Sahifa fully responsive WordPress News, Magazine, Newspaper, and blog ThemeForest one of the most versatile website themes in the world.

       

      • Fecha
        7 May, 2018

        Walking on the Cloud

        Donato Piccolo
        Italy
         

        "Walking on the cloud" presenta piernas, construidas con plexiglás y servomotores, que se mueven electrónicamente simulando "caminar" en una nube recreada a través de una nebulización ultrasónica artificial. La representación es totalmente evocadora y subraya cómo la mecánica puede crear posibilidades de pensamiento para soñar nuevas posibilidades de futuro.

        Las piernas expuestas son artificiales e intentan definir el comportamiento humano. Cada movimiento es causal de otro movimiento. Para cada causa hay un efecto. Esta escultura se exhibió anteriormente en el Museo del Hermitage en Rusia en una exposición individual titulada Thinking the Unthinkable.

      • Fecha
        7 May, 2018

        Electric Concert

        Donato Piccolo
        Italy
         

        Esta escultura siempre investiga el concepto de movimiento pero, en este caso, el movimiento se transforma en energía, electricidad, ruido y luego sonido.

        El trabajo consiste en un dispositivo electrónico conectado a una bobina tesla que emite pequeñas descargas eléctricas. Estas descargas eléctricas están moduladas en frecuencia y generan un sonido modelado como la música. Lo extraño es que no hay micrófono, altavoz o amplificador para crear el sonido. El sonido es creado por la misma tensión energética, electricidad a voltajes muy altos.

        Cerca hay un neón que se enciende y apaga en relación con el campo magnético que se crea cerca de la bobina de Tesla. En este caso, la electricidad crea un sonido que se propaga por el aire como la electricidad a través de una visión poética de la realidad.

      • Fecha
        7 May, 2018

        Un altro sguardo sul femminile

        Adriana Amodei
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Una reflexión sobre la imagen femenina. Una mirada “otra”. Imágenes realistas,complejas, ricas en evocaciones, estratificaciones y contenidos profundos. Contenidos humanos, éticos, culturales: evocados por las caras y gestos de estas mujeres de Buthan, antiguas y contemporáneas juntas. Es el femenino quien también se convierte en un arquetipo del cuerpo del dolor así como de la comunión entre las personas. Una mirada no invasiva o de juicio, una mirada que se ha deslizado suavemente dentro de la cámara de video, respetuosamente, a lo largo de las ensordecedoras calles del Himalaya a lo largo de esos caminos cubiertos de barro y rocas. Una situación humana, y de lo femenino, tan universal que es curiosamente cercana a India, África y América Latina. Y es por eso que nos pregunta: en lo profundo del alma y las emociones.

      • Fecha
        7 May, 2018

        Taller_Parserx, "Creación de Lenguajes de programación vivos para el performance sonoro

        Stephanie Marianne Teixido Guzmán, Luis Fernando Navarro Del Angel y Emilio Ocelotl / México
        https://toplap.org/about/


        La práctica del live coding consiste en exponer y reacomodar las tripas del software y al mismo tiempo generar música improvisada y/o visuales por medio de la computadora. Los asistentes de este taller generarán lenguajes propios elaborados a partir de la discusión histórico-cultural sobre los lenguajes de programación. Esta reflexión será promovida por los facilitadores del taller e incluirá tópicos relacionados con la cultura hegemónica y sus implicaciones en el idioma y el género. De esta manera, se propiciará el desarrollo de lenguajes de programación propios que tomen en cuenta elementos de culturas y comunidades distintas a las dominantes. Los lenguajes creados en el taller estarán orientados a la performatividad musical a partir del lenguaje de programación Haskell y la plataforma online Estuary, pensada para ser lenguaje neutra. El objetivo final del taller será vincular la práctica de la programación creativa con la reflexión crítica sobre las tecnologías computacionales.
      • Fecha
        7 May, 2018

        Muestra Fondazione Bonotto

         
        Fondazione Bonotto
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        La Fundación Bonotto se estableció con el fin de promover la Colección Luigi Bonotto y tiene como objetivo desarrollar una nueva forma de relacionar el arte, los negocios y la cultura contemporánea a nivel internacional. Estos son los tres pilares principales en torno a los cuales se desarrolló la vida, la actividad y el éxito de Luigi Bonotto, creador y patrocinador de la Fundación.

      • Fecha
        7 May, 2018

        Il Neorealismo. Non eravamo solo... Ladri di biciclette

         
        Carlo Lizzani & Gianni Bozzacchi
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Para Lizzani, el Neorrealismo es de alguna manera el testamento espiritual y el cumplimiento de la autobiografía: pero también es la revisión crítica de todos los estudios y pensamientos elaborados por este afable y riguroso Maestro de la cultura italiana. No es extraño que este proyecto de Bozzacchi haya entusiasmado a Lizzani. Porque ya desde la estructura formal el Neorrealismo surge como una obra cinematográfica y una escritura audiovisual más dirigida al siglo que viene que al pasado: una obra multimedia para ser interpretada, para emocionarse y aprovechar tecnológicamente en varios niveles: y que solo por la tradición antigua, y con un poco de esa holgazanería mental que Lizzani ha trabajado arduamente por combatir, podemos seguir llamando "película" o "documental".

      • Fecha
        7 May, 2018

        Tolerance–In Tolerance

         
        Federica Marangoni
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Un corazón electrónico abre la proyección, dejando caer gotas de color rojo; un arcoíris la cierra, con sus intensos colores de esperanza y paz. Son dos iconos recurrentes en el trabajo de la artista que se transforman en signos numéricos en una época digital. Este trabajo sobre Tolerancia y su espejo, Intolerancia, ha sido replanteado por la artista italiana pensando en el laborioso pero necesario Proceso de Paz actualmente en marcha en Colombia. Las fotografías que aparecen allí no quieren ser bellamente estéticas, sino una revisión rápida y repetitiva, casi obsesiva, de los documentos. Imágenes de caras de seres humanos irreprochablemente dolorosas que vemos en los medios todos los días, demasiadas veces al día. Son víctimas de guerras y violencia, cuyo sufrimiento internalizamos con demasiada facilidad en lugar de gritar: ¡basta!

      • Fecha
        7 May, 2018

        Sublime imperfezione del Caffè, Homenaje al colombiano Eje Cafetero

         
        Antonio Poce
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        El café es un cofre de poder fotodinámico. Amigo y aliado de nuestro conocimiento visual, que inventa imágenes y alimenta la memoria mediante el despliegue de sus valiosos archivos. Energía dirigida y selectiva, actúa sobre códigos y lenguajes para integrarlos en visiones simultáneas. Sus cualidades de conjugación inducen a diferentes territorios del arte a "reconciliar" (como Leonardo esperaba) en un único proceso creativo. Señales y sueños liberados de cercas congeladas en el tiempo diario y regenerados en el silencio del tiempo musical.

      en_USEnglish