Sahifa fully responsive WordPress News, Magazine, Newspaper, and blog ThemeForest one of the most versatile website themes in the world.

     

    • Fecha
      22 May, 2017

      Klaus Fruchtnis

      Fruchtnis (1978) es un artista, tecnólogo y profesor Colombo-francés. Licenciado en Bellas Artes por la École Nationale Supérieure des Beaux Arts, Master en Diseño, Arte y Tecnología de la Sorbona, formó parte del grupo de investigadores EnsadLad de la École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs, en París, donde vive y trabaja.
    • Fecha
      22 May, 2017

      Transmedia Immersive University

      Francia - Colombia
      Invitado año Colombia-Francia 2017
      ilovetransmedia.fr
      Documentales web, ficción interactiva, sonido binaural, realidad virtual… La evolución de las tecnologías y de los usos alteran las industrias culturales. Frente a aquellos que califican de “nueva Nueva Ola”, las estructuras establecidas tienen de vez en cuando dificultades a mutar y a adaptarse. Por eso, desde 2011, la asociación Transmedia Immersive University obra a la promoción de escrituras transmedia y contribuye a la emergencia de este tipo de proyectos. Esas escrituras son la ocasión de implicar una pluralidad de actores de origen disciplinar variado, audiovisual, juego video, web, espectáculo en vivo, la asociación TIU se posiciona como un lugar de encuentro de esos diferentes campos profesionales. Nuestras misiones: reagrupar profesionales de medias principalmente del audiovisual, de juego video, y más generalmente del sector del entretenimiento, y favorecer su transición numérica; Popularizar la innovación cultural ante el público en general, y en particular a los jóvenes, y favorecer la producción, la difusión, la edición y la explotación comercial de proyectos transmedia en Francia y a través del mundo; Revelar los nuevos talentos de la creación web mediante el TIU Lab, un laboratorio pedagógico y profesional que acompaña a lo largo del año la realización de proyectos de estudiantes y favorece su inserción en el mercado; Colabora con el descubrimiento de la creación numérica a todos por medio de un encuentro anual, el festival I LOVE TRANSMEDIA, y suscitar reflexiones y debates sobre las evoluciones a la obra dentro de las industrias culturales a la era digital.
    • Fecha
      22 May, 2017

      Nonotak

      NOEMI SCHIPFER Ilustrator / TAKAMI NAKAMOTO Architect Musician
      France
      Invitado año Colombia-Francia 2017
      www.nonotak.com
      El NONOTAK studio es la colaboración entre el ilustrador Noemi Schipfer y el arquitecto Takami Nakamoto. Encargado por el arquitecto Bigoni-Mortemard para crear un mural en el vestíbulo de un edificio de viviendas públicas en París, NONOTAK fue creado a finales de 2011. A principios de 2013, comienzan a trabajar en instalaciones de luz y sonido, creando un entorno etéreo, inmersivo y onírico destinado a envolver al espectador, aprovechando la aproximación de Takami Nakamoto al espacio y al sonido, y la experiencia de Noemi Schipfer en el campo visual cinético. Presentaron su primera instalación audiovisual en el Mapping Festival en mayo de 2013. En el verano del mismo año, NONOTAK presenta una actuación, LATE SPECULATION, donde son los creadores del proyecto. NONOTAK ha estado en el Festival de Cartografía (Ginebra), EM15 ELEKTRA / MUTEK (Montreal), la Nuit Blanche (Paris), Noche de Arte de Roppongi (Tokyo), Galería de Arte Axcess (Nueva York), Stereolux (Nantes), Playgrounds Festival (Tilburg), Festival Mirage (Lyon), Vision'R, Festival Insanitus (Lithuania), Festival FUZ (Paris), Festival de la Comida (Praha), Festival KIKK (Bélgica), Nokia de Lumia (Estambul). Su trabajo ha sido expuesto en instituciones y galerías como el Hotel Tokyo Grant Hyatt, la Opéra de Lyon, el Batiment d'Art Contemporain de Genève, el Teatro de NWE Vorst, La Fabrique, el Pavillon Carré de Baudouin, Le Générateur.
    • Fecha
      22 May, 2017

      Digital Coefficient (Coeficiente Digital)

      Dominique Moulon / Francia

      Habría hoy, según Norbert Hillaire convocando a Marcel Duchamp, un coeficiente digital en cada obra. Cuando esto se expresa de diferentes maneras según las prácticas plurales de un arte contemporáneo único. ¿Y cómo podría ser de otra manera, en este mundo totalmente numérico? Primero los artistas que llevan a cabo su investigación inicial a través de motores para determinar los algoritmos. Sin omitir aquellos que, desde Internet, extraen los materiales mismos de sus creaciones con en el propósito de contextualizarlos en 'white cubes'. Los objetos de nuestra co-moralidad están fortalecidos. También hay artistas de las "fuentes abiertas" de las culturas, para desviarlas e incitarnos a reconsiderar nuestras relaciones con el mundo de las máquinas.
    • Fecha
      22 May, 2017

      Transmission: Contagion as Art

      Adam Zaretsky and Kira Decoudres / USA
      “I Want Your Ugly, I Want Your Disease” – Lady GaGa What are the grotesque potentials of disease transmission as a form of bioart and bioterror? How can transmission be framed as a form of non-enhancement based posthuman aesthetics making? Can intentional disease acquisition be considered an act of rebellion? Through palimpsests of media remixing, Transmission: The Art of Contagion explores the fears of bio-invasion, bodily co-habitation with contagion and disease as design.
    • Fecha
      22 May, 2017

      What Do We Know Of Time When All We Can Know For Real Is Now?

      Andrea Williams / USA
      What is time from inside, what is time from outside? The Moments project investigates the length of ’a moment’ of attention and of the tension between the internal and the external experience of time. Using real-time algorithms this dynamic dual-screen installation situates the viewer in the centre of the emotional, philosophical and phenomenological debate on the substance of time and lived experience. The project collated video for a year, recording close to a thousand separate clips of noticing, interstitial glances that show a moment occurred. Contrasting this is a series of extended walking self-portrait video ’derives’ through the streets of Hong Kong. In the material a central character moves through the neon cityscape and crowded back alleys in continuous framed shots. The video is treated, graded and re-processed and frames re-played by algorithmic editing in real-time in any order, at any speed, in any direction. On one screen the works shows discrete moments of sense and attention, on the other screen a central figure surrounded at every moment by a maelstrom of temporal shift in one of the most complex cities in the world. Positioning the viewer in the center of the argument for time.
    • Fecha
      22 May, 2017

      The river is everywhere at once

      Mark Cypher / Australia
      Murdoch University
      NetArt
      www.markcypher.com
      The Twitter, tweet refers to a point in time that takes on new form and meaning when viewed in different contexts. When seen in this way, a tweet contributes to an expanded sense of place as one that is a composite of space and time, network and process; or in Michel Serres’s terms a topology. The emergence of new topologies and their connotations in a tweet’s re-translation in new contexts is revealed in the asynchronous, overlapping and cyclical flow of our connections in different networks. The net-art work “The river is everywhere at once” references how tweets move us to a point in time that is quickly made composite, ambiguous and unanticipated through the ever-changing nature of our relations in a network.
    • Fecha
      22 May, 2017

      Deeper than Digits: Tepid Night Erased

      Michael Krzyzaniak and Britta Kallevang / USA
      Arizona State University
      NetArt
      michaelkrzyzaniak.com
      Deeper than Digits: Tepid Night Erased is a poetry generation algorithm with humans in the loop. It composes and displays a new short poem every few minutes to enrich the thoughts of passersby. Additionally, anyone may edit the poems generated by the algorithm or suggest new words or phrases. Not only will these edits be displayed until the next poem is composed, but the algorithm will re-use them when composing future poems. In this regard, the human is influenced by the poems written by the computer, and the computer is in turn influenced by the human, resulting in a collaborative relationship. Likewise, subsequent people that edit the poetry then also interact with the previous people who did so through the algorithm, and the resulting poetry is a sort of crowd-sourced collective intelligence as mediated by a machine.
    en_USEnglish