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Alexis Pacheco 


Festival Propaganda

Colombia
www.festivalpropaganda.org

Diseñador y gestor cultural con un Máster en Comisariado y nuevos medios del ESDi Barcelona. Es Co-Fundador de Estudio Mapping, un estudio de diseño enfocado en diseño de exhibiciones y museografía, es también co-fundador de Círculo Abierto una fundación que trabaja en proyectos basados en la innovación en cultura, y desde el año 2011 es co-director del Festival Propaganda, un festival de arte y cultura digital que se realiza en la ciudad de Barranquilla.

  • Fecha
    27 May, 2017

    Dra. Priscila Lena Farias

    Universidad de São Paulo Brazil 
      Priscila Farias es diseñadora gráfica, investigadora y profesora de diseño. Sus principales intereses, tanto como diseñadora y como investigadora, son la tipografía, el type design, la comunicación y la semiótica. Sus proyectos de investigación actuales se centran en la memoria gráfica (primeros tipógrafos de la ciudad de São Paulo y talleres de imprenta, en América Latina la cultura visual y de impresión), y paisajes tipográficos (cartas públicas y epígrafes arquitectónicas). Ella tiene una licenciatura en Diseño Gráfico (FAAP), una Maestría y un Doctorado en Comunicación y Semiótica (PUC-SP), y fue investigador visitante en la Universidad de Indiana en Bloomington y la Universidad de las Artes de Londres. Es profesora de la Universidad de São Paulo Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos (FAU USP), donde coordina el Laboratorio de Investigación de Diseño Visual (LabVisual) y supervisa estudiantes de pregrado, maestría y doctorado en investigación.
  • Fecha
    27 May, 2017

    Dr. Bill Vorn

    Concordia University / Hexagram Canada www.billvorn.concordia.ca
    Nacido y con sede en Montreal (Canadá), Bill Vorn ha estado persiguiendo la investigación en Arte Robótico durante casi 25 años. Su práctica artística incluye proyectos de instalación y performance e incluye control de movimiento y control robótico, sonido, luz, vídeo y procesos cibernéticos. Tiene un doctorado en Ciencias de la Comunicación de la UQAM (Montreal) por su tesis "Artificial Life as Media" y enseña a Artes Electrónicas en la Universidad de Concordia. Su trabajo ha sido presentado en numerosos eventos internacionales, incluyendo Ars Electronica, ISEA, DEAF, Sonar, Art Futura, EMAF y Artec. Ha sido galardonado con el premio de Vida 2.0 (1999, Madrid), el Premio Leprecon de interactividad (1998, Nueva York), el premio Prix Ars Electronica Distinction (1996, Linz) y el Premio Internacional de Medios Digitales (1996, Toronto).
  • Fecha
    27 May, 2017

    Robert Saucier

    Universidad de Quebec en Montreal / Hexagram Canadá-Argentina www.hexagram.uqam.ca/content/robert-saucier
    Robert Saucier actualmente vive y trabaja en Montreal, Canadá, donde es profesor de escultura y arte medial, especializándose en arte robótico interactivo en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM). Desde que comenzó su práctica profesional en 1979, Saucier ha producido obras de arte para muchas exposiciones individuales y ha sido curador en exposiciones colectivas, en galerías y museos de Canadá, EE.UU. y Europa. Él es un miembro activo de Hexagram, (Red Internacional para la Investigación-Creación en Artes Audiovisuales, Diseño, Tecnología y Cultura Digital) en Montreal, que financió partes de su investigación en instalaciones interactivas de sonido robóticos. En 2007, se planificó y supervisó la instalación del Hexagrama Robotic Lab en la UQAM. Fue director de la École des arts et visuels médiatiques en la UQAM, de 2006 a 2009. Sus temas de investigación artística cuestionan la omnipresencia constante de la tecnología en nuestras vidas y su capacidad para alterar radicalmente nuestra fisiología, percepciones y nociones de conectividad con el mundo. Desde 2003 Saucier trabajó muy de cerca con el grupo de artistas llamado El KIT Colaboración (Gran Bretaña, Canadá y Australia). En 2010, un libro (152 páginas) con DVD se ha publicado en Inglaterra documentando esta colaboración y contextualizando su investigación en la escena internacional. En mayo de 2014, Saucier y Heys presentan Radiabolus, una gran instalación interactiva robótica y sonido en el Arte Digital en la 2ª Bienal Internacional (BIAN) en Montreal, Canadá.
  • Fecha
    27 May, 2017

    Tagny Duff Concordia University / Hexagram

    Canada www.fluxnetwork.net
    Tagny Duff es una artista interdisciplinaria que trabaja en bioarte, vídeo, performance, net art y de instalación. Sus trabajos recientes, incluyendo The Cryobook Archives (2010-ongoing) y the Living Viral Tattoos (2008), han sido expuestas en las siguientes exposiciones individuales y colectivas; "Cellular Memorabilia" (FoFA Gallery, Montreal Canada 2011), "Visceral: The Living Art Experiment "(curated by Oron Catts and Ionat Zurr at Science Gallery, Dublin Ireland 2011), y "Evolution Haute Couture" (Moscow Biennial (2009) y National Centre for Contemporary Art (2008) en Keliningrad, Russia and IX MediaForum y Moscow International Film Festival (2008) como parte de un grupo de exhibiciones cuya curaduría fue realizada por Dmitry Bulatov). Las publicaciones de Duff incluyen “Cryobook Archives” en artes mediales citada por una revista canadiense de comunicación, primavera 2012, "Living Viral Tattoos. Crisis Alert!" en Total Art Volume 1. No. 1. 2011, “How To Make Living Viral Tattoos”. Revista Leonardo de la International Society for the Arts, Sciences and Technology (ISAST) 2010 y “Going Viral: Live Performance and Documentation in the Science Laboratory” en revista de Performance2009, y “Living Viral Tattoos” en EVOLUTION HAUTE COUTURE: Art and Science in the Post-Biological Age, editado por Dmitry Bulatov, publicado por la Kaliningrad Branch del Centro Nacional de Arte Contemporáneo, 2009. Tagny Duff es Profesor Asistente en el Departamento de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Concordia y fundador/director de Fluxmedia Research-Creation Network.
  • Fecha
    27 May, 2017

    Marie-Luise Angerer

    KHM Alemánia
    Profesora de Medios de comunicación y Estudios Culturales en la Academia de Media Arts de Colonia. El foco de su investigación es la tecnología medial, afecto y reformulaciones neurocientíficas del deseo y la sexualidad. Sus publicaciones más recientes incluyen Timing of Affect. Epistemologies, Aesthetics, Politics (with Bernd Bösel and Michaela Ott, 2014), Desire After Affect (2014), Choreography, Media, Gender (with Yvonne Hardt and Anna-Carolin Weber, 2013), numerosos artículos en libros y revistas sobre el tema del afecto, el arte y la teoría de los medios.
  • Fecha
    27 May, 2017

    Alain Thibault

    Canada www.alainthibault.com
      Compositor, diseñador de sonido y artista de música electrónica. Sus trabajos han sido presentados en varios contextos, la música contemporánea y festivales de artes digitales, en Canadá, Europa (Chatelet Theater y Radio-France, en París, etc.) y Asia (Yamaguchi YCAM Japón, Corea del Sur, Taiwán, etc.). Con el artista medial Yan Breuleux, formó el dúo PurForm. Actualmente están de gira por su nuevo desempeño AV, abcd_light, en Europa y Asia. Con el artista estadounidense Matthew Biederman, creó el dúo RAY_XXXX, cuyo rendimiento PULSE se presentó en Italia, Francia y Brasil. Thibault es actualmente director artístico de Elektra, un festival internacional de las artes digitales que se presenta cada año en Montreal, Quebec, Canadá.
  • Fecha
    27 May, 2017

    Matthew Biederman

    United States www.mbiederman.com
      Matthew Biederman (n.1972) trabajar al rededor de los medios de comunicación y entornos, arquitecturas y sistemas, las comunidades y los continentes desde 1990. Su obra ha sido expuesta en the Musee d’art Contemporain de Montreal (CA), BOZAR Center for Fine Arts (BE), Mattress Factory (US), Santa Monica (ES) y Sonic Acts (NL). Él continúa desarrollando performances audiovisuales colaborativos, que han sido destacados en festivales como ELEKTRA (CA), FILE (BR), Ars Electronica (AT) y muchos más. En 2008 fue cofundador de la Iniciativa Arctic Perspective, con Marko Peljhan, dedicada a aumentar el conocimiento tradicional con las nuevas tecnologías para una mayor autonomía de la región circumpolar. El trabajo de la API se ha exhibido en lugares de todo el mundo, como el 11th Lyon Bienniale (FR), Istanbul Design Bienniale, Museum of Contemporary Photography(JP), Laboratoria / 5th Moscow Biennial (RU), y Moderna Gallerija (SI) entre otros.
  • Fecha
    27 May, 2017

    Arturo Higa Taira

    Peru http://www.aub.pe www.sputnik.pe
    Con formación en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú, su desarrollo profesional lo ha llevado de la producción gráfica y la edición, al diseño gráfico editorial: Creó la colección de poesía peruana Álbum del Universo Bakterial (2002–), con la que lleva más de 27 libros editados. Fue productor gráfico de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003). Trabajó como diseñador en el Centro de Estudios y Publicaciones – CEP (2004–2006), institución fundada por el padre Gustavo Gutiérrez, creador de la Teología de la Liberación. Dio inicio a su estudio Sputnik (2007–), espacio de diseño editorial, creado para compartir procesos creativos junto a empresas culturales, comerciales o independientes, con especial interés en el desarrollo de libros, soportes impresos y lectura de contenidos. Trabaja proyectos gráficos y editoriales para los departamentos de Historia del Arte y Arquitectura, así como también de Lenguas Románicas, de la Universidad de Harvad (2008–) vinculado a temas de arte y ciudadanía. Es profesor en el Centro de la Imagen (2010–), y autor del libro “Cieloextenso” (AUB, 2002).
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