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  • Fecha
    10 July, 2017

    María Cristina Capriles

    Venezuela

    Doctora en audiovisual y telemática en la Universidad de París. Licenciada con Laude en Educación, mención planificación, UCV, 1976. Tiene estudios de Maestría en Tecnología Educativa en la UCV y doctorado en audiovisual y telemática en la Universidad de París. Ha convocado a tres simposios Internacionales de reflexión, sobre el discurso audiovisual, el futuro audiovisual, y el reciente multimedia-intercatividad`96.  Resultado de ello son los libros que comprenden las conferencias. En el área docente, fue profesora por cinco años de la asignatura: Historia de la Cultura, en Academia Bramante, hoy desaparecida; fue también preparadora de la cátedra de desarrollo social I y II en la Escuela de Educación UCV y profesora de la cátedra introducción a la Pedagogía en la misma. Dio inicio a la Escuela de Cine y Televisión y a la primera especialización en Audiovisual  en Audiovisual y crea el CENMAT, Centro de Nuevos Medios, Arte y Tecnología, cuya labor inicial es el ciclo actual de conferencias sobre Arte Digital y Nuevos Medios.
  • Fecha
    10 July, 2017

    Carlos Trilnick

    Argentina

    Artista visual, su obra también se desarrolla en el campo de la video instalación, el arte multimedia y la fotografía. Se ha caracterizado, desde sus inicios, por una búsqueda expresiva y un espíritu experimental. Es a través de la práctica artística asistida por estos entrecruzamientos de medios que Trilnick propone una serie de señalamientos sobre diferentes temas de la realidad social y política, generando obras de compromiso con su entorno. Ha exhibido en numerosas muestras individuales y colectivas así como en bienales y festivales de video, cine y artes electrónicas de América y de Europa. Ha obtenido en dos oportunidades la Beca a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes de Argentina y la Beca del Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
  • Fecha
    10 July, 2017

    José Manuel de Pablos Coello

    Spain

    José Manuel de Pablos Coello es doctor en Ciencias de la Información por la Complutense y profesor titular de "Nuevas Tecnologías de la Información" en la Universidad de La Laguna. Formado en la prensa de Madrid, regresó a Tenerife en 1979 para dirigir el periódico El Día, donde estuvo hasta 1989; en 1990-91 dirigió La Gaceta de Canarias.
  • Fecha
    10 July, 2017

    Ramón Esparza

    País Vasco, España

    Estudió periodismo en la Universidad de Navarra (España). Se ha desempeñado como redactor gráfico para distintos medios editoriales como la agencia publicitaria Multipress, el diario Deia y la agencia Cover, en el País Vasco. En 1987, abandonó el periodismo para dedicarse a la docencia universitaria. Actualmente, es Profesor Titular de Teoría de la Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Además, es curador de exposiciones y crítico fotográfico y ha publicado numerosos ensayos teóricos sobre la fotografía. Es autor de Paisajes intermedios (1994). Entre otros campos de interés, se ha dedicado a estudiar la construcción del observador en la imagen fotográfica y la tecnología multimedia en relación a la docencia; el análisis de la imagen fotográfica y su historia; la dimensión social de la fotografía (fotografía de prensa y fotorreportaje); la fotografía de moda, industrial y publicitaria; y la fotografía desde la dimensión económica e industrial.
  • Fecha
    10 July, 2017

    Diego Espósito

    Italy

    Docente de Pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera. Artista de singular creatividad, en 1986 sumerge la cerámica policromática Oggetto invisibile inclinato verso nord-ovest en el Estrecho de Bósforo, después de haberlo expuesto durante tres horas en la Leander’s Tower de Estambul, alcanzando la total invisibilidad de la obra de arte. Por el contrario, en 1987 retorna a la Punta della Dogana de Venecia con el ovoide en mosaico Oro. “La obra del artista Diego Esposito se presenta, en su desplegarse a través de cuatro décadas, como un recorrido emblemático por linealidad y constancia. El sucederse de trabajos, desde los primerísimos años setenta a hoy, testimonia la persistente tensión hacia continuas especialidades donde los sentidos y el intelecto encuentran equilibrio en reverberos y sonoridades profundas y lejanas”. (de Aldo Iori, “Lo spazio dell’emozione tra sensi e intelletto”, 2009)
  • Fecha
    10 July, 2017

    Pietro Montefusco

    Italy

    Director de investigación y titular de la cátedra de Diseño Industrial para las comunicaciones visuales e la Facultad de Arquitectura Del Politécnico de Milán. Coordinador del curso de formación avanzada en Multimedia (Comunication Designer) en la sede del Instituto Europeo de Diseño de Milán. Laureado en Arquitectura en el Politécnico de Milán estudioso de  las matemáticas de información desde la óptica del proyecto de comunicación y sucesivamente de los medios digitales. Ha desarrollado actividades de investigación en el ámbito de diseño de productos de consumo electrónico, en redes de computador con accesos a servicios investigativos, en tecnología de internet y en general en medio digitales.
  • Fecha
    10 July, 2017

    Margarita Schultz

    Chile

    Doctorada en filosofía – Estética (1995) ha sido creadora y productora del programa semanal En torno a las artes (Radio de la Universidad de Chile) durante 25 años. Ha publicado más de treinta y cinco libros, tanto de su área teórica (Estética general, Estética del arte digital, Epistemología de la Historia del arte, entre otros) como literarios (poesía y narrativa); sus ensayos y artículos en revistas nacionales y extranjeras, sobrepasan la centena.
  • Fecha
    10 July, 2017

    Marco Poma

    Brazil

    Doctor en Comunicaciones, Profesor del departamento de Cine, Radio y TV de la Universidad de San Pablo y del Programa de Posgrado en Comunicación y Semiótica de la Universidad Pontificia de San Pablo. Su campo de investigación abarca el universo de las imágenes técnicas, es decir, de aquellas imágenes producidas a través de mediaciones tecnológicas diversas, tales como la fotografía, el cine, el video y los actuales medios digitales y telemáticos. Fue organizador de muestras de arte electrónico brasileño en eventos internacionales como Getxoco III (Bilbao), Arco' 91 (Madrid), Art of the Americas (Albuquerque) e Brazilian Video (Waschington). Dirigió seis filmes de cortometraje en 16 y 35 mm y tres trabajos de multimedia en C-D ROM. recibió el Premio Nacional de Fotografía de la Fundación Nacional de las Artes, Brasil.1995
  • Fecha
    10 July, 2017

    Marco Poma

    Italy

    Investigador en el campo de los nuevos medios desde 1970. En 1972 funda Vid. N., la primera sociedad independiente de postproducción electrónica en Italia. En 1993, junto con Alessandro Mendini, funda Metamorfosi, una revista dedicada a la cinta de vídeo arte antropológico que todavía está presente en el horizonte editorial europeo. En 1996, una vez más con Mendini, que crea la videoinstalación "El deseo místico" en la Academia de Brera. En la actualidad se está trabajando con la Facultad de Arquitectura de Milán en una investigación de un método científico para la interpretación del arte, la arquitectura y el diseño. Después de su curso, "Tecnológico de Ciencias de equipo para las artes visuales", que se celebró en la Academia de Brera, que se está preparando un libro sobre "La arquitectura de los medios de comunicación".

 

  • Fecha
    27 March, 2003

    Asher Remy-Toledo

    Asher Remy-Toledo es un productor cultural Colombo-Americano, instigador de modelos de colaboración que están redefiniendo los límites de los campos artísticos. Actualmente es el director y co-fundador de Hyphen Hub, una organización con sede en Nueva York que trabaja en la intersección del arte y la tecnología emergente. Hyphen Hub produce performaces en vivo, instalaciones a gran y pequeña escala, exposiciones y experiencias inmersivas. También organiza salones de arte para debatir y presentar nuevos trabajos y donde pensadores y profesionales destacados en el mundo de la ciencia, el arte, el diseño y la tecnología se reunen. Hyphen Hub a construido una comunidad global de artistas que van desde cyborgs, diseñadores de Fashion Tech, hombres y mujeres biónicos y artistas que emplean robótica, RV, RA y XR (Realidad Experiencial).
  • Fecha
    27 March, 2004

    Stephanie Rothenberg

    USA
    University of Buffalo
    www.pan-o-matic.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Stephanie Rothenberg es una artista que usa performance, instalación y medios en red para crear interacciones públicas provocativas. Su trabajo se mueve entre espacios reales y virtuales investigando la dinámica de poder de las tecno utopías, la economía global y el trabajo subcontratado. Ha expuesto en EE. UU. E internacionalmente en lugares como Eyebeam en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) en North Adams, MA, el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, House of Electronic Arts en Basilea, Suiza, LABoral en Gijón, España, Transmediale en Berlín y ZKM Center for Art & Media en Karlsruhe, Alemania.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Jakob Kudsk Steensen

    Dinamarca / USA
    www.jakobsteensen.squarespace.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY y el Centro de Ciencia Francisco José de Caldas

    Jakob Kudsk Steensen es un artista danés y director de arte con sede en Nueva York, especializado en simulaciones en tiempo real de ecosistemas exhibidos como videoinstalaciones y realidad virtual. A través de su práctica, Steensen se preocupa por cómo la imaginación, la tecnología y la ecología se entrelazan. Desarrolla simulaciones virtuales futuristas de paisajes existentes en el mundo real con el objetivo de generar nuevos tipos de conciencia ecológica. Para desarrollar su trabajo, Steensen se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico y fotografía plantas, rocas y sedimentos. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, convierte material de origen recogido en el campo en mundos virtuales imaginativos que habitan mis criaturas antropomórficas.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Rose Kuo

    USA
    www.festworks.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    La carrera de Rose Kuo en cine abarca más de tres décadas e incluye festivales de cine de categoría mundial, publicaciones y cine. Ella es la fundadora de Festworks. Previamente, la Sra. Kuo fue directora ejecutiva y directora artística del Festival Internacional de Cine de Qingdao para el Grupo Dalian Wanda en Beijing. La Sra. Kuo fue Directora Ejecutiva de la Film Society of Lincoln Center y editora de Film Comment Magazine. Como directora artística de AFI FEST, fue la arquitecta del modelo de película y antropología "free film festival" para el American Film Institute. En 2013, Daily Variety Magazine la nombró como una de las Gotham 50. La Sra. Kuo comenzó su carrera en el cine trabajando con los reconocidos directores Martin Scorsese, Paul Schrader y Zwick y Michael Mann.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Marc Routh

    USA
    Broadway Asia
    www.broadwayasia.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Como co-fundador de Broadway Asia, el ha creado exitosas producciones en Mandarin, con la super- estrella pop de China Jay Chou, THE SECRET ( El Secreto), y un espectáculo gigantesco de teatro inmersivo en China llamado NEVERLAND, acerca de la historia de Peter Pan. El es Profesor del Departamento de Artes Escenicas en el Brooklyn College, NY, donde lleva 25 años enseñando “Business Management for the Performing Arts.” ( Administracion de las Artes Escenicas) Ha dado varias catedras en Columbia University, Youngstown State University, New York University and the University of North Carolina at Chapel Hill. El es el recipiente del premio Robert Whitehead en la categoria “Outstanding Commercial Theatre Producer” “ Productor mas exitoso de Teatro Comercial”. Ha sido incluído en el NYU Entrepreneurs Hall of Fame, ( New York University Hall de la Fama por su dedicacion a las artes escenicas y al teatro con fines comerciales. Sirvió como presidente de la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway durante 8 años. El es el tema de un capitulo en el libro “The Art of Doing: How Superachievers Do What They Do and How They Do It So Well.” (Plume, 2013). “ El Arte de Hacerlo: Como los Super Triunfadores Logran Hacerlo y lo Hacen Tan Bien”.
  • Fecha
    27 March, 2004

    Barbara London

    USA
    Yale School of Art
    Barbara London es una curadora y escritora que fundó los programas de exposición y colección de medios y video la exposición en el Museo de Arte Moderno, donde trabajó entre 1973 y 2013. Las exposiciones organizadas por la Sra. London incluyen espectáculos individuales con los pioneros de los medios Nam June Paik, Bill Viola, Steina Vasulka, Joan Jonas, Shigeko Kubota, Peter Campus, Gary Hill y Laurie Anderson. Fue la primera curadora de los Estados Unidos en mostrar el trabajo de los artistas asiáticos Zhang Peili, Song Dong, Teiji Furuhashi, Feng Mengbo y Yang Fudong. Sus exposiciones temáticas en el MoMA han incluido Video desde Tokio a Fukui y Kioto; Nuevo video de China; Anime!; Mirando la Música, partes 1-3; Video musical: la Industria y sus Flecos; y en 2013 Sondas: Una Partitura Contemporánea. También organizó el Media City Seoul en 2000.
  • Fecha
    7 April, 2004

    Janet Biggs

    USA
    www.jbiggs.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Janet Biggs es conocida principalmente por su trabajo en video, fotografía y performance. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. El trabajo de Biggs se centra en individuos en paisajes o situaciones extremas y, a menudo, navega por el territorio entre el arte y la ciencia. Ha capturado eventos como kayaks realizando un ballet sincronizado en aguas del Ártico y mineros de azufre dentro de un volcán activo. Sus proyectos recientes han explorado la creación y la pérdida de memoria desde perspectivas personales, físicas y científicas. El trabajo de Biggs la ha llevado a áreas de conflicto en el Cuerno de África y a Marte (como miembro de la tripulación 181 en la Estación de Investigación del Desierto de Marte). Ha colaborado con neurocientíficos, exploradores del Ártico, ingenieros aeroespaciales, astrofísicos, refugiados yemeníes y un robot.

    Foto por Cassandra Klos
  • Fecha
    7 April, 2004

    Mike Stubbs

    Inglaterra
    FACT
    www.fact.co.uk
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Mike Stubbs es el Director de FACT (Fundación para el Arte y Tecnología Creativa) Liverpool, un lugar donde el arte, las personas y la tecnología creativa se encuentran y la organización líder del Reino Unido para la puesta en marcha y presentación de nuevas formas de arte multimedia y profundos programas de compromiso social, talento desarrollo vinculado con las industrias creativas. Stubbs fue designado conjuntamente para FACT con Liverpool John Moores University en 2007, como Profesor de Arte, Medios y Curating. Anteriormente fue Jefe de Programa de ACMI (Centro Australiano de Imagen en Movimiento), Melbourne y Visual Research Centre, Dundee, Escocia.
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