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  • Fecha
    11 July, 2017

    Roberto García Piedrahita

    Colombia

    Artista sonoro y compositor, profesor de la Escuela de Artes y del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y promotor de la actividad cultural en temas relacionados con las artes electrónicas y los nuevos lenguajes. A partir de una residencia artística en Civitella Center (Umbria, Italia), desde hace un año trabaja con Alessandra Rosini en proyectos interdisciplinarios donde también participan otros artistas.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Oscar Campos

    Colombia

    Comunicador Social y Máster en Escritura de Guiones, es profesor de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle en el área audiovisual, teniedo bajo su cargo las asignaturas de Guion I (ficción), Guion II (documental) y Video Experimental. Gestor y coordinador de los programas de documental para la televisión: “Rostros y Rastros”, “Vidas cruzadas” y “En movimiento”; realizador de 24 documentales de creación y tres películas de ficción, entre los que se destacan: “Un ángel subterráneo” y “El proyecto del diablo”. Su último trabajo fue el largometraje “Yo soy otro”, ganador de premios en Suiza y Colombia. .
  • Fecha
    11 July, 2017

    Gilles Charalambos

    Colombia

    Artista de origen francés que trabaja en Colombia. Ha realizado obras con distintos soportes: textos, música, acciones, instalaciones, radio, TV... Desde los años setenta sus videoartes han sido exhibidos en múltiples exposiciones internacionales. Es Profesor en la Universidad Nacional de Colombia donde dirige el departamento de Artes Electrónicas. Su investigación principal sobre videoarte en Colombia puede revisarse en http://bitio.net/vac/.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Pablo Arrieta

    Colombia

    Es licenciado en arquitectura por la Universidad de los Andes en 1996, y desde un año antes se dedica a la creación digital. También ejerce como consultor de Adobe para América Latina desde 1998 y es docente de la Universidad Javeriana de Bogotá en las facultades de Comunicación Social y Arquitectura. Es ilustrador, fotógrafo y columnista de la revista Proyecto Diseño. En 1998 fundó, y sigue dirigiendo en la actualidad, la empresa de capacitación y desarrollo digital MonitorCD, una institución educativa ubicada en Bogotá y que ha formado a cientos de personas en Diseño Web y programación.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Iliana Hernández

    Colombia

    Es investigadora y docente, desarrolla investigaciones en torno a las relaciones entre arte y arquitectura electrónica, física cuántica y química de procesos disipativos y nuevas tecnologías de información, comunicación e imagen: realidad virtual, televirtualidad, inteligencia computacional, redes de información. Es Directora de los proyectos de investigación: “Estética de las nuevas tecnologías de información y comunicación”, sobre arquitectura y diseño electrónico e “Indicadores cualitativos para el análisis del hábitat urbano”. Ha realizado ponencias en Colombia, Cuba, México, Bélgica, Bolivia y Francia. Ha sido consultora y asesora en planes urbanos y proyectos culturales, entre ellos el Plan Integral para el Centro de Armenia (1999) y en programas urbanísticos para el Ministerio de Cultura Dirección de Infancia y Juventud (2001).
  • Fecha
    11 July, 2017

    Jorge La Ferla

    Argentina

    Realizador de video, TV y multimedia. Ha obtenido un Master in Arts, University of Pittsburgh, USA y una Licence  d`Enseignement, Université París VIII. Es profesor e investigador en medios audiovisuales y ha enseñado en prestigiosas universidades Locales y extranjeras. Ha sido  el fundador u director de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires entre 1995 y 2002. Ha editado numerosa publicaciones de cine, video, TV y multimedia y por su labor ha obtenido becas y premios para desarrollar su trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, España, Suiza y los Estados Unidos. Es profesor de cátedra de la Universidad del Cine y la Universidad Nacional Tres de Febrero.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Vinícius Terra 

    Brazil

    Artista e investigador vinculado a SESC Sao Paulo. Especialista en Telecentros y programas de inclusión de las tecnologías en las comunidades locales.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Pk Langshaw

    Canada

    Es presidente y profesora asociada del Departamento de Diseño de Arte de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Concordia, Québec. Su producción creativa como una práctica de diseño social inició como híbrido, extraído de la poesía concreta, y extendido por las relaciones cuánticas entre el texto y la imagen. PK está involucrada en la producción de muchos eventos, en la investigación multidisciplinar basada en las iniciativas de la comunidad.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Carlos Gómez

    España - Colombia

    Compositor y artista sonoro Colombiano, ingeniero de sonido y realizador documental. Profesor de arte sonoro y sonido para sistemas interactivos en diversas instituciones en Barcelona. Director de la Orquesta del Caos / Sonoscop y del festival de Arte Sonoro Zeppelin, La Orquestra del Caos actualmente es un colectivo asociado  al Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Profesor y miembro fundador de IDATbcn, Instituto de diseño arte y tecnología de Barcelona.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Iván Marino

    Argentina - España

    Realizador multimedia y videomaker. Nació en Argentina, en 1968. Sus obras han sido exhibidas en los Estados Unidos (Antology Film Archives, UCLA Film Department), Francia (Clermont Ferrand, Videoz'Arts, Nantes), Alemania (UpAndComing Film Festival, Berlin Videofest), Suiza (Bienale de l‘Image en Mouvement–Centre pour l‘image Contemporaine), España (Injuve/Madrid, OVNI/CCCB Barcelona), entre otros países de Europa y América Latina. Sus trabajos han obtenido premios en los festivales de Hannover (International Film-Festival 1997), São Paulo (Bienal of Electronic Art, Videobrasil 1998), Belo Horizonte (BH Forum International Videofestival 1995) y Buenos Aires Vídeo Festival (1998 & 2000, ICI-AECI Agencia Española de Cooperación Iberoamericana).
  • Fecha
    11 July, 2017

    Laurent Mignonneau

    Japan

    Se ha formado en el video en la Escuela de Bellas de Artes d`Angouleme y en la Infografía en el CNBDI, Francia. En 1992 le concedieron una subvención Eurocreación y estudió en el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt. Allí trabajo como asistente al físico Michael Klein investigando la visualización y la simulación de los sitemas complejos. Desde 1985, trabaja igualmente en la música electroacústica y a partir de 1987 en videoarte y arte interactivo. Christa Sommerer y Laurent Mignonneau se han orientado hacía la creación de vida artificial dentro de universos virtuales. En sus obras, plantas, animales y formas artificiales surgen de la interacción del espectador con objetos reales, promoviendo la coexistencia de diferentes niveles de realidad.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Christa Sommerer

    Japan

    Estudio en la Academia de Bellas Artes de Viena y se licenció del Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt emn 1993. Desde 1990, ha presentado diversas exposiciones en Austria, Alemania, Francia, Estados Unidos y Finlandia en el dominio de Multimedia y las Artes Interactivas. Con la Obra "Crecimiento Vegetal Interactivo" ganó el prestigio premio "Golden Nica" 1994, de Ars Electronic.
  • Fecha
    11 July, 2017

    José Miguel Posada

    Colombia

    Programador líder de Immersion Games. Antes de ser Programador líder de Inmersión Games era estudiante de ingeniería de sistemas de la Universidad del Valle. Aparte de ser el líder en programación es uno de los fundadores de Immersion Games, su papel inicial es liderar el desarrollo de los juegos desde el apartado técnico, tiene una perspectiva más de programador que de artista, pero de todas formas está pendiente de todas las áreas que involucran el desarrollo de un vídeo juego.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Claudia Giannetti

    Spain
    Especialista en Media Art, comisaria de exposiciones y de eventos culturales, escritora y teorica. Doctora por la Universidad de Barcelona en la especialidad de Estetica Digital. Fue directora del MECAD/Media Centre dÀrt i Disseny de ESDi (www.mecad.org) y de los Master de ESDi y Universidad Ramon Llull: Sistemas Interactivos;Comisariado y Prácticas en Arte y Nuevos Medios. Ha comisariado inumerables actividades, entre exposiciones, congresos, simposios y eventos en Museos e Instituciones Nacionales y Internacionales. Tiene varias publicaciones en revistas especializadas y catálogos de exposiciones. .
  • Fecha
    11 July, 2017

    Christian Hubler

    Japan

    Christian Hubler, Yvonne Wilhelm y Alexander Tuchacek son los miembros principales del colectivo Knowbotic Research desde 1991, con sede en Colonia y Zurich. Su investigación se centra en la realización de instalaciones e intervenciones urbanas que estudian el flujo de información en espacios compartidos. Entre sus numerosas obras destaca IO_dencies, un trabajo en proceso que explora nuevas tipologías de intervención y presencia en los complejos procesos sociales urbanos, vinculados a las tecnologías de la información.
  • Fecha
    11 July, 2017

    James Jung-Hoon Seo

    MIT

    James Jung-Hoon Seo, del Media Lab del MIT, pertenece al grupo "Aesthetics and Computation Group" dirigido por Jhon Maeda. Aesthetics + Computation Group trabaja en los diseños del futuro con arquitecturas avanzadas e implementan los procesos que permiten las creaciones de inimaginables formas y espacios, proyectos como Physical Lenguage Workshop que proponen recuperar los conceptos fundamentales del lenguaje visual a la estética de lo digital, o processing, concebido como un espacio para el aprendizaje de programación de sistemas en el contexto de las artes electrónicas, son ejemplos de desarrollos de Seo que se caracterizan por la multidisciplinariedad de enfoques, identidad específica del Media Lab de MIT.
  • Fecha
    11 July, 2017

    Peter Weibel

    Germany

    Presidente y CEO del ZKM/Center for Art and Media, Karlsruhe (Alemania) con estudios de literatura, medicina, lógica, filosofía y cine en París y Viena. Poli + Artista, teórico del arte y los medios y comisario de exposiciones. Ha ocupado diversos puestos docentes y de investigación en Europa y América. Ha sido comisionario de Austria en la Bienal de Venecia; desde 1992 es director artístico de Ars Electrónica en Linz, Austria. en 1999 fue nombrado presidente de ZKM/ Centro para el Arte y los Medios de Karlsruhe (Alemania).

 

  • Fecha
    27 March, 2003

    Asher Remy-Toledo

    Asher Remy-Toledo es un productor cultural Colombo-Americano, instigador de modelos de colaboración que están redefiniendo los límites de los campos artísticos. Actualmente es el director y co-fundador de Hyphen Hub, una organización con sede en Nueva York que trabaja en la intersección del arte y la tecnología emergente. Hyphen Hub produce performaces en vivo, instalaciones a gran y pequeña escala, exposiciones y experiencias inmersivas. También organiza salones de arte para debatir y presentar nuevos trabajos y donde pensadores y profesionales destacados en el mundo de la ciencia, el arte, el diseño y la tecnología se reunen. Hyphen Hub a construido una comunidad global de artistas que van desde cyborgs, diseñadores de Fashion Tech, hombres y mujeres biónicos y artistas que emplean robótica, RV, RA y XR (Realidad Experiencial).
  • Fecha
    27 March, 2004

    Stephanie Rothenberg

    USA
    University of Buffalo
    www.pan-o-matic.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Stephanie Rothenberg es una artista que usa performance, instalación y medios en red para crear interacciones públicas provocativas. Su trabajo se mueve entre espacios reales y virtuales investigando la dinámica de poder de las tecno utopías, la economía global y el trabajo subcontratado. Ha expuesto en EE. UU. E internacionalmente en lugares como Eyebeam en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) en North Adams, MA, el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, House of Electronic Arts en Basilea, Suiza, LABoral en Gijón, España, Transmediale en Berlín y ZKM Center for Art & Media en Karlsruhe, Alemania.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Jakob Kudsk Steensen

    Dinamarca / USA
    www.jakobsteensen.squarespace.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY y el Centro de Ciencia Francisco José de Caldas

    Jakob Kudsk Steensen es un artista danés y director de arte con sede en Nueva York, especializado en simulaciones en tiempo real de ecosistemas exhibidos como videoinstalaciones y realidad virtual. A través de su práctica, Steensen se preocupa por cómo la imaginación, la tecnología y la ecología se entrelazan. Desarrolla simulaciones virtuales futuristas de paisajes existentes en el mundo real con el objetivo de generar nuevos tipos de conciencia ecológica. Para desarrollar su trabajo, Steensen se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico y fotografía plantas, rocas y sedimentos. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, convierte material de origen recogido en el campo en mundos virtuales imaginativos que habitan mis criaturas antropomórficas.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Rose Kuo

    USA
    www.festworks.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    La carrera de Rose Kuo en cine abarca más de tres décadas e incluye festivales de cine de categoría mundial, publicaciones y cine. Ella es la fundadora de Festworks. Previamente, la Sra. Kuo fue directora ejecutiva y directora artística del Festival Internacional de Cine de Qingdao para el Grupo Dalian Wanda en Beijing. La Sra. Kuo fue Directora Ejecutiva de la Film Society of Lincoln Center y editora de Film Comment Magazine. Como directora artística de AFI FEST, fue la arquitecta del modelo de película y antropología "free film festival" para el American Film Institute. En 2013, Daily Variety Magazine la nombró como una de las Gotham 50. La Sra. Kuo comenzó su carrera en el cine trabajando con los reconocidos directores Martin Scorsese, Paul Schrader y Zwick y Michael Mann.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Marc Routh

    USA
    Broadway Asia
    www.broadwayasia.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Como co-fundador de Broadway Asia, el ha creado exitosas producciones en Mandarin, con la super- estrella pop de China Jay Chou, THE SECRET ( El Secreto), y un espectáculo gigantesco de teatro inmersivo en China llamado NEVERLAND, acerca de la historia de Peter Pan. El es Profesor del Departamento de Artes Escenicas en el Brooklyn College, NY, donde lleva 25 años enseñando “Business Management for the Performing Arts.” ( Administracion de las Artes Escenicas) Ha dado varias catedras en Columbia University, Youngstown State University, New York University and the University of North Carolina at Chapel Hill. El es el recipiente del premio Robert Whitehead en la categoria “Outstanding Commercial Theatre Producer” “ Productor mas exitoso de Teatro Comercial”. Ha sido incluído en el NYU Entrepreneurs Hall of Fame, ( New York University Hall de la Fama por su dedicacion a las artes escenicas y al teatro con fines comerciales. Sirvió como presidente de la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway durante 8 años. El es el tema de un capitulo en el libro “The Art of Doing: How Superachievers Do What They Do and How They Do It So Well.” (Plume, 2013). “ El Arte de Hacerlo: Como los Super Triunfadores Logran Hacerlo y lo Hacen Tan Bien”.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Barbara London

    USA
    Yale School of Art
    Barbara London es una curadora y escritora que fundó los programas de exposición y colección de medios y video la exposición en el Museo de Arte Moderno, donde trabajó entre 1973 y 2013. Las exposiciones organizadas por la Sra. London incluyen espectáculos individuales con los pioneros de los medios Nam June Paik, Bill Viola, Steina Vasulka, Joan Jonas, Shigeko Kubota, Peter Campus, Gary Hill y Laurie Anderson. Fue la primera curadora de los Estados Unidos en mostrar el trabajo de los artistas asiáticos Zhang Peili, Song Dong, Teiji Furuhashi, Feng Mengbo y Yang Fudong. Sus exposiciones temáticas en el MoMA han incluido Video desde Tokio a Fukui y Kioto; Nuevo video de China; Anime!; Mirando la Música, partes 1-3; Video musical: la Industria y sus Flecos; y en 2013 Sondas: Una Partitura Contemporánea. También organizó el Media City Seoul en 2000.
  • Fecha
    7 April, 2004

    Janet Biggs

    USA
    www.jbiggs.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Janet Biggs es conocida principalmente por su trabajo en video, fotografía y performance. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. El trabajo de Biggs se centra en individuos en paisajes o situaciones extremas y, a menudo, navega por el territorio entre el arte y la ciencia. Ha capturado eventos como kayaks realizando un ballet sincronizado en aguas del Ártico y mineros de azufre dentro de un volcán activo. Sus proyectos recientes han explorado la creación y la pérdida de memoria desde perspectivas personales, físicas y científicas. El trabajo de Biggs la ha llevado a áreas de conflicto en el Cuerno de África y a Marte (como miembro de la tripulación 181 en la Estación de Investigación del Desierto de Marte). Ha colaborado con neurocientíficos, exploradores del Ártico, ingenieros aeroespaciales, astrofísicos, refugiados yemeníes y un robot.

    Foto por Cassandra Klos
  • Fecha
    7 April, 2004

    Mike Stubbs

    England
    FACT
    www.fact.co.uk
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Mike Stubbs es el Director de FACT (Fundación para el Arte y Tecnología Creativa) Liverpool, un lugar donde el arte, las personas y la tecnología creativa se encuentran y la organización líder del Reino Unido para la puesta en marcha y presentación de nuevas formas de arte multimedia y profundos programas de compromiso social, talento desarrollo vinculado con las industrias creativas. Stubbs fue designado conjuntamente para FACT con Liverpool John Moores University en 2007, como Profesor de Arte, Medios y Curating. Anteriormente fue Jefe de Programa de ACMI (Centro Australiano de Imagen en Movimiento), Melbourne y Visual Research Centre, Dundee, Escocia.
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