La historia del arte multimedia, que se desarrolla a mediados del siglo XX, cobra vida en la pantalla de cine a través de la animada vida del pintor, fotógrafo, diseñador, escritor y polímata György Kepes, un metamorfo del modernismo y el hombre que acuñó la expresión "cultura visual".
Entre las líneas del afecto y el dolor se traza una disputa generacional sobre el deber ser mujer. Una hija se enfrenta al reto de escuchar a su madre y su abuela con el propósito de desdibujar las formas que cimientan su identidad.
Cuando el Volcán Galeras entra en erupción, un bailarín envuelto en un aura de fuego danza al borde del cráter, hallando en sus movimientos, guiados por la poderosa voz de la explosión, las verdades de la vida más allá del cuerpo y la materia.
José Alejandro López Pérez - Profesor Universidad Nacional de Colombia - sede de la Paz - Colombia
Es un vídeo poético, un mosaico de fotogramas, formado por nueve espacios, similares y abiertos. En cada cuadro hay imágenes de dos mujeres (las dos protagonistas) moviéndose por una habitación. Las imágenes, aunque no exactas, tienen similitudes entre sí.
"El fin de la fiesta" presenta un video de una noche de baile. La ausencia de cualquier voluntad artística en el desarrollo de esta película la convierte en un material base perfecto para un desvío estético.
Mónica Bravo (Docente Pontificia Universidad Javeriana - Cali) / Miguel Bohorquez (Docente Universidad del Valle) - Colombia
Habitografía(tres) es el segundo de una serie de cuatro cortometrajes de dibujo animado experimental. Explora una ciudad a través del comportamiento diario de sus ciudadanos.
En el límite de las cordilleras orientales de Colombia, donde el relieve y la planicie se encuentran, un grupo de jóvenes pasa sus días contemplando la orgánica existencia del planeta. Mientras tanto, un hombre huye, su humanidad se desvanece. La fluidez del agua reúne sus cuerpos y los atraviesa.
Mi abuela Pastora Tovar carga con el secreto de una hija muerta, su recuerdo está sepultado en años de olvido. Enfrentar esos silencios es un encuentro con el dolor. Huir, esconderse, no decir nada en medio de una guerra, la convierten en superviviente.
Persiguiendo el oro, persiguiendo un retrato, persiguiendo la comunicación, persiguiendo el retrato de una región aislada dedicada a la minería del oro.
Tres orillas (Three Shores) es el retrato de un río imaginario. Cruzándolo, de este a oeste, o desviándose hacia el sur, del rojo al verde, de la maleza a la ciudad, a su zona industrial: la película intenta cartografiar el funcionamiento y la organización de nuestra sociedad a lo largo del tiempo de agua que fluye.
El Libro de Daniel es probablemente uno de los libros más misteriosos de la Biblia. La descripción de los hechos y las profecías incluyen asesinatos, traiciones, orgías y torturas. Pero también tiene varias profecías muy interesantes y enigmáticas que pueden interpretarse de muchas maneras para estar relacionadas con los tiempos actuales.
La Virgen de Guadalupe es la imágen sacra más importante del santuario católico más visitado del mundo. El retrato de Lisa Gherardini, más conocido como La Gioconda es el cuadro más famoso del planeta, exhibido en el museo de arte más visitado del mundo.
Para él, los sueños están en algún punto intermedio: el sueño y la vigilia, el sueño y la realidad, lo virtual y lo real. O quizá son vuelo, luz, tiempo, escenario y juego de roles.
Bushwalking es un video que muestra el paisaje único del Parque Nacional Gardens of Stone en Nueva Gales del Sur, Australia. El video se generó utilizando un modelo StyleGAN2 entrenado con fotos tomadas por Yuri Bolotin, un explorador, excursionista y ambientalista.
La película es una inmersión en el paisaje, una conversación con la montaña donde se invierte la perspectiva para experimentar el vértigo de la cumbre, rodar por la vertiente y fugarse en detalles de un territorio sensible al cambio.
Yilena Lucith García Guerra y José Alejandro López Pérez - Profesor Universidad Nacional de Colombia - sede de la Paz - Colombia
En esta obra se crea un entramado onírico vinculado acuíferamente. En el video se encuentran tres espacios diferentes unidos por portales de agua. La misma mujer se halla de forma distinta en cada espacio, así, en uno es palenquera (afrodescendiente), en otro, gitana y, en el tercero, indígena wayuú.
Luz, tú que todo lo sabes, nos unes. "Ilumina-me o elimina-me" es un encuentro y desencuentro con la luz, desde la feminidad se da una búsqueda y juego entre el interior y exterior con ella como guía. Los caminos se revelan, se cruzan y se tornan entre monólogos y diálogos que fluyen en un ritual-oráculo.
La memoria del desierto va acumulándose por capaz en un territorio desigual, como los restos de geoglifos trazados en las laderas de los cerros, las caravanas ancestrales que cruzaban el desierto en otros tiempos, recorridos humanos y no humanos de intercambio entre la costa y el mundo Andino.
La presente pieza audiovisual forma parte del registro de archivo de la performance "Fabulando con el viento". En ella se entabla una discusión sobre un espacio especial de la ciudad de Armenia: El puente La Florida, donde son recurrentes los intentos y casos de suicidio.
Una exploración no antropocéntrica de las múltiples escalas de vida en el ecosistema fluvial de Tigre en Argentina, donde se encuentran los ríos Paraná y La Plata.
Yuliana Restrepo, Alejandra Uribe, Sara Álvarez - Colombia
“Colombia War" es una machinima que adentra al espectador en el conflicto armado colombiano a través de la estética retro de los videojuegos NES. Creada a partir de imágenes capturadas de videojuegos en acción, la obra teje una narrativa independiente, desligada de las tramas originales de los juegos.
¿Puede reducirse un ser a su identidad funcional? Obligado a rellenar un formulario de tránsito fronterizo para entrar en un país determinado, un robot humanoide con apariencia de mujer se pregunta qué hará. ¿Cuáles son sus ambiciones, posibilidades, probabilidades, sueños?
Existen problemáticos debates contemporáneos en torno a la significación del libre albedrio. La capacidad para tomar decisiones y llevarlas a cabo con cierto grado de control. Cuestionándose la existencia real de ese control para decidir con autonomía e individualidad, ya que esta capacidad depende del aprendizaje, de la socialización.
Trata de expresar, en una alegoría, el deseo de cambiar a una nueva era para diluir las fronteras entre lo humano y su entorno natural, destruyendo así la jerarquía antropocéntrica ante la Naturaleza. Buscando, junto a la Inteligencia Artificial, una Inteligencia Vegetal y una Inteligencia Animal.
La vida en la ciudad nos hace insensibles, absurdos y enajenados de la Naturaleza. Estamos hiper-explotando a los humanos, a todos los seres vivos y a los recursos naturales, hasta producir una ruptura que nos lleva a nuestra propia extinción.
Como colaboración con la cantante y artista pițipunk IIOANA, Naoto Hieda crea un vídeo musical de demostración alternativo utilizando Hydra, un sintetizador de vídeo codificable en directo y un entorno de codificación que se ejecuta directamente en el navegador.
En 1899, el neurobiólogo alemán Christofredo Jakob llega a nuestro país para realizar sus investigaciones en el Hospital de las Alienadas. Más de un siglo después, en un pabellón semiabandonado del (ahora) Hospital Moyano, los vestigios de aquella experiencia aparecen en forma de fotografías de las internas que habitaron el hospital.
La creación, momento en el que surge una duda, lleva a la naturaleza, al pensamiento, a buscar nuevas vías de crecimiento, caminos de comprensión y entendimiento. Momento en que las partículas saltan de niveles y chocan creando nuevos compuestos, nuevas ideas.
Conceptualmente, la obra se fundamenta en reconocer la importancia de la biodiversidad para el planeta tierra, lo cual debería considerarse como una acción de obligatorio cumplimiento por parte de los humanos.
Close Circuit pretende explorar la naturaleza cíclica de los géneros sensoriales "Extrañamente Satisfactorio" y ASMR en relación con el público contemporáneo de Internet que busca experiencias corporales de placer y confort.
Comfortable and Alive es un ritual de inducción hipnótica pronunciado por un robot androide. El robot guía al espectador para que experimente imaginariamente fenómenos corporales que actualmente están fuera del alcance de la experiencia robótica.
Cuerpo glaciar es un ensayo audiovisual que a modo de archivo presenta diferentes aproximaciones a tres glaciares de montaña: el Conejeras (Colombia), Aneto (España) y la Mer de Glace (Francia).
Del Em (2021) indaga en la relación y formas de articulación entre el cuerpo y la tecnología. Parte de una exploración realizada en conjunto con la artista uruguaya Juanita Fernández la cual consistió en el registro sonoro y visual de diversos movimientos inherentes a la ejecución de instrumentos de percusión.
La máquina es un sistema de sistemas. Y el sistema es un módulo ordenado de elementos. Todo ello conforman un cuerpo, una maquinaria que funciona en la medida en que hay integración y coordinación entre todos los sistemas ordenados que la conforman.
Desde las impresionantes alturas montañosas de los Andes, se produce un misterioso encuentro. Un momento de contemplación y descubrimiento, frente a la vastedad del paisaje y lo desconocido.
Andrea Jert Bustos y Katya Noriega Arancibia - Chile
Descomposiciones, fermentos, ensambles, opacidades, translocaciones, digestiones y materias plásticas. Imágenes que se amasan junto a preguntas y reflexiones sobre prácticas artísticas, que nombramos Metodologías fúngicas.
Esta obra busca transmitir diferentes estados y situaciones que experimentamos a través de sonidos e imágenes que se comportan de forma orgánica por medio de un montaje rítmico que trata de llevar al público por un viaje sensorial, intentando cautivar y sumergir otros sentidos, que están por fuera de la experiencia audiovisual, mediante la sinestesia.
Es una pieza audiovisual de investigación-creación que explora el lenguaje entre seres humanos y seres vivos. La propuesta permite entrelazar una lingüística natural a través de la plasticidad de la imagen-textura y el sonido natural.
Proyecto llevado a cabo durante el período de confinamiento, compuesto por piezas audiovisuales que funcionan en capítulos, como respuesta a la observación del panorama global.
La ruta de la lana, es una cartografía social diseñada con los artesanos rurales y urbanos del municipio de Nobsa, conocido por la gran producción de tejidos tradicionales en lana.
Los cuerpos celestes algo enuncian en medio de su misterio. La luna se hace roja, el planeta llora, la caída es más profunda de lo que podríamos imaginar.
¿Cómo describiría el momento de la emergencia? ¿Cómo se puede sentir esto?¿Cómo podríamos describir un momento de flexibilidad absoluta y, al mismo tiempo, una forma definida dentro de su forma indefinida? ¿Un estado integral en el que se entrelazan componentes orgánicos e inorgánicos?
El título brotes proviene de la enfermedad mental “brotes esquizofrénicos”. Esta enfermedad se caracteriza, entre otras cosas, por alucinaciones auditivas y visuales, pero hay un sin fin de otros “pequeños” síntomas, como son la confusión y duplicidad a la hora de entender la identidad propia.
Las Abuelas de la Ruta Escondida desentierran su pasado a través de recuerdos mágicos y reviven historias de tradiciones que se han perdido en el tiempo, desde recetas ancestrales hasta la cura del mal aire.
Las plantas son sensibles al entorno que las rodea, percibiendo diversos factores y cambios ambientales que escapan a la detección de nuestros sentidos naturales.
The Beauty of Becoming es un ensayo documental que sigue, habita y encarna la forma de mirar de cuatro mujeres artistas, al tiempo que se convierten en personajes de ficción a lo largo de la película.
Un hombre se levanta en la mañana y mientras toma una ducha alguien entra y registra su casa. Al salir del baño se percata que algo desapareció, desesperado empieza a buscar por todas partes pero no lo encuentra.
Ahora me encuentro en el tiempo y el espacio entre los sueños y la realidad. Tal vez me quedé dormido o casi dormido en algún momento. Pero aún así parpadeo y miro fijamente algo o soy mirado fijamente por algo.
"Animales Políticos" es una exploración cinematográfica que navega entre imágenes del pasado y el presente, fusionando el "Fragmento sobre las máquinas" de Karl Marx con la realidad contemporánea de una inteligencia artificial.
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