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      • Fecha
        7 May, 2018

        The Collisions Between

        Mike Stubbs / FACT
        USA
        Presentado por Hyphen Hub
         

        Una exploración de contextos para la experimentación en las artes mediales, rompiendo las barreras entre el arte, las personas y la tecnología a través de estudios de casos recientes y el trabajo de FACT, Liverpool.

        Temáticas que abarcan ¿Cómo podemos crear colisiones entre el arte y la ciencia, el compromiso social y las industrias creativas? ¿Qué contextos podemos crear para hacer programas relevantes y politizados que aborden temas tales como el cambio climático o el futuro del mundo laboral a través del arte y los artistas?

        ¿Cómo se ve un laboratorio de Think Can Do? ¿Cómo podemos reinventar los centros de arte a través de las relaciones sociales para crear un afecto más profundo?

      • Fecha
        7 May, 2018

        Anatomy of Film Festivals: LA_NY_Beijing

        Rose Kuo/ Festworks
        USA
        Presentado por Hyphen Hub
         

        Desde Los Ángeles hasta Nueva York, Beijing y muchas ciudades en medio, una mirada escasa "tras bambalinas" a la evolución de algunos de los festivales de cine internacionales más importantes del mundo. Una exdirectora artística con sede en Estados Unidos y China, que ha dirigido festivales como AFI FEST, el Festival de Cine de Nueva York y los Festivales Internacionales de Cine de Qingdao habla sobre la curaduría cinematográfica, las regiones emergentes, el descubrimiento y desarrollo de talentos y hacia dónde se dirige el cine.

        Los festivales de cine de todo el mundo aspiran a ser esenciales y contribuir a la cultura cinematográfica. Muchos festivales, viejos y nuevos, luchan por ser relevantes en un paisaje en constante cambio. ¿Por qué y cómo está sucediendo esto? A medida que las plataformas de contenido se multiplican y se hacen más accesibles desde cualquier lugar del mundo, y las herramientas para la creación evolucionan, ¿cómo los festivales de cine navegan los cambios con los cineastas y el público? ¿Cómo está cambiando el desarrollo de China en tecnología, cine y video y dónde podría ir? ¿Cuáles son los desafíos para los extranjeros que quieren trabajar en el cine y otros medios en China? ¿Cuáles son los secretos del éxito en el trabajo en la industria de la cultura en China? ¿Cuáles son las complejidades de la curaduría del festival de cine? ¿Qué buscan los curadores de cine en la búsqueda de talento para mostrar? ¿Por qué esa película o el cineasta fueron rechazados?

        Únase a nosotros para un viaje a través de la creatividad, la tecnología, la imaginación, la inspiración y el viaje desde la perspectiva de un asiento de película.

      • Fecha
        7 May, 2018

        DE LA MUSICA–VISUAL AL FULLDOME

        Ricardo Dal Farra / Concordia University
        Argentina - Canadá
         

        La presentación “De la MUSICA-VISUAL al FULLDOME. (Procesos de experimentación, investigación y creación, entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías)” incluye ejemplos tanto de la historia como de la producción actual de la música-visual. Recorre el trabajo de artistas, y el desarrollo de tecnologías, realizados por creadores-investigadores de Rusia, Canadá, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Australia, Brasil, y México, entre otros.

        Una especial atención se da al trabajo que se viene realizando en formato FULLDOME, y que entrelaza arte, ciencia y tecnología, cuya expansión se da de manera notable a través de Planetarios de América y Europa

      • Fecha
        7 May, 2018

        CONFERENCIA INAUGURAL, POST MEDIA ARTS: LO SGUARDO ITALIANO 1968 - 2018

         

        La imagen simbólica del Programa relacionado con la participación italiana en el 17º Festival Internacional Internacional de la Imagen, es una escultura greco-romana del siglo II A.C conservado en la Galería Borghese en Roma. Se lo conoce como "Centauro montado por el amor" y se piensa que representa al centauro Quirón, conocido en la mitología clásica por su experiencia en las artes y por ser un preceptor de héroes y deidades importantes en la cultura artística y filosófica europea como Hércules, Aquiles , Áyax, Jasón, Teseo, Dionisio. Conferencia Inaugural, Italia país invitado.

         

        Uberto Malizia

         
        Istituto Italiano di Cultura
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Director del Istituto Italiano di Cultura de Bogotá y Agregado Cultural de la Embajada de Italia

         

        Marco Maria Gazzano

         
        Università di Roma Tre
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Estudioso de Cine, de Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad, es Profesor Ph.D de Cine, Fotografía y Televisión en la Universidad de Roma Tre donde, desde el año 2003 imparte clase de Cine, “Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad”, “Análisis e interpretación de la película” y ha comisariado numerosas Conferencias Internacionales. Desde 1984 ha enseñado en numerosas Universidades italianas y europeas y ha colaborado con programas Culturales Experimentales de la Rai (Radio Television Italiana) y Tsi (Televisión Italiana-Suiza).

         

        Patrizio Peterlini

         
        Fondazione Bonotto
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Patrizio Peterlini es Director de la Fundación Bonotto. Graduado en Literatura Moderna y Psicología Clínica, obtuvo un D.E.A. en Concepto Psicoanalítico y Clínico en la Universidad Paris-8. Miembro participante de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis en Italia, es Profesor de Psicología del Arte en la Academia Santa Giulia de Brescia y miembro del Comité Científico del Archivo Luciano Caruso.

        La Fundación Bonotto fue creada para promover la Colección Luigi Bonotto y tiene como objetivo desarrollar una nueva forma de relacionarse con el arte, la economía y la cultura contemporánea a nivel internacional. Estos son los tres pilares principales en torno a los cuales se desarrolló la vida, la actividad y el éxito de Luigi Bonotto, creador y patrocinador de la Fundación.

         

        Adriana Amodei

        Italy
        Presentada por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Nacida en Roma. Tiene una historia que comienza con un interés íntimo en la Sociología, estudió en la Universidad con el profesor Franco Ferrarotti, luego se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, asistió cuando todavía enseñaban grandes maestros como Toti Scialoja. Se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, explorando diversas articulaciones de forma y material plástico desde la década de 1980, desde el hierro hasta la luz electrónica, desde el lienzo hasta el color.

      • Fecha
        7 May, 2018

        Patrizio Peterlini

        Fondazione Bonotto
        Italy
        Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Patrizio Peterlini es Director de la Fundación Bonotto. Graduado en Literatura Moderna y Psicología Clínica, obtuvo un D.E.A. en Concepto Psicoanalítico y Clínico en la Universidad Paris-8. Miembro participante de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis en Italia, es Profesor de Psicología del Arte en la Academia Santa Giulia de Brescia y miembro del Comité Científico del Archivo Luciano Caruso.

        La Fundación Bonotto fue creada para promover la Colección Luigi Bonotto y tiene como objetivo desarrollar una nueva forma de relacionarse con el arte, la economía y la cultura contemporánea a nivel internacional. Estos son los tres pilares principales en torno a los cuales se desarrolló la vida, la actividad y el éxito de Luigi Bonotto, creador y patrocinador de la Fundación.

      • Fecha
        7 May, 2018

        Marco Maria Gazzano


        Estudioso de Cine, de Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad, es Profesor Ph.D de Cine, Fotografía y Televisión en la Universidad de Roma Tre donde, desde el año 2003 imparte clase de Cine, “Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad”, “Análisis e interpretación de la película” y ha comisariado numerosas Conferencias Internacionales. Desde 1984 ha enseñado en Universidades italianas y europeas y ha colaborado con programas Culturales Experimentales de la Rai (Radio Television Italiana) y Tsi (Televisión Italiana-Suiza).
      • Fecha
        7 May, 2018

        Adriana Amodei

        Italy
        Presentada por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
         

        Nacida en Roma. Tiene una historia que comienza con un interés íntimo en la Sociología, estudió en la Universidad con el profesor Franco Ferrarotti, luego se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, asistió cuando todavía enseñaban grandes maestros como Toti Scialoja. Se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, explorando diversas articulaciones de forma y material plástico desde la década de 1980, desde el hierro hasta la luz electrónica, desde el lienzo hasta el color.

      • Fecha
        7 May, 2018

        Desenterrar y Hablar

        Juan Manuel Echavarría
        Colombia
         

        Desenterrar y hablar, es una exposición itinerante que propone una discusión abierta sobre los procesos de creación artística a partir de la guerra en Colombia, sus encuentros con comunidades y la participación del arte y la academia en estas dinámicas.

        El artista visual Juan Manuel Echavarría en colaboración con Fernando Grisalez, lleva veinte años investigando la violencia en Colombia a través del arte. Un camino corto para una guerra de raíces tan profundas en el tiempo.

        En esta oportunidad Desenterrar y hablar, visita la Universidad de Caldas, con las obras Réquiem NN, un homenaje a las víctimas de desaparición forzada en un trabajo desarrollado durante siete años con el ritual de adopción de NN en Puerto Berrío, Antioquia y Silencios, serie fotográfica sobre las escuelas veredales abandonadas a causa de la guerra en Montes de María, Chocó y Caquetá.

        Paralelo a la exposición, se desarrollará un cronograma cultural y académico que permitirá el encuentro e intercambio de ideas sobre estas obras y su relación con el arte, la cultura y la sociedad.

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