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Ivan Marino


Argentina – España

Estudia cine en su país natal y se dedica, desde los comienzos de su carrera, a la producción en formatos experimentales, como el videoarte y el documental de autor. En los últimos años, dando continuidad a la investigación de estructuras hipermedia, que culmina en proyectos pioneros como In death’s dream kingdom (streaming media online, 2002-2003), muestra especial interés por la exploración de los fundamentos del lenguaje audiovisual –las reglas formales del aparato fílmico y su marco ideológico– aplicados a nuevos formatos de instalación. Sus trabajos recientes con imágenes programadas y generativas analizan las estrategias de escritura de los discursos audiovisuales contemporáneos y las condiciones latentes propias de los medios que las producen.

 

 

http://ivan-marino.net/
  • Fecha
    26 May, 2017

    Emile Bravo

    France
    Forma parte de la generación que ha renovado el cómic francés por sus trabajos orientados principalmente al público infantil, que lo han convertido en una figura indispensable del intachable panorama de la historieta gala. En 1990, hizo de “Marfil” con el escritor Jean Regnaud en el Atomium colección de la editorial Magic-Strip. Con el mismo autor, concibió tres álbumes de 'Aleksis Strogonov' entre 1993 y 1998. Con su mezcla de semi-realismo y el estilo de dibujo de línea clara, esta serie marcó la adhesión de Bravo a los maestros del arte francés del cómic.    
    http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Bravo
  • Fecha
    26 May, 2017

    Kike Calvo

    Spain
    Experto y fotógrafo de National Geographic, freelancer para el New York Times e instructor habitual en Leica Akademie. Recientemente nombrado artista embajador de la campaña UNITE del Secretario General de Naciones Unidas contra la Violencia de Género, ha capturado con su lente más de 85 países. Licenciado en Economía por la Universidad de Zaragoza y en Periodismo por la Universidad de Idaho, su trabajo ha aparecido en medios como Associated Press, AOL, Coca- Cola, GEF, Disney, ESPN Deportes, Instituto Cervantes, Fundación McArthur, Monterrey Bay Aquarium, Nacional Geographic, Natural History Mag., NASA, NBC News, New York Daily, New York Magazine, New York Post, Plaza Sésamo, TVE, PNUD, UNICEF, Naciones Unidas, Vanity Fair, Washington Post y el WWF, entre otros.    
    http://www.kikecalvo.com
  • Fecha
    26 May, 2017

    Jorge Haro

    Argentina
    Dos encuentros de dos horas cada uno. En el primero se hará un estudio de antecedentes y un análisis de casos, tomando como referencia el proyecto de investigación Conciertos audiovisuales – experiencias sinestésicas que forman parte del Programa de Investigación del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina) . En el segundo encuentro se tratarán temas estéticos y técnicos de a>v [manizales] (concierto audiovisual).    
    http://www.jorgeharo.com.ar/inicio
  • Fecha
    26 May, 2017

    Jorge Gómez - Amarilys Quintero

    Venezuela
    La radio como medio e instrumento de expresión artística y no sólo como vehículo de entretenimiento e información, se expresa en el género del radioarte que mediante la imaginación del artista y del oyente, se conforma en el espacio electrónico de la radiodifusión una convergencia en el goce estético.     La materia artística de la radio es el sonido. El campo expandido de sus posibilidades se manifiesta análogamente en diferentes disciplinas del arte contemporáneo. El arte sonoro le debe mucho al medio radiofónico en sus posibilidades estéticas.  
    http://www.asrav.net/
  • Fecha
    26 May, 2017

    Caridad Botella Lorenzo

    Spain
    He realizado estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, de Museología en la Reinwardt Academy de Amsterdam y de cine en la Universiteit van Amsterdam. Desde el 2006 dirigió la galería Witzenhausen que dos años después abrirá una segunda sede en Nueva York. A demás de dirigir los dos espacios, comienza su actividad como escritora sobre arte y cine, produciendo reseñas y entrevistas en diversas revistas y catálogos. A raiz de la maestría en cine y su contacto con el artista Raul Marroquin, Caridad ha desarrollado un interes por el cine hecho con celulares, escribiendo su tesis, sucesivos artículos y organizando proyecciones sobre este tema. También es de gran importancia el uso de tecnología de usuario para realizar transmisiones en linea o cualqiuier tipo de trabajo artístico o periodístico; esto último dió pié al proyecto [sunday matinees]
  • Fecha
    26 May, 2017

    Enrique Franco Lizarazo

    Colombia
    Desde hace un tiempo se habla de “cinema expandido”, del uso de “found footage” y del “live cinema” o “montaje en vivo”, expresiones artísticas que buscan ampliar la experiencia del espectador y autor usando múltiples recursos que van más allá de la narrativa tradicional. Gracias a las tecnologías digitales se han desarrollando una gran variedad de sistemas audiovisuales flexibles y expresivos basados en el control gestual, la representación visual dinámica (video, animación), el procesamiento y síntesis de sonido e imagen en tiempo real y tecnologías de comunicación. Tales sistemas permiten reconfigurar las relaciones entre imagen, sonido y control, y resultan fundamentales para la creación y realización de composiciones y productos audiovisuales expresivos. Las obras audiovisuales se vuelven efímeras y rompen con la linealidad del cine tradicional, transformando la narrativa en algo circunstancial, gracias a técnicas y estrategias como el montaje en tiempo real, el video en vivo, el dibujo, la pintura, la mezcla y remezcla, el procesado y generación de imágenes, y la intervención del público. Es hacer cine fuera del cine, es algo pasajero, irrepetible y colaborativo.              
    http://201.234.78.173:8081/cvlac/visualizador/generarCurriculoCv.do?cod_rh=0000823180
  • Fecha
    26 May, 2017

    Co - Digital electro - funk music/art collective

    USA
    An introduction to Ableton Live: Basic concepts of Digital Music production and a basic introduction to Ableton. 2. Mash-Ups, Beats, and Basslines. An introduction to Wacom digital technology for digital visual art. 3. Creating An Electro-Acoustic Band with Ableton Live. (Using Ableton Live To Merge Digital and acoustic instruments.
  • Fecha
    26 May, 2017

    Liliana Estrada Manzur

    Colombia
    El taller de dibujo Lo que está ahí, es un laboratorio de experiencias gráficas en el que se invita a los participantes (artistas y creadores) a hacer una reflexión sobre el concepto del dibujo, desde su visión particular y su experiencia personal. Este es un espacio que se desarrolla con la intención de crear una obra colectiva, a manera de un variado coctel, que expresa diferentes formas de dialogar con el medio.
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