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  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Alain Ruche

    Belgium
    www.kosmosjournal.org/contributor/alain-ruche/

    Comencé mi carrera profesional en Perú y Guatemala con la Oficina Internacional del Trabajo. Volví a la universidad como asistente de investigación en el Instituto de Países en Desarrollo en Lovaina-la-Neuve (Bélgica). Después de trabajar con la CE (Rwanda) y el Banco Mundial (Senegal), fui nombrado Representante de la UE en Haití y República Dominicana, y después me dirijo a la UE en varias delegaciones: Marruecos, Bangladesh, Argentina y Nicaragua, Comercio, economía, información y asuntos políticos.
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Raymond Bellour

    Francia
    proyectoidis.org/raymond-bellour
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    Crítico y teórico del cine y de la literatura. Estudió letras, fundó la revista Artsept. Publicó Le Livre des autres, un gran libro de entrevistas con Michel Foucault, Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes, Pierre Francastel, etc., dando a conocer ampliamente a grandes pensadores de alguna generacion pasada. Participó en una famosa exposición sobre las imágenes, Passages de l’image, de (1989), en el Centro Georges Pompidou, con Christine Van Assche y Catherine David. En 1991, con Serge Daney, creó la revista Trafic. En su investigación El cuerpo del cine: hipnosis, emociones, animalidades, publicada en 2009, aporta fundamentalmente a la comprensión del funcionamiento de la imagen cinematográfica. Tocando los temas: conjunción histórica entre psicoanálisis y cine; relación directa entre hipnosis y cine; y el animal como símbolo en la narrativa cinematográfica. Durante muchos años , una de sus principales areas de investigacion, fue lo que el mismo llamó ” L’ Entre- Images “, una reevaluación permanente de las mutaciones y los intercambios entre los diferentes medios de comunicación de imagen, en el que intenta cada vez más centrarce en instalaciones y diferentes disposivos de imagen y sonido, de la vanguardia del cine y las artes plásticas.
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Masaki Fujihata

    Japón
    Masaki Fujihata nació en Tokio, en 1956. Es un artista de medios y profesor de la Universidad de las Artes de Tokio. Fujihata comenzó en la década de 1980 trabajando en el campo de la computación gráfica y la animación. Posteriormente, junto con los desarrollos dramáticos alcanzados en las tecnologías digitales, él comenzó a perseguir sus posibilidades en la expresión artística, audazmente moviéndose en un territorio inexplorado en el mundo del arte.
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Joanna Zylinska

    United Kingdom
    www.joannazylinska.net
    Joanna Zylinska es escritora, conferenciante, artista y curadora. Es profesora de Nuevos Medios y Comunicaciones en Goldsmiths, Universidad de Londres. Es autora de seis libros, incluyendo Nonhuman Photography (MIT Press, 2017, próximamente), Ética Minimal para el Antropoceno (Open Humanities Press, 2014, versión electrónica disponible gratuitamente) y Life after New Media: La Mediación como Proceso Vital Kember; MIT Press, 2012) - también es traductora del tratado filosófico de Stanislaw Lem, Summa Technologiae (Minnesota UP, 2013).
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Annick Bureaud

    Francia
    www.annickbureaud.net
    Annick Bureaud es una crítica de arte independiente, curadora y organizadora de eventos, investigadora y profesora de arte y tecnociencias. Es directora de Leonardo / Olats (www.olats.org), organización hermana europea de Leonardo / Isast (www.leonardo.info). Es miembro co-fundadora del Collectif Nunc. Escribió numerosos artículos y contribuyó a la revista de arte contemporáneo francés Art Press. Es coeditora de la colección de ensayos Connexions: art, réseaux, media (Ensba Press, 2002) y autor de Les Basiques: l'art «multimédia», libro introductorio al arte de los nuevos medios (Leonardo / Olats, 2004). ).
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Nuits Sonores: Polar Inertia

    Francia

    Invitado año Colombia-Francia 2017

    residentadvisor.net/dj/polarinertia

    Polar Inertia no es un proyecto musical como los demás. Es un grupo de artistas poliforme y misterioso nacido en la escena techno underground. Una experiencia polimórfica animada por diferentes artistas músicos llevados por el deseo evidente de arriesgarse yendo más allá de los estándares del techno y del clubbing.
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Hicham Berrada

    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    Con el apoyo del Banco de la República
    www.hichanberrada.com/
    Hicham Berrada, nacido en 1986 a Casablanca (Marruecos), es un artista franco-marroquí especializado en arte contemporáneo e instalaciones. Creador de obras químicas constantemente en evolución, su proceso es parecido a lo de un pintor. Sus exposiciones reúnen arte y investigación científica. Emprende en 2003 estudios científicas a Casablanca, en 2006 entra en la escuela de Bellas Artes de París y en 2011, integra Le Fresnoy (Estudio nacional de artes contemporáneos). Hicham Berrada cree formas en constante evolución, relevante del Arte in progress, utilizando productos químicos, tales como silicatos, carbonatos y sulfatos, que reaccionan y precipitan dentro de cubas en vidrio (tipo de vaso de precipitados) en algunos litros de solución “hecha en casa”, o en una cubeta de cinco miles litros de agua (obra Arche, 2013). Esas formas en movimiento dependen de las condiciones experimentales (naturaleza y concentraciones de reactivos, temperatura, etc.).
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Mathias Isouard

    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    misouard.free.fr/
    Nacido en 1987, Mathias Isouard obtuvo su diploma en la Escuela Superior de Arte de Aix-en- Provence en 2011. Es de esos artistas interdisciplinarios que experimentan un enfoque sensorial del material a través de prácticas empíricas relacionadas con sus sensaciones. Las instalaciones de Mathias Isouard, que combinan escultura, imagen y sonido en sus vínculos al espacio, utilizan las cualidades acústicas partículas de un lugar o de un material. Matias Isouard explora y desarrolla sus propios herramientas de creaciones, instrumentos de producción, que se vuelven a veces autónomos o interactivos. A través del tratamiento “tiempo real” y de producciones realizadas a menudo “in-situ”, las transformaciones del espacio y las situaciones que el artista implementa permiten a los visitantes de ser a la vez espectadores, actores, y/o objetos de la experiencia. Durante estos últimos años, su trabajo fue presentado en eventos de arte contemporáneo tales como Le domaine des mumures #2, Futur en Seine, LAB30 Media Art Festival, City Sonic, Reevox, Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée, World Event Young Artists, Disorder, Festival Gamerz…
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Michel Wieviorka

    Francia

    Michel Wieviorka, Doctor en Letras y Ciencias Humanas, Director de Estudios de la Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales, es el Presidente del Consejo Ejecutivo de la Fundación de la Cátedra de las Ciencias del Hombre. Fue director del Centre d'analyse et d'intervention sociologique (CADIS, EHESS-CNRS) entre 1993 y 2009. De 2006 a 2010 fue Presidente de la Asociación Internacional de Sociología AIS / ISA y desde el año 2014 es miembro del Conseil scientifique de l'ERC (Consejo Europeo de Investigación). Fue co-director con Georges Balandier de la revista Cahiers Internationaux de Sociologie de 1991 a 2011, y ahora dirige la nueva revista SOCIO con Laetitia Atlani-Duault, que creó en 2013.
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Klaus Fruchtnis

    Francia - Colombia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    kfruchtnis.wordpress.com
    Fruchtnis (1978) es un artista, tecnólogo y profesor Colombo-francés. Licenciado en Bellas Artes por la École Nationale Supérieure des Beaux Arts, Master en Diseño, Arte y Tecnología de la Sorbona, formó parte del grupo de investigadores EnsadLad de la École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs, en París, donde vive y trabajos.
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Transmedia Immersive University

    Francia - Colombia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    ilovetransmedia.fr
    Documentales web, ficción interactiva, sonido binaural, realidad virtual… La evolución de las tecnologías y de los usos alteran las industrias culturales. Frente a aquellos que califican de “nueva Nueva Ola”, las estructuras establecidas tienen de vez en cuando dificultades a mutar y a adaptarse. Por eso, desde 2011, la asociación Transmedia Immersive University obra a la promoción de escrituras transmedia y contribuye a la emergencia de este tipo de proyectos. Esas escrituras son la ocasión de implicar una pluralidad de actores de origen disciplinar variado, audiovisual, juego video, web, espectáculo en vivo, la asociación TIU se posiciona como un lugar de encuentro de esos diferentes campos profesionales. Nuestras misiones: reagrupar profesionales de medias principalmente del audiovisual, de juego video, y más generalmente del sector del entretenimiento, y favorecer su transición numérica; Popularizar la innovación cultural ante el público en general, y en particular a los jóvenes, y favorecer la producción, la difusión, la edición y la explotación comercial de proyectos transmedia en Francia y a través del mundo; Revelar los nuevos talentos de la creación web mediante el TIU Lab, un laboratorio pedagógico y profesional que acompaña a lo largo del año la realización de proyectos de estudiantes y favorece su inserción en el mercado; Colabora con el descubrimiento de la creación numérica a todos por medio de un encuentro anual, el festival I LOVE TRANSMEDIA, y suscitar reflexiones y debates sobre las evoluciones a la obra dentro de las industrias culturales a la era digital.
  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Nonotak

    NOEMI SCHIPFER Ilustrator / TAKAMI NAKAMOTO Architect Musician
    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    www.nonotak.com
    El NONOTAK studio es la colaboración entre el ilustrador Noemi Schipfer y el arquitecto Takami Nakamoto. Encargado por el arquitecto Bigoni-Mortemard para crear un mural en el vestíbulo de un edificio de viviendas públicas en París, NONOTAK fue creado a finales de 2011. A principios de 2013, comienzan a trabajar en instalaciones de luz y sonido, creando un entorno etéreo, inmersivo y onírico destinado a envolver al espectador, aprovechando la aproximación de Takami Nakamoto al espacio y al sonido, y la experiencia de Noemi Schipfer en el campo visual cinético. Presentaron su primera instalación audiovisual en el Mapping Festival en mayo de 2013. En el verano del mismo año, NONOTAK presenta una actuación, LATE SPECULATION, donde son los creadores del proyecto. NONOTAK ha estado en el Festival de Cartografía (Ginebra), EM15 ELEKTRA / MUTEK (Montreal), la Nuit Blanche (Paris), Noche de Arte de Roppongi (Tokyo), Galería de Arte Axcess (Nueva York), Stereolux (Nantes), Playgrounds Festival (Tilburg), Festival Mirage (Lyon), Vision'R, Festival Insanitus (Lithuania), Festival FUZ (Paris), Festival de la Comida (Praha), Festival KIKK (Bélgica), Nokia de Lumia (Estambul). Su trabajo ha sido expuesto en instituciones y galerías como el Hotel Tokyo Grant Hyatt, la Opéra de Lyon, el Batiment d'Art Contemporain de Genève, el Teatro de NWE Vorst, La Fabrique, el Pavillon Carré de Baudouin, Le Générateur.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Alex Augier

    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017

    Alex Augier es un músico electrónico que reside en París. Su obra explora algunas estéticas digitales de una manera musical y en un prisma transversal, incluyendo elementos sonoros, visuales, formales y espaciales. Estos elementos interactúan dentro del espacio escénico y toman las formas de representaciones audiovisuales singulares. Defiende una visión general del proceso creativo donde el diseño, la programación y la tecnología forman parte integral del proyecto artístico. Sus obras han sido presentadas en festivales internacionales como Scopitone (Nantes / FR), Elektra (Montreal / CA), Digital Choc - Ambición de los Medios de Tokio (Tokyo / JP), Nemo (FR), KinoBeat (Porto Alegre / BR) Manifeste (Paris / FR), Festival de Artes Digitales de Atenas (Athenes / GR), Festival de Arte de Código Abierto (Gdansk / PL), Lab30 (Augsburg / DE), Bains Numerique (Enghien-les-Bains / FR).
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Pascal Haudressy

    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    pascalhaudressy.fr

    Nacido en 1968, Pascal Haudressy vive y trabaja en París. Después de diez años haciendo parte de la Unesco como responsable de proyectos culturales y de producciones implicando artistas de notoriedad internacional, Pascal Haudressy decide de dedicarse completamente a su trabajo artístico personal. Sus primeras obras datan de 2005. Desde el principio, sus esculturas, instalaciones y videos se caracterizan por su excepcional tecnicidad y la utilización de materiales y de tecnologías avanzadas. El carácter estético del trabajo claramente asumido por el artista nunca se asigna sin una fuerte dimensión simbólica y de una problemática existencial sobre el futuro del hombre. Virus, clonación, nanotecnologías, robótica, realidad virtual: las mutaciones del real y la pluralidad de experiencias resultando de eso constituyan el punto nodal de la reflexión y de la práctica artística innovadora de Pascal Haudressy.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Franck Vigroux

    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    www.franckvigroux.com

    Franck Vigroux es uno de los pocos artistas que son tanto músicos como directores. Como compositor-ejecutante tiene la capacidad rara de producir una gama muy amplia de sonidos, del ruido electroacústico al industrial, de la composición moderna y de la música electrónica experimental. Ha actuado y grabado con músicos renombrados internacionalmente como Mika Vainio (Pan Sonic), Reinhold Friedl, Elliott Sharp, Joey Baron, Zeena Parkins, Ars nuevo conjunto instrumental.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Guillaume Marmin

    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    www.guillaumemarmin.com

    Diplomado de la Universidad Lyon II y de la ARFIS (escuela de las profesiones de cine y audiovisual), Guillaume Marmin concibe dispositivos audiovisuales. Su trabajo es conectado desde el comienzo a la escena musical y al espectáculo en vivo y se inscribe en una renovación de la creación visual, liberándose de las formas clásicas de narración y de los soportes escénicos tradicionales. Influenciado por directores experimentales como Len Lye o Stan Brakhage, Guillaume Marmin busca siempre un lenguaje común entre imágenes y sonidos, un alfabeto sinestésico hecho de ritmos, contrastes y figuras depuradas en movimiento.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Dominique Moulon

    Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    http://mediaartdesign.net/EN_aProp.html

    Crítico de arte y curador independiente, Dominique Moulon estudió arte visual en la Escuela de Bellas Artes (ENSA) de Bourges y posee un doctorado en Artes y Ciencias del Arte. Es miembro del Observatorio de Mundos Digitales en Humanidades (OMNSH), de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y del Premio Opline por el arte contemporáneo en línea. Fundador de MediaArtDesign.net y MoocDigitalMedia.paris; También escribe artículos para Art Press, Digital MCD, The Seen y Neural.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Nuits Sonores: Arnaud Rebotini

    Blackstrobe Records / Paris - Francia
    Invitado año Colombia-Francia 2017
    www.rebotini.blackstroberecords.com

    Autor, compositor, intérprete, productor y mezclador, Arnaud Rebotini es una figura emblemática de la música electrónica. Su mayor talento reside en mantenerse en la encrucijada de los géneros, tanto vanguardistas como atemporales, y unirlos. Conocido por usar sintetizadores analógicos, es una figura central de una nueva escena electrónica internacional que apuesta por el retorno del uso de máquinas electrónicas. Sus live performances son aplaudidas de forma unánime tal y como consta su presencia en los clubs y los festivales más reputados del mundo.

  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Felipe César Londoño

    Colombia
    Felipe César Londoño es Rector de la Universidad de Caldas, director del Festival Internacional de Imagen e ISEA2017. Es Profesor Titular, Investigador y curador de las Muestras Monográficas de Media Art. Fue cofundador del Programa de Diseño Visual, director de la Maestría y el Doctorado en Diseño y Creación. Ha sido Decano de la Facultad de Artes y Humanidades, y director del grupo de investigación DICOVI: Diseño y Cognición Visual en Entornos Virtuales. Ha publicado varios libros, entre ellos: "Paisajes y nuevos territorios" e "Interfaces de las comunidades virtuales.”
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Alba Triana

    Colombia
    www.albatriana.com
    Un interés constante en ampliar el significado de la composición, el rendimiento y la experiencia musical estética, ha hecho que la obra de Triana abarque los desarrollos tecnológicos que ha encontrado y los elementos libremente apropiados de diferentes disciplinas artísticas, científicas y filosóficas. Esto se refleja en una producción musical híbrida, difícil de clasificar, que toma forma en formatos no convencionales y variados, que van desde música de concierto, instalaciones interactivas, esculturas de sonido y luz, hasta objetos vibratorios.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Clemencia Echeverri

    Colombia

    Clemencia Echeverri reside y trabaja en Bogotá. Realizó estudios de pregrado en Colombia y de especialización y maestría en Artes Plásticas en Chelsea College of Arts, Londres. Ejerció como docente de Artes en pregrado y maestría en las universidades de Antioquia y Nacional de Colombia. Luego de trabajar en la pintura y la escultura, desde mediados de los 90s Clemencia desarrolla obras en instalación, video, fotografía, sonido e interactividad a partir de las condiciones políticas y sociales dominantes.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Andreas Lutz

    Alemania
    www.andreaslutz.com
    Andreas Lutz (n. 1981 en Freiburg i. Br.) es un artista de los medios de comunicación alemanes. En su trabajo, he analizado los fenómenos de percepción frente a la realidad y la relación de la semiótica y el sonido con las instalaciones audiovisuales. Lutz se graduó de la Universidad de Ciencias Aplicadas con un diploma en Ingeniería de Medios e Información en 2009. Sus trabajos iniciales se refieren a la interacción humana-máquina alternativa. "Because clicking is so 90", una interfaz natural de usuario controlable sólo con gestos y voz, ha recibido el Premio Webby en 2010. En 2012, fundó el estudio interdisciplinario KASUGA, el cual está activo en el campo experimental de diseño, interacción y sonido, y desarrolla instalaciones audiovisuales, sistemas integrados de interacciones y piezas contemporáneas de arte mediático. La obra de Andreas Lutz ha sido exhibida en el Centro Nacional de Arte de Tokio, en el Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, en la Bienal de Arte Abierto de Örebro (Suecia) y en el XIX Festival de Artes de Medios de Japón
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Floris Erich Arden

    Holanda
    En el pasado ha trabajado en Topicus, Avanade y Thinkwise Software. Su investigación se centra en la aplicación de técnicas de inginería en software como ingienería de líneas de productos y desarrollo de usuarios finales para facilitar la escritura de código.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Giselle Beiguelman

    Brasil
    www.desvirtual.com
    Giselle Beiguelman es artista de medios, curadora y profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo (FAU-USP). Su investigación se centra en el nomadismo contemporáneo y la cultura digital. Su libro recientemente publicado "Posibles Futuros: Arte, Museo y Archivos Digitales", está dedicado a discutir la preservación de la memoria digital y la cultura. Beiguelman también ha sido curadora de Tecnofagias - la 3ª Exposición Digital de Arte 3M y los festivales en línea HTTP_Video y HTTP_Pix.
  • Fecha
    25 Mayo, 2017

    Win Van Der Plass

    Holanda
    Estudio en la Pedagogical Academy Rotterdam (College for Teacher Training), and obtuvo su doctorado en Ciencias Sociales y Culturales en la Erasmus University Rotterdam. Fue director de la Foundation for Creative Computer Applications (SCCA) y miembro del Departamento de Investigación y Desarrollo en la Utrecht School of Arts (HKU). Es coordinador del National Institute for Computer Animation. Fue director y miembro del board de ISEA Foundation hasta 2016.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Claudia Robles-Angel

    Colombia
    http://www.claudearobles.de/

    Claudia Robles-Angel is an interdisciplinary artist born in Bogotá-Colombia, currently living in Cologne-Germany and active worldwide. Her work and research cover different aspects of visual and sound art, which extend from audiovisual fixed-media compositions to performances and installations interacting with bio-data via the usage of interfaces such as, for example, the EEG (electroencephalogram, measuring brain waves activity).
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Ernest Edmonds

    Reino Unido / Australia
    Miembro del Board de ISEA Internacional
    www.ernestedmonds.com

    Profesor de Arte Computacional, Universidad de Montfort, Leicester, Reino Unido: Director Fundador, Estudios de Creatividad y Cognición, Universidad de Tecnología de Sydney, Australia: Editor General, Serie de libros de Informática Cultural, Springer.

    (Foto tomada de http://www.isea-web.org/about/board/ernest-2/)
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Mike Phillips

    Reino Unido
    Miembro del Board de ISEA Internacional
    www.plymouth.ac.uk/staff/mike-phillips

    Profesor de Artes Interdisciplinarias y Director de Investigación en i-DAT, Plymouth University, Reino Unido.

    (Foto tomada de https://www.plymouth.ac.uk/staff/mike-phillips)
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Anne Nigten

    Holanda
    Miembro del Board de ISEA Internacional
    www.creating010.com/en/
    www.patchingzone.net/

    Profesora en Smart & Inclusive Society, Centro de Investigación Creating 010, Universidad de Ciencias Aplicadas, Rotterdam. Directora de Patching Zone, laboratorios de innovación transdisciplinarios en Rotterdam, Países Bajos.

    (Foto tomada de http://v2.nl/)
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Pat Badani

    Argentina / Canadá / USA
    Miembro del Board de ISEA Internacional
    www.patbadani.net/
    www.portablemacdowell.org/

    Editor principal Artelogie, Vol. 11, Escuela de Estudios en Ciencias Sociales (EHESS - París), Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS - Francia); Director del Proyecto "Al Grano" ©.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Ricardo Dal Farra

    Argentina / Canada
    Miembro del Board de ISEA Internacional
    www.concordia.ca/finearts/music/faculty.html?fpid=ricardo-dal-farra
    www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=556

    Profesor de música y media-art en el Departamento de Música de la Universidad Concordia en Canadá. Director del Centro de Investigación y Experimentación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina. Dirige la Colección Latinoamericana de Música Electroacústica. Fundador y director de la serie de conferencias internacionales Understanding Visual Music (UVM) y Balance-Unbalance (BunB).
    (Foto tomada de http://www.concordia.ca/)
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Roger Malina

    Estados Unidos / Francia
    Miembro del Board de ISEA Internacional
    www.utdallas.edu/atec/malina/
    www.malina.diatrope.com/

    Distinguido profesor de Arte y Tecnología, y profesor de Física, en la Universidad de Texas en Dallas. Se desempeña como Director Asociado de ATEC. Editor Ejecutivo de las publicaciones de Leonardo en la Prensa del MIT, miembro de las Juntas Directivas de Leonardo / ISAST Leonardo / OLATS.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Rob La Frenais

    Reino Unido / Francia
    Miembro del Board de ISEA Internacional
    www.roblafrenais.info/

    Visitante becario de la Universidad de Bournemouth, curador visitante en la Maison Des Arts Georges Pompidou, Cajarc, Francia y curador visitante en FACT Liverpool. Dirige el proyecto de Futuro de Transporte de tres años en el Instituto Srishti, Bangalore.

    (Foto tomada de https://transmediale.de/de/content/rob-la-frenais)
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Anne Marie Duguet

    Francia
    www.anarchive.net

    Anne-Marie DUGUET es profesora emérita de la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne y crítica de arte. Entre sus publicaciones se encuentran: Vidéo, la mémoire au poing (Hachette, 1981), Jean-Christophe Averty (Dis-voir, 1991), Déjouer l'image. Créations électroniques et numériques (Éditions Jacqueline Chambon, 2002).

    Curadora de las exposiciones "Jean-Christophe Averty. Collages, découpagesdz (Espace Electra, París 1991), DzThierry Kuntzeldz (Jeu de Paume, París, 1993), DzSmile Machinesdz (Akademie der Kunst, Berlín, 2006), Dzpeter campus video ergo sumdz (Jeu de Paume, París, 2017).
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Lance Putnam

    Reino Unido
    Computing Department, Goldsmiths, University of London
    http://www.mat.ucsb.edu/~l.putnam/
    http://www.mutatorvr.com/

    Lance Putnam es un compositor con interés en arte generativo, síntesis audiovisual y síntesis de sonido digital. Su obra explora cuestiones relativas a las relaciones entre el sonido y los gráficos, la simetría en el arte y la ciencia, y el movimiento como un concepto espaciotemporal. Tiene un M.A. en Música Electrónica y Diseño de Sonido y un Ph.D. En Artes de Medios y Tecnología del programa de Arte y Tecnología de los Medios en la Universidad de California en Santa Bárbara. Su disertación "La función del patrón armónico: un modelo matemático que integra la síntesis de los patrones gráficos del sonido" fue seleccionada para los resúmenes mejor clasificados del diario LABS 2016 de Leonardo.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Jens Hauser

    Alemania

    Jens Hauser es curador de arte y estudioso de los medios de comunicación centrado en las interacciones entre el arte y la tecnología. Él es una de las mentes brillantes que están estableciendo los horizontes intelectuales para los próximos años en este campo emocionante. Sus estudios sobre la "biomedialidad", una teoría desarrollada durante su doctorado en la Universidad Ruhr de Bochum, se han convertido en una referencia para enmarcar estas colaboraciones de arte y ciencia.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Pedro Rebelo

    Reino Unido
    https://pedrorebelo.wordpress.com/

    Pedro es un compositor, artista sonoro e intérprete que trabaja principalmente en música de cámara, improvisación e instalación con nuevas tecnologías. En 2002, recibió un doctorado por la Universidad de Edimburgo, donde realizó investigaciones en música y arquitectura.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Bronac Ferran

    United Kingdom

    Bronac Ferran es escritora, curadora e investigadora con sede en Londres. Bronac fue Directora de Artes Interdisciplinarias en el Arts Council England, donde lideró la política nacional de práctica interdisciplinaria y de colaboración en las artes, a menudo involucrando a los medios de comunicación, ciencias, leyes y otras disciplinas.

    Bronac ha organizado muchos eventos y generado numerosas iniciativas influyentes incluyendo la conferencia CODE y el programa 'Interact' de artistas en las colocaciones de la industria y el programa de interpretación relacionados con los artistas y la ley. También fue directora de ACE para el programa conjunto de trabajo sobre Arte y Ecología con la serie de DVD RSA y Comisionado Ejecutivo de los Pioneros en Arte y Ciencia.
  • Fecha
    5 Junio, 2017

    Diego Ortiz 

    Francia
    Invitados Año Colombia - Francia

    Desde 2012, Diego Ortiz y Antoine Gonot trabajan en conjunto para la realización de obras artísticas y dispositivos interactivos interrogando la relación que existe entre el espacio y la movilidad para la escritura de ficción. Ademas de su trabajo artístico, también desarrollan un trabajo de investigación teórica sobre la escritura transmedia desde el punto de vista de la inmersión visual y de audio tanto como del desarrollo de herramientas de diseño de experiencia.
  • Fecha
    5 Junio, 2017

    Carine Le Malet 

    Francia
    Invitado Año Colombia - Francia

    Carine Le Malet is head of artistic programmation and of the creation of Le Cube, the digital art center in Issy-les-Molineau (France). She forged her experience as curator and manager of cultural events, working first for the National Center for Art and Culture Georges Pompidou as an assistant for external relations with deputy director Laurent Claquin, for "ISEA 2000 revelation" 10th Symposium of Electronic Arts as an assistent director of production, as well as for the gallery Jérôme de Noirmont in Paris.
  • Fecha
    8 Junio, 2017

    Antoine Gonot 

    Francia
    Invitados Año Colombia - Francia

    Desde 2012, Diego Ortiz y Antoine Gonot trabajan en conjunto para la realización de obras artísticas y dispositivos interactivos interrogando la relación que existe entre el espacio y la movilidad para la escritura de ficción. Ademas de su trabajo artístico, también desarrollan un trabajo de investigación teórica sobre la escritura transmedia desde el punto de vista de la inmersión visual y de audio tanto como del desarrollo de herramientas de diseño de experiencia.
  • Fecha
    9 Junio, 2017

    Mario Panizza

    Italia
    Rettore Università degli Studi Roma Tre

    Mario Panizza, Rector de la Universidad de Roma Tre desde 2013, Catedrático de Arquitectura y Diseño Urbano, fue Director del Departamento de Arquitectura de Roma Tre desde su creación en enero de 2013; fue Vicedecano de la Facultad de Arquitectura de Roma Tre, Rector Adjunto de Planificación de la costrucción y desarollo desde 2009 hasta eel 2012; Fue también miembro de la Junta de Administración desde 1999 hasta el 2005. El Rector Panizza es Titulado en Arquitectura, y ha impartido en la Facultad de Arquitectura en la Universidad de la Sapienza desde 1977 a 1992 sobre temas como la Arquitectura socìal y Carácter de los edificìos.
  • Fecha
    9 Junio, 2017

    Marco Maria Gazzano

    Italia
    Università degli Studi Roma Tre

    Estudioso de Cine, de Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidades, es Profesor Ph.D de Cine, Fotografía y Televisión en la Universidad de Roma Tre donde, desde el año 2003 imparte clase de Cine, “Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidades”, “Análisis y enterpretación de la película” y ha comisariado numerosas Conferencias Internacionales. Desde 1984 ha enseñado en numerosas Universidades italianas y europeas y ha colaborado con programas Culturales Experimentales de la Rai (Radio Television Italiana) y Tsi (Televisión Italiana-Suiza).
  • Fecha
    9 Junio, 2017

    Arjon Dunnewind

    Netherlands

    Arjon Dunnewind was born in Ommen, The Netherlands in 1967. He studied Fine Arts and Media at the Utrecht School of Arts from 1985 to 1991. In 1988 he organized the first Impakt Festival and in 1993 he established the Impakt Foundation. In the 1990-ies Arjon Dunnewind curated presentations and touring programs for international artists and filmmakers, projects that would develop into the still ongoing Impakt Events program. From 1994 till 1997 he produced ‘KabelKunst’ and ‘Vizir’, two TV-series about video art and experimental film.
  • Fecha
    9 Junio, 2017

    Marco Maria Gazzano

    Nicolas Gómez

    Ejerce como artista, curador e historiador de arte. A través de la exploración con diferentes medios —principalmente la pintura y la escultura— acude a códigos visuales para la representación de la experiencia sensorial y perceptiva del espacio. Trabaja con objetos e imágenes que develan las tensiones entre lo artificial y lo natural, y la experiencia sensorial con relación a los sistemas de categorización y medición de la ciencia y del lenguaje. Tanto en su obra artística como en su trabajo de investigación ha profundizado en las referencias al paisaje rural y urbano en el arte moderno y contemporáneo, así como el desarrollo y vigencia del arte abstracto.
  • Fecha
    9 Junio, 2017

    Marco Maria Gazzano

    Perú

    Graduado en Bibliotecología y Ciencias de la Información en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Cuenta con de Postgrado en Gerencia de Organizaciones No Gubernamentales en la Open University (Reino Unido) y en Política y Gestión Universitaria en la Universidad de Barcelona (España). Actualmente se desempeña como Director de Gestión de Conocimiento de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Asimismo, es Presidente de la Asociación Peruana de Bibliotecas Académicas (ALTAMIRA) y Presidente del Seminario Permanente de Investigación Agraria (SEPIA).
  • Fecha
    9 Junio, 2017

    Gaetano Sabatini

    Italia
    Università degli Studi Roma Tre

    Gaetano Sabatini es Catedrático de Historia Económica en la Escuela de Letras, Filosofía y Lenguas de la Università Roma Tre e Investigador Asociado en el Gabinete de Historia Económica e Social del ISEG – Universiadad de Lisboa; es entre los Fundadores y Coordinadores de la “Red Columnaria – Red Temática de investigación sobre las fronteras de las Monarquías Ibéricas”; sus principales líneas de investigación se desarrollan en el marco de la historia de las finanzas públicas y de la circulación de modelos de gobierno de la economía en la edad moderna. Entre sus más recientes trabajos las ediciones de Reti finanziarie, reti commerciali.
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