Convocatorias
XXIII Festival Internacional de la Imagen
6 al 12 de mayo de 2024


El Festival Internacional de la Imagen es un encuentro de cultura digital y artes electrónicas, que surge como respuesta a la necesidad de difundir y apropiar avances en áreas de la creación y la investigación con las tecnologías digitales. Este evento se convierte en una estrategia de formación de públicos al abrir escenarios de transformación mediante la creación y el uso de nuevas tecnologías en contextos con problemáticas sociales. En sus veintidós ediciones, el FII ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores que cada año intercambian experiencias y conocimientos, posicionándose como un evento de relevancia internacional y de referencia académica en el diseño, el arte, la ciencia y la tecnología. El Festival Internacional de la Imagen convoca a los creadores a reflexionar sobre el futuro y a planificar acciones que garanticen la sustentabilidad del territorio y las comunidades, motiva la exploración de relaciones interdisciplinarias entre los campos de la ciencia, el arte y la tecnología y promueve la reflexión sobre cómo las tecnologías transformarán la sociedad en los próximos años.

 

El Festival es organizado, desde hace 26 años, por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas y, desde 2021, en alianza con la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano en Colombia. En versiones anteriores el Festival Internacional de la Imagen ha llevado a cabo sus versiones con los siguientes eventos y organizaciones:

 

·      2015. Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil http://site.videobrasil.org.br/

·      2016. Balance Unbalance, 2016 http://www.balance-unbalance2016.org/

·      2017. ISEA International (formerly Inter-Society for the Electronic Arts) http://www.isea2017.disenovisual.com/

·      2020. PDC 16th Participatory Designn Conference.  https://www.pdc2020.org/

·      Chroniques - Biennale des Imaginaires Numériques Francia. https://chroniques.org/

·      2021. VIDEONALE.18. Association for the Advancement of Cultural Awareness in the Audio-Visual Field, Alemania https://v18.videonale.org/en

·      2021. Unbound Listening - Huddersfield Contemporary Music Festival - British Council https://hcmf.co.uk/

·      2022. ICDHS International Committee on Design History and Studies http://www.ub.edu/icdhs/ - https://www.utadeo.edu.co/es/icdhs

·      2022. Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio de Chile https://www.cultura.gob.cl/

·      2023. Cyfest – CYLAND https://www.cyfest.art/   

·      2023. SIIMI/2023 y 22.ART - Encuentro Internacional de Arte y Tecnología Interactivos https://siimi.medialab.ufg.br/  

En 2024, el XXIII Festival Internacional de la Imagen se realizará del 6 al 12 de mayo, en las ciudades de Manizales y Bogotá y tendrá a Cataluña como invitada central, gracias a la alianza con el Festival Panoramic y al apoyo del Instituto Ramón Lllull en Barcelona.

 

 

Tema central

Geo-poiesis

Indicios de nuevas creaciones

 

La edición número veintitrés del Festival Internacional de la Imagen, es un llamado a reconsiderar nuestras relaciones con el entorno natural y los paisajes culturales, y a pensar en la intersección entre la geografía y la imaginación humana. Por esto, la Geo-poiesis emerge como un concepto interdisciplinario que encarna la confluencia de la tierra ('geo') y la creación ('poiesis'). Así, este concepto nos sitúa en el epicentro de una dialéctica que interroga cómo entendemos, interactuamos y modelamos nuestros ambientes y cómo, a su vez, estos ambientes nos moldean. Todo lo anterior en el marco de una sinergia entre diseño, arte, ciencia y tecnología para la transformación del entorno local, que haga posible explorar nuevas perspectivas de producción que apunten a soluciones sostenibles para el ecosistema social y natural.

 

El Festival adopta, nuevamente, un compromiso con la sostenibilidad. La sostenibilidad, a menudo vista como un discurso exclusivo de la ciencia y la tecnología, adquiere una dimensión estética y epistemológica en el marco de la Geo-poiesis. De esta manera, la sostenibilidad no se trata sólo de prácticas óptimas o de soluciones tecnológicas; se trata también de narrativas, posturas éticas de cómo actuamos, comprendemos y representamos nuestra relación con el planeta. En este contexto, el arte y el diseño se convierten en medios cruciales para explorar, reflexionar y reconfigurar las interacciones con la tierra.

 

El diseño, por su naturaleza proyectual y transformativa puede operar como un puente entre las visiones utópicas y las soluciones pragmáticas, siendo a la vez crítico y constructivo en su camino por encontrar soluciones que aporten a las economías limpias y biodiversas. Así, el diseño puede desafiarnos a reconsiderar las economías de producción, consumo y desecho, al tiempo que nos invita a imaginar futuros alternativos y más sostenibles. Por otro lado, el arte, con su capacidad para evocar, cuestionar y desestabilizar, tiene el potencial de redefinir y expandir nuestras concepciones de lugar, identidad y pertenencia, lo que da lugar a nuevas miradas sobre el territorio. En la intersección de la estética y la ecología, el arte puede servir como una plataforma para la celebración, la crítica y la conexión, fomentando una conciencia más profunda y un compromiso con la regeneración.

 

Se proponen las siguientes líneas temáticas en el marco de la Geo-poiesis:

 

Diseños y tecnologías para la consiliencia

La voluntad de generar puentes entre el arte y la ciencia, para observar de manera integral la crisis planetaria, encuentra en el arte, el diseño y la tecnología posibilidades que abren caminos para asumir nuevos roles y cambios disciplinares, que inducen a la creación de interacciones y diálogos, visualizaciones alternativas y soluciones adaptativas para asumir los problemas complejos.

 

Redes colaborativas

La certeza de habitar en un holograma de flujos de informaciones, conocimientos y experiencias interconectadas, implica el reconocimiento de una perspectiva posthumana e interespecie, para dimensionar la urgencia de una ética por la vida y el bien común, que conduzca a estrategias desde geodiseños, bio creaciones y producciones tecnoculturales, para la equidad, el bienestar y la cooperación en un pluriverso relacional, intergeneracional y multiescalar.

 

Ecosistemas bioculturales

El flujo vital de la existencia nos lleva a comprender el dinamismo del comportamiento de los sistemas abiertos, lo cual conduce a un movimiento permanente de conocimientos renovados, como también arraigados, encarnados y terrenales, de memorias colectivas y de capacidades de resiliencia frente a la diversidad de naturalezas, de cambios sociales, climáticos, políticos y culturales. Este entrelazamiento propicia una autonomía que potencia desde acciones regenerativas, en horizontes de creatividad y transformación.

 

Lenguajes emergentes

Las transiciones hacia estados inimaginables de vida artificial, bio artefactos, ciudades y regiones inteligentes, son el motor desde donde emergen lenguajes adaptativos y trans diseños, lo cual requiere una nueva conciencia creativa de reflexiones profundas y compromisos con la vida humana y no humana en la tierra. Para imaginar mundos posibles desde nuevas cartografías y saberes holísticos, la inteligencia artificial y los conocimientos ancestrales, se integran para establecer futuros para la supervivencia planetaria desde el saber del cuerpo, la espiritualidad, desde prácticas metafóricas en entornos posibles de convergencia estética, en arqueologías de los medios y la entropía del paisaje.

 

El Festival Internacional de la Imagen invita a artistas, diseñadores y científicos a proponer ideas, obras y proyectos en torno a la Geo-poiesis en las siguientes categorías:

 

1.      Convocatoria Académica: XX Foro Académico Internacional de Diseño y Creación

·      Ponencias

·      Pósters

·      Paneles

 

2.     Convocatoria Arte y Creación: XX Muestra Monográfica de Media Art y Muestra Cine (y) Digital

·      Exhibiciones (instalaciones interactivas, muestras en sala, propuestas transmedia in situ)

·      Muestra Cine (y) Digital (animación, cine, videoarte, microdocumental)

·      Puentes Sonoros

·      Media Art (Apps, VR, NetArt - Obras digitales que se visualizan en: Computador, Tablet y gafas de VR)

·      Salón de estudiantes (exclusivo para estudiantes y egresados de Diseño Visual de la Universidad de Caldas)

 

 

CALENDARIO DE LAS CONVOCATORIAS

 

Publicación de convocatorias: 15 de enero de 2024

Cierre de convocatorias:  1 de marzo de 2024 a las 12:00 UTC -5

 

Convocatoria XX Foro Académico Internacional de Diseño y Creación

Publicación de lineamientos para presentación de documentos: 10 de febrero de 2024

Apertura del sistema de envío: 19 de febrero de 2024

Publicación de admitidos: 22 de marzo de 2024

Fecha límite de pago para acreditación: 22 de abril de 2024

 

Convocatoria Artística XX Muestra Monográfica de Media Art - Muestra Cine (y) Digital

Apertura del sistema de envío: 10 de febrero de 2024

Publicación de propuestas pre-seleccionadas: 18 de marzo de 2024

Publicación de admitidos: 1 de abril de 2023

 

Convocatoria 17 Salón de Estudiantes y egresados de Diseño Visual

Fecha Apertura: 04 de marzo 2024

Fecha Cierre convocatoria: 12 de abril de 2024

Fecha de evaluación de productos: 15 de abril al 26 de abril de 2024

Fecha Publicación Seleccionados: 26 de abril de 2024

 

Idioma

Se recibirán propuestas en español e inglés.

 

 

PROCESO DE EVALUACIÓN Y SELECCIÓN

 

La evaluación de las propuestas presentadas a la convocatoria estará a cargo de un comité académico y artístico conformado por expertos en las diferentes modalidades. En la convocatoria del XX Foro Académico Internacional se usará la revisión por par ciego. Por su parte, en la convocatoria XX Muestra Monográfica de Media Art - Muestra Cine (y) Digital el comité llevará un proceso de curaduría.

 

La selección de las propuestas varía según las siguientes consideraciones:

 

1.     Convocatoria XX Foro Académico Internacional

Selección directa de propuestas presentadas en todas sus subcategorías (ponencias, póster y paneles).

 

2.    Convocatoria XX Muestra Monográfica de Media Art - Muestra Cine (y) Digital

·      Selección directa en la subcategoría Cine (y) Digital y Puentes Sonoros de acuerdo al puntaje que entreguen los miembros del comité artístico de evaluación.

·      Pre-selección de acuerdo al puntaje de evaluación y la capacidad de los espacios: propuestas presentadas en las subcategorías de Exhibiciones y Experiencias Digitales. La producción del Festival se pondrá en contacto con los autores para acordar los términos y requerimientos técnicos del montaje o actividad. De ello dependerá su presentación o no en el evento.

 

 

CONVOCATORIA ACADÉMICA

XX FORO ACADÉMICO INTERNACIONAL DE DISEÑO Y CREACIÓN

 

Actividad que convoca a la comunidad académica de artistas, investigadores, docentes, profesionales y estudiantes de posgrado y pregrado a postular sus trabajos de investigación e investigación-creación para propiciar el encuentro, la discusión, la reflexión y el intercambio sobre Geo-poiesis y los nuevos enfoques del pensamiento proyectual en la contemporaneidad, teniendo en cuenta sus líneas temáticas.

 

Categorías

·      Ponencias: Trabajos de investigación e investigación-creación finalizados o en desarrollo, de carácter inédito y que no tengan más de 3 años de realizados. Serán presentaciones orales de 15 minutos, más 5 minutos para preguntas y respuestas.

·      Pósters: Son ideas de investigación novedosas o un trabajo exploratorio relacionados con la temática Geo-poiesis. El formato será a modo de exposición en una franja del Festival.

·      Paneles: Grupos moderados por expertos en un tema particular que responden a preguntas del moderador o de la audiencia. Cada panel tendrá una duración de 90 minutos.

 

En las categorías de ponencias y pósters se admiten hasta tres autores, en la categoría paneles se admiten hasta cinco autores. Para cada caso, se deberá especificar el rol que cumple cada uno de ellos.

 

En la categoría ponencias, los autores deben enviar su propuesta con el desarrollo de las secciones, resumen introducción, palabras clave, referencias y bibliografía. A partir del proceso de preselección y una vez publicados los resultados, los autores deben completar el documento para su publicación, con las secciones, metodología, resultados y conclusiones, de acuerdo a la plantilla guía. A través de comunicación directa con los autores se confirmará la fecha de envío de la propuesta completa.

 

En la categoría pósters y ponencias, los autores deben enviar las propuestas completas, de acuerdo a la plantilla guía.

 

Publicación

Las propuestas aceptadas a través del proceso de evaluación de documentos y evaluación de la sustentación en la mesa, serán incluidas en una publicación digital que contará con código de registro (ISSN). Es importante especificar que los autores deben estar atentos y conscientes de los ajustes y lo que implican los tiempos de este proceso, de lo contrario, se excluyen.

 

Acreditación al evento

Los autores seleccionados deben pagar, individualmente, la inscripción al evento para obtener el derecho de presentación y publicación con una tarifa especial. Con esta acreditación podrán asistir a las actividades programadas en el XXIII Festival Internacional de la Imagen.

 

Nota: La admisión en otras categorías del evento no exime a los participantes del Foro de realizar el pago de su inscripción.

 

Términos

·      El Festival no cubrirá gastos de traslado, alojamiento o alimentación.

·      Cada autor recibirá un certificado por su participación. En el caso de múltiple autoría, se darán los créditos correspondientes en un solo certificado.

 

Postulación

Las propuestas deberán ser presentadas bajo los lineamientos establecidos en la plantilla dispuesta para ello, la cual se puede descargar en el siguiente enlace:

Ponencias Postér Panel

 

Para el envío de las propuestas debe ingresar a la plataforma Conftool en el siguiente enlace:

Aplica AQUÍ

 

CONVOCATORIA ARTÍSTICA – XX MUESTRA MONOGRÁFICA DE MEDIA ART - MUESTRA CINE (Y) DIGITAL

 

La Convocatoria Artística tiene como objetivo potenciar la creación vinculada a la tecnología y favorecer la integración entre diseño, arte, ciencia y tecnología. Así mismo, promueve la producción y exhibición de desarrollos colaborativos, a través de obras que incluyan diseño, arte sonoro, creación audiovisual, exhibiciones, conciertos, performances, instalaciones, entre otros.

 

Categorías

·      Exhibiciones: Comprende instalaciones interactivas y muestras a ser exhibidas en sala museográfica que incluyen lenguajes que articulan cine, sonido, entre otros.

·      Muestra Cine (y) Digital: Propuestas de creación audiovisual que comprendan animación, cine, videoarte y microdocumental. Se realizarán proyecciones programadas en salas de teatro y espacios alternativos.

·      Puentes Sonoros: Producciones sonoras que presenten ideas de transferencia de información, conocimiento y construcción desde lo sonoro. La difusión de sonidos se hará simultánea o sincrónicamente, generando una obra colectiva en constante construcción. El montaje de estos puentes se realizará en una plataforma para que los interesados puedan escuchar las obras con la calidad de los dispositivos de salida que prefieran.

·      MediaArt: Exhibe propuestas de creación transmedia, sonora o multimedia que comprendan animación, cine, video arte y documental. Así mismo, promueve la producción y exhibición de los desarrollos telemáticos y colaborativos entre redes de diseñadores, artistas, ingenieros, comunicadores y colectivos interdisciplinarios, a través de obras realizadas en soportes videográficos, electrónicos o digitales. Exploraciones donde se recurra a la interacción con el usuario y las posibilidades creativas y tecnológicas disponibles en diversos soportes y medios como apps, realidades extendidas y Net Art. Estas propuestas deben ser planteadas para ser exhibidas a través de enlaces web.

 

Acreditación al evento

Los autores de las propuestas seleccionadas que hagan parte de una institución académica cuyo producto sea resultado de un proceso de investigación-creación pagarán una tarifa especial por concepto de inscripción al evento, y recibirán un pasaporte para asistir a todas las actividades programadas durante XXIII Festival Internacional de la Imagen. En el caso de artistas o obras de carácter independiente se otorgarán hasta 2 pasaportes para participar del evento. Aplica a todas las subcategorías.

 

Términos

·      El Festival cubrirá los costos de montaje y algunos insumos que garanticen la muestra parcial o total de las propuestas seleccionadas, previo acuerdo entre los autores y la producción del Festival.

·      El Festival no cubrirá los gastos de traslado, alojamiento o alimentación de los artistas en ninguna de las categorías de la Convocatoria Artística – XX Muestra Monográfica de Media Art - Muestra Cine (y) Digital

·      Cada autor recibirá un certificado por su participación. En el caso de múltiple autoría se darán los créditos correspondientes en un solo certificado.

 

Publicación

Los trabajos seleccionados en la convocatoria Artística serán incluidos en el catálogo del evento que se publica en medio digital, periodo posterior a la finalización del Festival. Se incluye el nombre de autores, filiación institucional y abstract de la obra.

 

Postulación

El envío de propuestas se realizará a través del siguiente formulario de Google Forms:

Convocatoria Artística

 

 

CONVOCATORIA MUESTRA "CINE (Y) DIGITAL" PARA CREADORES AUDIOVISUALES

El Festival Internacional de la Imagen invita a cineastas, animadores y artistas visuales a participar en la convocatoria "Cine (y) Digital", un espacio dedicado a explorar la confluencia del cine con la era digital. Buscamos propuestas que empleen animación, cine, videoarte y micro documentales para desentrañar y redefinir las narrativas visuales en el contexto contemporáneo.

 

Esta edición del Festival gira en torno a la temática de Geo-poiesis, frente a la cual Cine (y) Digital se vislumbra como un escenario fértil de exploración. Además, en esta edición de la muestra, se incluirá por primera vez el micro documental, un formato que condensa, en un máximo de cinco minutos, potentes narrativas visuales, capaces de provocar reflexión y diálogo. Las obras seleccionadas serán proyectadas durante el Festival, ofreciendo una plataforma diversa para su exhibición.

 

En una era marcada por la digitalización, surge la pregunta: ¿Cómo se transforma el cine en este contexto hiperconectado? Buscamos obras que no solo cuestionen su relación con el mundo digital, sino que también exploren nuevos horizontes estéticos, modelos de producción innovadores y formas creativas de exhibición e investigación.

 

Preguntas específicas para Cine (y) digital

·      ¿Se encuentra inscrito en el Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIREC)? (esta inscripción no es excluyente para la primera parte de la convocatoria, pero deberá diligenciarse de ser elegida).

·      ¿En qué género se inscribe su audiovisual? (animación, cine, videoarte, microdocumental).

·      Enlace a la obra. Para esta primera instancia de revisión, se solicita que el material audiovisual esté alojado en un servicio de video, preferiblemente Vimeo o YouTube, con un enlace privado. De ser aceptada, la obra deberá enviarse posteriormente en resolución mínima Full HD y máxima de 2K, preferiblemente en Advanced Video Coding / H. 264.

 

es_ESEspañol