este evento donde el agua como elemento o como acontecimiento destructivo y constructor, transforma todo cuanto toca relacionando momentos de precipitación, acumulación y flujo. Esta obra inspirada en el poema de Octavio Paz “mar por la tarde” es una experiencia audiovisual con elementos interactivos que revela las expresiones del agua a través de la experimentación de formas, colores, paisajes sonoros, visuales, expresiones corporales y artísticas. construyendo experiencias reflexivas de la energía y flujo del agua, explorando el espacio como el contenedor que evidencia la inestabilidad y versatilidad del preciado liquido reformándose y transmutando a su vez el entorno.    

 http://sensorlab.org/

Andrés Burbano

Colombia
www.mediamaticsglobal.com

Existen muchos caminos posibles para empezar a descifrar el complejo y rico tramado de relaciones entre la ciencia, la tecnología, el diseño y el arte en América Latina. Si pensamos en rutas privilegiadas en el siglo XX para explorar dicho entramado la historia de la cibernética es sin duda una de esas. Ha tomado mucho tiempo para que al legado de la cibernética en diferentes países de América Latina se le esté dando la importancia histórica que merece. No obstante en este momento contamos con una serie interesante de investigaciones y publicaciones que emergen despejando la punta del iceberg de dicha historia.

Elizabeth Granados Salgado - Mario H Valencia Profesor Universidad de Caldas

Colombia

Fachada propone un espacio inmersivo de video interactivo donde los visitantes exploran fachadas de nuestra arquitectura republicana gracias al uso de tecnologías de streaming e interacción natural; el proyecto da una nueva mirada a espacios y lugares que por el trasegar del día a día se convierten en espacios invisibles a nuestros ojos, con la instalación se crea una copia audiovisual de fachadas a partir del uso de cámaras remotas dispuestas, en este caso, por la ciudad de Manizales, las imágenes, en un principio estáticas, van develando los sucesos que ocurren en los sitios remotos a partir del movimiento de los participantes a la instalación, a medida que los asistentes se mueven por el espacio el video y el audio online capturado se hace más evidente permitiendo no solamente ver mejor los detalles de las fachadas si no el transcurrir cotidiano al rededor de las mismas.

Fabián Esteban Luna  

Argentina

El taller se ubica dentro de la denominada Networked Music, donde se incorpora intencionalmente a las redes de información desde donde plantear desarrollos musicales colectivos. Las modalidades y recursos comentados durante los encuentros estarán basados en las consignas y experiencias resultantes del proyecto Poliedro [on line] ( www.poliedronline.blogspot.com ), el cual se halla incorporado al proyecto de investigacion en "Creación colectiva en música mediada por nuevas tecnologías", radicado en la Universidad Nacional Tres de Febrero, Argentina.

Estudiantes de Laboratorio de Fotodiseño II

Colombia

La producción fotográfica que presentan los estudiantes del Laboratorio de fotodiseño II es un ejerció académico, que parte de la revisión del trabajo de la artista francesa Sophie Calle, obra que indaga por la condición de las personas en situación de invidencia titulada "Los ciegos". Calle recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento, en conformidad a su creencia acerca de la belleza. Se retoma entonces el modelo temático de la artista por los estudiantes de la asignatura mencionada, realizando una práctica que busca recrear la experiencia de la artista.

Colectivo RecLab - Universidad Javeriana 

Colombia

El colectivo Reclab es un grupo interdisciplinario orientado al desarrollo de obras audio-visuales, que funciona como laboratorio de creación, desarrollando piezas en diferentes formatos que mantienen un interés por la interactividad, lo multimedial y lo performativo.     La obra "Procesos gestuales" parte de una investigación entorno a la relación del gesto humano con las tecnologías de información, el control y viceversa. La artista Laura Anzola, como parte del Colectivo Reclab, desarrolló la obra en el Banff Centre, Canadá en residencia artística otorgada por el Ministerio de Cultura, incorporando una importante experimentación sonora, que abarca lo multicultural y lo geográfico. Para esta versión del Festival, se presentará una tercera muestra, que fusionará en tiempo real los resultados sonoros y visuales obtenidos en Bogotá, Banff (CA) y Manizales.    

http://www.reclab.net

Alessandra Rosini - Roberto Garcia Piedrahita

Italia - Colombia

We always listen to the noise of the fridge and it became like a common sound in our lives. We would like to consider it in a different way, in its possibility. The “buzzing” that the fridge produces represents different noises playing in the same time, with a kind of synchrony. We want to deconstruct this synchrony and let it play in a relative time connection to study the interactions between parts more than sound itself. To do that we considered the partial sounds of the household appliance as if they were like subatomic particles, strictly connected the one to the other.     In a relative time-space they don’t exist with certainty in defined points of time, but they show tendencies to exist. They only exist in their reciprocal relationship, but this connection is not fixed, it tended to occur. In this situation the observer becomes very important because his relative point of view can change completely the observed element, in this case the sou.

Ivan Marino

Argentina - España

Estudia cine en su país natal y se dedica, desde los comienzos de su carrera, a la producción en formatos experimentales, como el videoarte y el documental de autor. En los últimos años, dando continuidad a la investigación de estructuras hipermedia, que culmina en proyectos pioneros como In death’s dream kingdom (streaming media online, 2002-2003), muestra especial interés por la exploración de los fundamentos del lenguaje audiovisual –las reglas formales del aparato fílmico y su marco ideológico– aplicados a nuevos formatos de instalación. Sus trabajos recientes con imágenes programadas y generativas analizan las estrategias de escritura de los discursos audiovisuales contemporáneos y las condiciones latentes propias de los medios que las producen.    

http://ivan-marino.net/

Gerald kogler Austria – España  El taller tiene como fin familiarizar a los participantes en la programación JavaScript/HTML5 con Processing utilizando los ejemplos «De Gaia al microcosmos» como base práctica. El proyecto «De Gaia al microcosmos» busca transformar, actualizar y localizar culturalmente materiales educativos desarrollados por Lynn Margulis mostrando interrelaciones biológicas y geológicas que ocurren desde el universo molecular al universo cósmico.     http://go.yuri.at/

Estudiantes y Egresados Colombia   En el marco del XI Festival Internacional de la Imagen se realizará el Salón de Diseño Visual, espacio en el que estudiantes y egresados mostraran sus trabajos con el fin de Celebrar los 20 años de Diseño Visual.     http://www.disenovisual.com/portal/noticias/12-03-2012_c.html

#Nuevas Realidades Video - Políticas

  #Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) es un Festival de Creación Audiovisual que indaga sobre los nuevos empoderamientos políticos que (re)sitúan en la opinión pública diferentes reclamos de emancipación ciudadana: la Argentina del 2001, la Primavera Árabe, los Indignados del 15M, la resistencia Griega, las manifestaciones en Londres, las revueltas estudiantiles en Chile y los movimientos Indígenas de Latinoamérica (desde Chiapas hasta la Patagonia), entre otras diversas manifestaciones sociales acontecidas durante la última década.    

www.nrvp.wordpress.com

Setexperimental.com

  Experimentalista y poético, 5#CALLS fue 100% grabado y editado en el teléfono móvil con recursos propios del teléfono del director. Los guiones fueron enviados por SMS a las actrices Guta Stresser, Natalia Lage, Amanda Richter, Schmmit Graziela y Julianne Trevisol, incluso tonos de timbre fueron usados como sonido y todo el material de fondos de pantalla como gráfica. La experiencia tuvo los teléfonos que registran y transmiten en vivo por Internet. El resultado final es una colección de cinco videos en el género de la poesía innovadora de experimentación en los nuevos medios.    

http://setexperimental.com/5calls

Ursula Damm Colombia   Estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf y realizó un postgrado en la Academia de Artes Mediáticas –KHM- de Colonia con Valie Export. En 1995, comienza a desarrollar instalaciones interactivas dedicadas al movimiento de las personas en el espacio público. Dirigió un proyecto de investigación para el desarrollo de software de rastreo para la interacción en tiempo y espacio real, www.inoutsite.de. Ha mostrado sus trabajos en el Goethe Institute de Nueva York; Ars Electrónica, Linz, Austria; Foro Ludwig de Arte Internacional de Aachen, Alemania; Museo Ludwig de Koblenz, Alemania; Kunstmuseum Düsseldorf y en el Kunstverein Düsseldorf.     http://ursuladamm.de/

Nina Czegledy

Hungría - Canadá

Artist, curator, educator, works internationally on collaborative art & science& technology projects. The changing perception of the human body and its environment as well as paradigm shifts in contemporary art shape the focus of her projects. She has exhibited widely, won awards for her artwork and has lead and participated in workshops, forums and festivals worldwide. Czegledy curated numerous international touring projects and published extensively.

Andrea Polli

USA

Artista multimedia y Master of Fine Arts in Time Arts de la School of the Art Institute of Chicago. Es profesora asociada en Fine Arts and Engineering en la University of New Mexico. Su trabajo, que involucra ciencia, tecnología y medios, se ha presentado ampliamente en más de 100 exposiciones y performances a nivel internacional. Ha sido reconocido por numerosas becas, residencias y premios, entre ellos: NYFA Artist's Fellowship, el Fullbright Specialist Award y el UNESCO Digital Arts Award. . Ha publicado varios capítulos de libros, CDs de audio, DVD y documentos de impresión, incluyendo MIT Press y Cambridge University Press revistas. Es directora artística de ISEA 21012, que se realizará en Alburquerque, USA.    

http://www.andreapolli.com/

Valentina Valentini

Italia

Valentina Valentini, studiosa dei problemi dello spettacolo nel Novecento, insegna e Teoriche dell'immagine elettronica per lo spettacolo presso il dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell'Università "La Sapienza", Roma. Ha dedicato vari studi storici e teorici al teatro del Novecento: Il dibattito sul teatro negli USA: Schechner e TDR (1974); La teoria della performance (1985) e una ridefinizione delle categorie drammaturgiche con Dopo il teatro moderno (1989), un ampio studio dedicato alla ricostruzione delle prime messe in scena di Gabriele D'Annunzio, Il poema visibile (1993) e all’estetica teatrale del poeta, La tragedia moderna e mediterranea (1991).    

http://www.c3.hu/scca/butterfly/Valentini/cv.html

José Iges y Concha Jérez España PhD en ciencias de la información. Es compositor y artista Intermedia, además Ingeniero Industrial. Se inicia en la creación con medios electroacústicos en el Laboratorio ALEA de Madrid y posteriormente en la Universidad de Pau (Francia), y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez en espacios sonoros y visuales, performances, obras radiofónicas y conciertos intermedia. Los ejes fundamentales de su trabajo creativo son la interacción de instrumentos convencionales con sonidos grabados y/o electrónica en vivo, y su personal empleo de lo escénico y del lenguaje radiofónico.     http://joseiges.com/

Cristina Venegas

USA

Directora del Departamento de Film & Media Studies de la University of California, Santa Barbara, USA, y profesora asociada de Film & Media Studies. Es Ph.D. en Critical Studies, School of Cinema-¬‐ TV, University of Southern California. Cristina Venegas centra su investigación sobre los medios de comunicación internacionales, con énfasis en América Latina, el cine en español y la televisión en los EE.UU., y las tecnologías digitales.    

http://www.filmandmedia.ucsb.edu/index.html

José M Monguet Fierro

España

Con formación en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú, su desarrollo profesional lo ha llevado de la producción gráfica al diseño gráfico editorial. Creó la colección de libros de poesía peruana Álbum del Universo Bakterial (2002–). Fue productor gráfico de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003). Dio inicio a su estudio Sputnik (2007–), espacio de diseño gráfico editorial, creado para compartir procesos creativos junto a empresas culturales, comerciales o independientes, con especial interés en el desarrollo de libros, soportes impresos y lectura de contenidos. Es profesor en el Centro de la Imagen (2010–) de la ciudad de Lima, y autor del libro “Cieloextenso” (AUB, 2002).    

http://www.sputnik.pe

Arturo Higa Taira

Peru

Artist, curator, educator, works internationally on collaborative art & science& technology projects. The changing perception of the human body and its environment as well as paradigm shifts in contemporary art shape the focus of her projects. She has exhibited widely, won awards for her artwork and has lead and participated in workshops, forums and festivals worldwide. Czegledy curated numerous international touring projects and published extensively. Czegledy is a Senior Fellow, KMDI, University of Toronto; Associate Adjunct Professor Concordia University, Montreal; Senior Fellow, Hungarian University of Fine Arts, Budapest; member of the Leonardo/ISAST Governing Board, member of Observatoire Leonardo des Arts des Techno-Sciences OLATS, Research Fellow Intercreate org, New Zealand, Board Member, Year Zero 01, Toronto and contributing editor to LEA, the Leonardo Electronic Almanac.  

http://www.ninaczegledy.net/

Ake Parmerud

Suecia

Parmerud ha estado trabajando con la música y el arte multimedia desde finales de los 70. Habiendo sido entrenado como fotógrafo entre 1972-1974, estudió música en la universidad y más tarde en el Conservatorio de Música de Gotemburgo, Suecia. Su lista de obras incluye música instrumental, composiciones electroacústicas, multimedia, arte interactivo con vídeo y música para teatro, danza y cine. Él es uno de los compositores más premiado de la música electroacústica desde 1978, cuando su obra "Cercanías" recibió el primer premio en Synthese Festival Internacional de Música de Bourges, Francia.     Parmerud también trabaja como actor de teatro, haciendo música electroacústica en vivo con diferentes tipos de instrumentos interactivos. Durante los años 80 y finales de los 90 trabajó ampliamente con el compositor Anders Blomqvist, actuaciones que incluyen fuegos artificiales.    

http://www.parmerud.com/

Ricardo Dal Farra

Argentina - Canadá

PhD en Estudio y Práctica de las Artes, UQAM-Canadá. Compositor y artista multimedia. Es director de Hexagram-Concordia Centre for Research/Creation in Media Arts and Technology y profesor en Concordia University, Canadá, y director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Ha sido consultor de la UNESCO, Francia; director del Area Comunicacion Multimedial del Ministerio de Educación de la Nación en Argentina, y coordinador de DOCAM-Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage en Canadá. Sus obras electroacústicas han sido presentadas en más de 40 países y grabadas en 20 ediciones internacionales. Creó el Archivo de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos en The Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology.

Fabian Esteban Luna, Jose Miguel Candela, Ricardo de Armas, Eduardo Kacheli, Raul Minsburg

Argentina - Chile

Octubre Liberador fue compuesta en forma conjunta por los cinco compositores nombrados, quienes adoptaron las pautas del denominado Sistema Poliedro Online [ www.poliedronline.blogspot.com . La composicion fue concebida para ser explicitamente re-mixeada vía Internet.     PERFORMERS (para la noche del concierto) Ana Maria Romano (Colombia) y Fabian Esteban Luna (Argentina). Realizaran al unisono una interpretación remixeada de la pieza.    

www.poliedronline.blogspot.com

Daniel Beltón and Good Company

Nueva Zelanda

The Soma Songs project brings together a group of acclaimed artists and designers from performance, visual, sound, textile and film genres. Fusing digital dance, choreographic screen processes with architectural cinema and sound, the project develops an electro-shamanic ethos. We trace our stories of architecture from the first attempts to capture and hold space with stone. The skeletons of stone structures have sat with us for millennia. Light is both wave and particle. Light has consciousness. In Soma Songs we conduct this energy and its resulting memory. This developing AV live set (presented last year at PQ11), will be performed by Artistic Director, Daniel Belton. Live video layering and scrolling from Final Cut Pro working a custom system, with sound layering through Ableton incorporating live instrumentation from the Tuning Forks Eight Octave. Daniel Belton and Good Company © 2005-12.          

www.goodcompanyarts.com

Julieta Sepich

Argentina

La charla recorrerá los recursos de estilo y temáticas que se evidencian en las producciones actuales, a partir del visionado de fragmentos audiovisuales.      

http://www.experimentaclub.com/blog/?tag=julieta-sepich

Pablo Salomone Argentina A partir de diferentes planteos teóricos y conceptuales, el workshop se propone trabajar sobre la edición de contenidos que puedan construir módulos de diferente complejidad. Del gráfico simple a la infografía, pasando al megagráfico y simuladores interactivos.       http://comunidad.catedrasalomone.com/

Emile Bravo

Francia

Forma parte de la generación que ha renovado el cómic francés por sus trabajos orientados principalmente al público infantil, que lo han convertido en una figura indispensable del intachable panorama de la historieta gala. En 1990, hizo de “Marfil” con el escritor Jean Regnaud en el Atomium colección de la editorial Magic-Strip. Con el mismo autor, concibió tres álbumes de 'Aleksis Strogonov' entre 1993 y 1998. Con su mezcla de semi-realismo y el estilo de dibujo de línea clara, esta serie marcó la adhesión de Bravo a los maestros del arte francés del cómic.    

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Bravo

Kike Calvo

España

Experto y fotógrafo de National Geographic, freelancer para el New York Times e instructor habitual en Leica Akademie. Recientemente nombrado artista embajador de la campaña UNITE del Secretario General de Naciones Unidas contra la Violencia de Género, ha capturado con su lente más de 85 países. Licenciado en Economía por la Universidad de Zaragoza y en Periodismo por la Universidad de Idaho, su trabajo ha aparecido en medios como Associated Press, AOL, Coca- Cola, GEF, Disney, ESPN Deportes, Instituto Cervantes, Fundación McArthur, Monterrey Bay Aquarium, Nacional Geographic, Natural History Mag., NASA, NBC News, New York Daily, New York Magazine, New York Post, Plaza Sésamo, TVE, PNUD, UNICEF, Naciones Unidas, Vanity Fair, Washington Post y el WWF, entre otros.    

http://www.kikecalvo.com

Jorge Haro

Argentina

Dos encuentros de dos horas cada uno. En el primero se hará un estudio de antecedentes y un análisis de casos, tomando como referencia el proyecto de investigación Conciertos audiovisuales – experiencias sinestésicas que forman parte del Programa de Investigación del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina) . En el segundo encuentro se tratarán temas estéticos y técnicos de a>v [manizales] (concierto audiovisual).    

http://www.jorgeharo.com.ar/inicio

Jorge Gómez - Amarilys Quintero

Venezuela

La radio como medio e instrumento de expresión artística y no sólo como vehículo de entretenimiento e información, se expresa en el género del radioarte que mediante la imaginación del artista y del oyente, se conforma en el espacio electrónico de la radiodifusión una convergencia en el goce estético.     La materia artística de la radio es el sonido. El campo expandido de sus posibilidades se manifiesta análogamente en diferentes disciplinas del arte contemporáneo. El arte sonoro le debe mucho al medio radiofónico en sus posibilidades estéticas.  

http://www.asrav.net/

Caridad Botella Lorenzo

España

He realizado estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, de Museología en la Reinwardt Academy de Amsterdam y de cine en la Universiteit van Amsterdam. Desde el 2006 dirigió la galería Witzenhausen que dos años después abrirá una segunda sede en Nueva York. A demás de dirigir los dos espacios, comienza su actividad como escritora sobre arte y cine, produciendo reseñas y entrevistas en diversas revistas y catálogos. A raiz de la maestría en cine y su contacto con el artista Raul Marroquin, Caridad ha desarrollado un interes por el cine hecho con celulares, escribiendo su tesis, sucesivos artículos y organizando proyecciones sobre este tema. También es de gran importancia el uso de tecnología de usuario para realizar transmisiones en linea o cualqiuier tipo de trabajo artístico o periodístico; esto último dió pié al proyecto [sunday matinees]

Enrique Franco Lizarazo

Colombia

Desde hace un tiempo se habla de “cinema expandido”, del uso de “found footage” y del “live cinema” o “montaje en vivo”, expresiones artísticas que buscan ampliar la experiencia del espectador y autor usando múltiples recursos que van más allá de la narrativa tradicional. Gracias a las tecnologías digitales se han desarrollando una gran variedad de sistemas audiovisuales flexibles y expresivos basados en el control gestual, la representación visual dinámica (video, animación), el procesamiento y síntesis de sonido e imagen en tiempo real y tecnologías de comunicación. Tales sistemas permiten reconfigurar las relaciones entre imagen, sonido y control, y resultan fundamentales para la creación y realización de composiciones y productos audiovisuales expresivos. Las obras audiovisuales se vuelven efímeras y rompen con la linealidad del cine tradicional, transformando la narrativa en algo circunstancial, gracias a técnicas y estrategias como el montaje en tiempo real, el video en vivo, el dibujo, la pintura, la mezcla y remezcla, el procesado y generación de imágenes, y la intervención del público. Es hacer cine fuera del cine, es algo pasajero, irrepetible y colaborativo.              

http://201.234.78.173:8081/cvlac/visualizador/generarCurriculoCv.do?cod_rh=0000823180

Co - Digital electro - funk music/art collective

USA

An introduction to Ableton Live: Basic concepts of Digital Music production and a basic introduction to Ableton. 2. Mash-Ups, Beats, and Basslines. An introduction to Wacom digital technology for digital visual art. 3. Creating An Electro-Acoustic Band with Ableton Live. (Using Ableton Live To Merge Digital and acoustic instruments.

Liliana Estrada Manzur

Colombia

El taller de dibujo Lo que está ahí, es un laboratorio de experiencias gráficas en el que se invita a los participantes (artistas y creadores) a hacer una reflexión sobre el concepto del dibujo, desde su visión particular y su experiencia personal. Este es un espacio que se desarrolla con la intención de crear una obra colectiva, a manera de un variado coctel, que expresa diferentes formas de dialogar con el medio.

Sonemalab

Colombia

En este taller aprenderemos a construir una serie de circuitos sonoros emblemáticos de la cultura DIY (do it yourself/házlo tu mismo). Por su sencillez de ensamblaje y bajo coste es una excusa perfecta para introducirse a la electrónica y aprender a hacer circuitos electrónicos. La diversidad de sonidos e interacciones generadas hacen de “fabrica de sonidos” un espacio muy divertido construyendo y jugando con estas máquinas sonoras.

Alien on Board

Colombia

Hotspots is a mobile performance operation, street action, and audiovisual intervention. The group will tour the city in a camioneta making stops (at different hotspots) to open virtual portals (mirrors) and preserve them with (or make offerings of) sound, noise, video, fire, paint, etc. The camioneta is the modem and each operation (the process) is a portal. We want to subvert advertising’s use of the code and media in part by working with abstract shapes, tribal patterns, and noise (“the snow that dissolves” ), ...or throw the technology into the street.

Animeco

Colombia

Estudios Animeco es una empresa manizaleña que coprodujo con el canal Señal Colombia la primera temporada de su serie de televisión zootecnia, con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional. zoOtecnia es una serie animada para jóvenes que trata de las anécdotas y problemáticas propias de la juventud, en un tono fresco y divertido, proporcionando a los televidentes un mensaje sobre las decisiones que se toman en la vida.

Francesco Giusti

Italia

Freelance documentary photographer oriented toward investigation of social realities, communities and identity related issues. In the last years he has worked on migrants and asylum seekers issues in Europe and the Mediterrenean Sea. Among other awards his project "Sapologie" won the 2nd Place Prize for Arts and Entertainment Stories at the 2009 World Press Photo Awards. He has recently worked in Egypt and Tunisia during the 2011 arab uprisings. He exhibits the recent series IN CASE OF LOSS which documents photo-ID's attached to the bags and luggage of foreign migrant workers fleeing Libya.

Eva Clarens y Gustavo Villa / Docentes Universidad de Caldas

Colombia

Bajo el título POR FUERA DEL PROYECTO, se reúne parte de la producción plástica de los profesores Walter Castañeda Marulanda y Gustavo Villa Carmona, quienes no obstante haber realizado diversas obras a partir de las alternativas digitales, reconocen en la pintura un constructo complejo a través del cual se ha dado cuenta de las manifestaciones culturales en el pasado, y cuya vigencia llega hasta la actualidad.