Sahifa fully responsive WordPress News, Magazine, Newspaper, and blog ThemeForest one of the most versatile website themes in the world.

  

 

INVITADOS 18 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN


  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Derrick de Kerckhove


    Presentado por Icetex - Fellows Colombia

    Es el Director del Programa McLuhan en Cultura y Tecnología, autor de La piel de la Cultura y de la Inteligencia Conectada (“The Skin of Culture and Connected Intelligence”) y profesor universitario del Departamento de Lengua Francesa de la Universidad de Toronto. Actualmente es profesor de la Facultad de Sociología de la Universidad de Estudios de Nápoles Federico II.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Daniel Iregui


    Artista de nuevos medios que crea esculturas interactivas, espacios e intervenciones arquitectónicas utilizando la tecnología como una herramienta y una estética. Trabaja con las combinaciones infinitas y aleatorias que se producen cuando un sistema audiovisual está abierto para que la audiencia lo transforme. En 2010, Daniel fundó Iregular, un estudio de creación de contenido interactivo donde produce su trabajo y comisiones comerciales. Nació en Bogotá, Colombia en 1981 y actualmente vive y trabaja en Montréal.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Ricardo Dal Farra


    Argentina - Canadá

    El Dr. Ricardo Dal Farra es compositor, educador, investigador, curador, e historiador, especializado en música electroacústica y artes electrónicas. Es Profesor en el Departamento de Música de Concordia University, en Canadá  y Director Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Argentina.
  • Fecha
    14 julio, 2017

    Barbara Layne

    Canadá
    www.subtela.hexagram.ca

    Barbara Layne es profesora en la Universidad de Concordia en Montreal. Ha dictado conferencias y exposiciones internacionales, incluidas las más recientes exposiciones, The Kaunas Biennale en Lituania, Sensual Technologies en ISEA, Estambul, This Pervasive Day en Edimburgo, y Electromode en los Juegos Olímpicos de Vancouver.
  • Fecha
    30 abril, 2019

    Mattia Casalegno


    Mattia Casalegno es una artista italiano interdisciplinario, intérprete de medios en vivo y artista de instalaciones que trabaja en una amplia gama de medios. Su trabajo multidisciplinario está influenciado por el post-conceptualismo y el arte digital, y se ha definido como relacional, inmersivo y participativo. Su práctica explora los efectos que los nuevos medios tienen en nuestras sociedades, investigando las relaciones entre la tecnología, los objetos que creamos, nuestras subjetividades y los modos en que estas relaciones se desarrollan entre sí.
  • Fecha
    30 abril, 2019

    Nina Czegledy


    Nina Czegledy, artista, curadora, educadora, trabaja internacionalmente en proyectos de arte, ciencia y tecnología en colaboración. La percepción cambiante del cuerpo humano y su entorno, así como los cambios de paradigma en las artes informan sus proyectos. Ha expuesto y publicado ampliamente, ganó premios por sus obras de arte y ha iniciado, dirigido y participado en talleres, foros y festivales en todo el mundo en eventos internacionales.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Luc Courchesne


    Snow y Hollis Frampton, adoptó las tecnologías informáticas. Primero profundizando en el retrato interactivo, una gran tradición artística re-articulada en un nuevo molde con Portrait One (1990), su trabajo se convirtió en landscape, otro género importante, con Landscape One (1997).
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Eldad Tsabary


    El Dr. Eldad Tsabary es el coordinador de estudios electroacústicos en la Universidad de Concordia y el actual presidente de la Comunidad Electroacústica de Canadá. Sus principales áreas de especialización se encuentran en el campo de los estudios de sonido, específicamente (1) entrenamiento auditivo sónico y (2) rendimiento electroacústico en vivo. A través de estas áreas de investigación, Tsabary ha estado desarrollando enfoques educativos, herramientas y estrategias para comprender mejor y transformar los diversos procesos internos involucrados en la percepción, organización y creación de sonido, tanto individual como colectivamente dentro de un conjunto.
  • Fecha
    30 abril, 2019

    Michael Montanaro



    Michael Montanaro es un artista transdisciplinario, mejor conocido por su trabajo en el campo de la danza contemporánea y los medios mixtos. Graduado del Conservatorio de Hartford, ha actuado con el Boston Ballet, Les Grands Ballet Canadiens y Le Groupe de la Place Royale, donde también se desempeñó durante 5 años como director coartístico. En 1985 fundó Montanaro Dance, desarrollando una reputación por el uso de tecnología de punta para crear entornos teatrales para su coreografía. A lo largo de sus diez años de historia, el baile de Montanaro realizó giras nacionales e internacionales.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Sara Diamond


    Presidente de la Universidad de OCAD, la "universidad de la imaginación" de Canadá. Tiene un doctorado en ciencias de la computación y títulos en teoría y práctica de los nuevos medios, historia social y comunicaciones. Es nombrada por la Orden de Ontario y por la Real Sociedad Canadiense de Artistas.
  • Fecha
    9 junio, 2019

    Laura y Sira Cabrera Díaz


    Laura Cabrera Díaz y Sira Cabrera Díaz nacieron en 1947, en Cáceres, España. Ambas hacen Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde viven. Han realizado numerosas exposiciones de dibujo, pintura, escultura y grabado. Desde 2009 han hecho 32 video arte juntos y han participado en 86 festivales, algunos son: MADATAC, WOW, The INSTANTS, FICE, VEA, FIVA, VIDEOsPAIN, De LA IMAGEN, INTERMEDIACIONES, FIAV, Colonia OFF, CORPS NUMERIQUES, BRAVE NEW WORD, BURGUNDY
  • Fecha
    8 junio, 2019

    Juan José García


    Juan José presenta los videos “Abuela, voy al Espacio” y “Eclipse Solar”. Se exponen en Plaza Digital Alianza Francesa en Bogotá, en vínculo con el Festival Internacional de la Imagen
    Juan José García Ortiz es un artista Colombiano residente en Estados Unidos quien ha empezado a destacar en el medio artístico de Miami y Nueva York. Sus obras son una exploración del asombro humano. Su trabajo busca medir y entender fenómenos del universo usando la cultura y la familia. Juan José es graduado de la Universidad The Cooper Union for the advancement of Science & Art en Nueva York y ha hecho estudios en L’Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Paris, Francia. Fue ganador del premio American Institute for Graphic Arts Worldstudio scholar y del premio National YoungArts Foundation en Los Estados Unidos. Fue ganador del premio American Institute for Graphic Arts Worldstudio scholar y del premio National YoungArts Foundation en Los Estados Unidos.
  • Fecha
    8 junio, 2019

    Alejandro Londoño Urdaneta


    Alejandro presenta “Sin título (serie: fasias digitales)”, 2017. Se expone en Plaza Digital Alianza Francesa en Bogotá, en vínculo con el Festival Internacional de la Imagen.
    Graduado de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes en 2012. Londoño se interroga por un contexto en donde las máquinas informáticas parecen apropiarse del mundo para desvanecer los límites entre la realidad y la ficción. La materia prima de su trabajo está relacionada con códigos, números y algoritmos, usando complejas traducciones computarizadas y transformándolos a un lenguaje plástico. En su obra intenta materializar información codificada, que es “intangible”, en una búsqueda constante de recuperación de lo análogo en la continua evolución del mundo digital.
  • Fecha
    8 junio, 2019

    Estefanía García Pineda


    Estefanía presenta “Latitud Cerro Matoso, Hacia una geografía corporal del conflicto” (2017), seleccionada como como Beca de Muestra Individual del 16 Salón Regional de Artistas Centro Occidente del Ministerio de Cultura de Colombia. Se expone en Plaza Digital Alianza Francesa en Bogotá, en vínculo con el Festival Internacional de la Imagen.
    Maestra en Artes Plásticas Universidad de Caldas. Pasantía “Política antidroga en tiempos de posconflicto” en la Universidad Nacional de Colombia Bogotá D.C. Artista y curadora independiente. Ha trabajado en múltiples procesos colectivos e individuales a partir del medio ambiente, la memoria y el conflicto armado en varias regiones de Colombia. Su indagación parte de situaciones económicas, políticas y sociales que están dentro de las problemáticas de Colombia, las cuales se nutren de un devenir histórico que le provee a su accionar una estructura sólida para una proyección artística de los fenómenos sociales.
  • Fecha
    8 junio, 2019

    Juan Pablo Pacheco


    Juan Pablo presenta “Democracia Líquida” (2018), una Videoinstalación que se produjo con el apoyo de Espacio Odeón, y que hoy se expone en Plaza Digital Alianza Francesa en Bogotá, en vínculo con el Festival Internacional de la Imagen.
    Artista y curador con Licenciatura en Cine y Estudios Culturales del Connecticut College, y Magister en Artes Visuales del San Francisco Art Institute, cuyo trabajo se enfoca en video, curaduría y prácticas contemporáneas. Su investigación y trabajo artístico están marcados por reflexiones sobre la construcción de la imagen y del conocimiento, especialmente a partir de las revoluciones tecnológicas digitales.
  • Fecha
    8 junio, 2019

    Anoush Moazzeni


    Concertista de piano nacida en Persia, compositora e intérprete, compositora interdisciplinaria, investigadora-creadora, educadora y pensadora posthumana, disfruta de una carrera de interpretación que, con frecuencia, la ha llevado por todo el mundo. Los puntos destacados de las últimas temporadas incluyen visitas a América, Europa y el Medio Oriente. Se ha presentado en varios escenarios de Nueva York, Maine, Toronto, Montreal, Quebec, París, Lyon, Colonia, Ámsterdam, Rethymnon/Grecia, Teherán y Esfahan/Irán. Actualmente, centra su práctica de interpretación de piano en el repertorio de música mixta para piano y electrónica, piano aumentado, piano preparado y Disklavier y un sistema informático audiovisual interactivo, ya que el desarrollo de su arte consiste en la interacción entre la interpretación artística y la reflexión académica.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Tomoko Mukaiyama


    Una de las más prestigiosas intérpretes del piano en la actualidad, y también una de las más peculiares. Como pianista, Tomoko es aclamada por sus vívidas interpretaciones de composiciones tanto históricas como modernas. Desde hace dos décadas se desenvuelve también como artista visual, lo que la ha llevado a repensar el espacio de concierto como escenario de instalaciones y performances, en las que se combinan la música con la danza contemporánea, la moda y el arte visual.
  • Fecha
    27 marzo, 2003

    Asher Remy-Toledo

    Asher Remy-Toledo es un productor cultural Colombo-Americano, instigador de modelos de colaboración que están redefiniendo los límites de los campos artísticos. Actualmente es el director y co-fundador de Hyphen Hub, una organización con sede en Nueva York que trabaja en la intersección del arte y la tecnología emergente. Hyphen Hub produce performaces en vivo, instalaciones a gran y pequeña escala, exposiciones y experiencias inmersivas. También organiza salones de arte para debatir y presentar nuevos trabajos y donde pensadores y profesionales destacados en el mundo de la ciencia, el arte, el diseño y la tecnología se reunen. Hyphen Hub a construido una comunidad global de artistas que van desde cyborgs, diseñadores de Fashion Tech, hombres y mujeres biónicos y artistas que emplean robótica, RV, RA y XR (Realidad Experiencial).
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Sebastián Rivera


    Sebastián Rivera es Magister en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales Manizales, Colombia.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Paula López


    Productora general de 10 versiones del Festival Internacional de la Imagen, incluidas las cooperaciones internacionales con ISEA2017 y Balance-Unbalance 2016, ha participado de la producción del Festival Internacional de Teatro de Manizales y como coinvestigadora en proyectos y consultorías en industrias creativas con MinCultura y MinTic. Estudiante del Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas con beca nacional Colciencias, Comunicadora Social y Periodista de la Universidad de Manizales y especialista en Gerencia de Proyectos de la Universidad Eafit. Ha sido asesora de rectoría, vicerrectora de proyección universitaria, miembro de equipo directivo y actualmente directora de graduados de la Universidad de Caldas.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Oscar Leone


    Su obra, cuya práctica cruza los caminos del performance art, el video y el land art, nace del interés de explorar las potencialidades plásticas del paisaje. En 2018 fue merecedor de la Beca Nacional de Creación en Artes Visuales para Artistas de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia con el proyecto SECUENCIA DE UN HOMBRE QUE CAMINA (LA TIERRA). Algunas de sus obras hacen parte de la colección del Banco de la República, el Museo Nacional de Colombia y el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (Cuba).
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Xavier Andrade


    Xavier Andrade, curador de las obras de Manuel Delanda trae la exposición Emergencias. Manuel de Landa, escritor, artista y filósofo mexicano radicado en Nueva York quien cuenta con una muy variada y excepcional obra multidisciplinar. Ha escrito intensamente acerca de dinámicas no lineales, teorías de auto-organización, vida e inteligencia artificial, teoría del caos, arquitectura e historia de la ciencia. Actualmente, de Landa es profesor de la Escuela de Graduados de Columbia University en Nueva York en el área de arquitectura y es titular de la Cátedra Gilles Deleuze en la European Graduate School en Saas-Fee, Suiza. Se trasladó a New York en 1975 donde se hizo director de cine. En 1980 se interesó por la informática, fue programador pionero y realizó arte con el computador, cuando resalta como uno de los más destacados teóricos en el campo de la cibernética.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Juliana Restrepo


    Publicista de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, maestra en Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y tiene estudios de maestría en medios de la comunicación en EGS (European Graduate School) de Suiza. Es Directora del Instituto Distrital de las Artes de la Alcaldía de Bogotá dedicada al fomento de las artes en el Distrito Capital.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Fabián Sanabria


    Fabián Sanabria es Antropólogo y doctor en Sociología, profesor universitario y escritor, así como investigador de las problemáticas del creer y del deseo en las sociedades contemporáneas.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Bertrand Legendre


    Experto en Cultura Digital, literatura e Industrias Creativas, es Profesor de la Universidad de París 13, Facultad de Ciencias de la Comunicación. Es Director del laboratorio de excelencia Labex ICCA (industrias culturales y la creación artística) y LabSic y Profesor Asociado de la Universidad de Sherbrooke (Canadá).
  • Fecha
    11 junio, 2019

    Claudia Schmitz


    Después de varios semestres de estudios de cine, historia del arte y matemáticas en Maguncia y Colonia, Claudia Schmitz estudió en la KHM Colonia: diploma en arte multimedia. Es una artista internacionalmente activa y ha recibido muchos premios, incluida la Residencia MMCA, Corea (2017) del estado de Renania-Palatinado en colaboración con el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de MMCA Seúl y el Künstlerhaus Schloss Balmoral, Kunst Kommunikation DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst (2017), Premio Futropolis para la Ciudad del Futuro (2014), Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (2012) y (2014), AREnschede Artist in Residence, NL (2013) y recibió el Zontaprize Mainz 2018. Compuso música cinematográfica y trabaja como VJ (Live-Visual Jockey) bajo el nombre de COCO HÖHN desde 2005, lo que influye en su compromiso con el video y el espacio.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Concordia Laptop Orchestra (CLOrk)


    Concordia Laptop Orchestra (CLOrk, 2010) es uno de los conjuntos electroacústicos más grandes y prolíficos del mundo. Con docenas de actuaciones en prestigiosos festivales y lugares, CLOrk ha servido como una plataforma fructífera interdisciplinaria de investigación-creación para investigar la naturaleza de la improvisación colectiva, la mediación y el proceso creativo y desarrollar enfoques para la co-creación equitativa, colaborativa y neurodiversa. CLOrk ha colaborado con bailarines, solistas, VJ's, artistas audiovisuales, programadores en vivo, así como con orquestas sinfónicas, de cámara, de jazz y portátiles.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Fractum Colectivo


    Fragmentos lumen es una instalación visual interactiva donde la reflexión de la luz y el movimiento son instrumentos para comunicar, a partir de imágenes (fragmentos), la experiencia urbana en la ciudad contemporánea, permitiendo al espectador vincularse afectivamente con la obra y a partir de su propia experiencia construir su imagen total de la ciudad. En una base que soporta motores se adherirán espejos rectangulares que programados por medio de arduinos tendrán movimientos circulares pre-definidos. Estos espejos serán iluminados por un proyector y por medio de VideoMapping se seleccionará el fragmento exacto de espejo permitiendo develar partes de imágenes. las imágenes presentadas serán recogidas mediante derivas colectivas reuniendo fragmentos urbanos que serán analizados y remezclados a la manera neobarroca, para presentar una versión de la experiencia en la ciudad de Medellín pero, que el observador podrá interpretar libremente. Fragmentos Lumen es una una obra de creación colaborativa entre Artistas visuales,Vjs Comunicadores Audiovisuales y Arquitectos
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Carla Gannis


    Tanto como los aspectos de la cultura y la civilización han cambiado, principalmente debido a las tecnologías que hemos creado para aumentar la experiencia humana en lo que respecta a nuestros sentimientos y deseos, mucho ha permanecido igual. La pintura más famosa de Hieronymus Bosch está llena de una iconografía idiosincrásica que sigue intrigando a los espectadores. Emoji es un sistema de glifos contemporáneo que ofrece una abreviatura emocional para la expresión virtual. Su principal intención al producir "El jardín de las delicias de Emoji" fue combinar los sistemas de signos históricos y contemporáneos populares, como una reflexión sobre las condiciones humanas, terrenales y cosmológicas en el siglo XXI.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Adriana Padilla


    Directora de Industrias Creativas y Culturales de la Cámara de Comercio de Bogotá, y líder de la iniciativa Cluster de Industrias Creativas y de Contenidos, un escenario donde líderes empresariales, Gobierno, entidades de apoyo y academia trabajan colaborativamente para incrementar la productividad y competitividad del sector creativo. El Cluster está integrado por empresas relacionadas con el cine, publicidad, medios de comunicación, videojuegos y animación digital.
  • Fecha
    23 mayo, 2019

    Richard Garet


    Richard Garet trabaja con artes visuales y sonoras. Sus materiales surgen de investigaciones ontológicas sobre el ruido de fondo y la decadencia de las utilidades tecnológicas. Garet busca invertir la función normativa del ruido de fondo del estado inconsciente a la presencia activa. Las imágenes y los objetos en su trabajo provienen de procesos y experimentaciones aplicados a medios tecnológicos obsoletos y actuales que emulan situaciones que traducen la fuente de material en abstracciones.
  • Fecha
    22 mayo, 2019

    Gustavo Costa


    Nacido en Porto, 1976. Estudió percusión, tecnología de la música, sonología, Composición y teoría musical. Actualmente cursa un doctorado en Digital. Medios de comunicación en FEUP, Oporto sobre el tema de la expresividad y la interactividad en música de computadora Su trabajo como músico y compositor se basa en Contracultura subterránea, música improvisada y electroacústica. Él tiene Reproducido y grabado extensivamente en Europa, Estados Unidos, Japón, Brasil. y Lebanon con John Zorn Cobra, Mark Stewart, Fritz Hauser, Alfred Harth, Arthur Doyle, Jamie Saft, Damo Suzuki o Steve Mackay, entre muchos otros. Actualmente es profesor asistente en la Universidad de Aveiro, Portugal.
  • Fecha
    13 junio, 2019

    Javier Villamil Santana


    Economista de la Universidad Nacional con especialización de evaluación de proyectos de la Universidad de los Andes. Con experiencia de más de 7 años en la identificación, generación y puesta en marcha de proyectos con entidades público – privada para el desarrollo de las industrias creativas y culturales. Es actualmente profesional Senior de la Cámara de Comercio de Bogotá, entidad que lidera la puesta en marcha del Cluster de industrias Creativas y de Contenido de Bogotá – Región y la realización del Bogota Audiovisual Market - BAM. Ha sido panelista en eventos nacionales de gran importancia para el sector creativo como el BAM y el FICCI.
  • Fecha
    20 mayo, 2019

    Alexis Langevin-Tétrault


    Compositor, Artista Sonoro. Su obra Interférence (String Network) es una performance audiovisual que explora las posibilidades de realización de un trabajo electroacústico en tiempo real a través de la interacción gestual con un dispositivo único.
  • Fecha
    20 mayo, 2019

    Julio Victoria


    Julio Victoria nació en el Eje Cafetero. Creció jugando al tenis, un deporte que lo llevaría al sur de Alemania, donde descubrió la tienda de discos Plattentasche. Allí, a lo largo de varios años, comenzó un viaje musical de descubrimiento. Fue un punto de no retorno para Victoria, uno que lo llevaría a dedicar su vida, completamente, al house y al techno, a la selección y la producción.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Bruno Bonu


    Profesor de la Universidad de Montpellier 3 con especialidad en Análisis de Conversación - Tecnologías para la comunicación sincrónica - Sémantique transactionnelle - Cognition située - Historia de las tecnologías en Ciencias del Idioma. Es Doctor en Ciencias del Idioma en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Alejandro Marin


    Egresado de la Universidad de Caldas del departamento de Diseño Visual, se ha preocupado por el estudio del Diseño de Inteligencia. Fundador de la empresa ThinkLikeaMachine.com que ayuda a las empresas de todo el mundo a hacer que sus culturas organizacionales estén listas para la Inteligencia Artificial.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Alejandro Rojas


    Investigador en temas de gestión cultural, arte y patrimonio. Ha sido profesor en Universidades de Venezuela, México, Nicaragua, Ecuador Colombia (Universidad de Manizales, Caldas) y Argentina.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Daniel Neumann


    Daniel Neumann es un artista de sonido, organizador e ingeniero de audio. En su práctica artística, trabaja en formatos híbridos de rendimiento e instalación, con un enfoque en cómo el sonido interactúa con el espacio y cómo los espacios pueden ser moldeados por el sonido. Entiende el sonido como un campo intersubjetivo a menudo habilitado y expandido por procesos de audio.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Barry Truax


    Es un compositor canadiense especializado en paisajes sonoros y música, basados ​​en el contexto, más conocido por su trabajo con el sistema de música por ordenador PODX, que ha utilizado para trabajos en solitario en cinta y los que combinan la cinta con artistas en vivo o gráficos de computadora.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Daniel Zea


    Diseñador y compositor suizo-colombiano establecido en Ginebra. Su universo artistico gira en torno a la música instrumental y electroacústica, así como a la programación. Colabora regularmente en proyectos interdisciplinarios (danza contemporánea, performance, artes visuales) y es profesor de la Alta Escuela de Arte y Diseño de Ginebra (HEAD) en donde enseña elementos básicos para la programación de plataformas interactivas de video y sonido.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Santiago Echeverry


    Santiago Echeverry se ha dedicado a explorar las posibilidades de la volumetría en relación a la imagen fija y al video digital, en una obra fuertemente conectada a las problemáticas de las comunidades LGBTQ+. Con una estética de video guerrilla, gracias a la portabilidad del sensor Kinect, y a sus posibilidades en condiciones lumínicas no ideales, Echeverry ha capturado los espacios y las historias de toda una serie de personajes que luchan por expresar su identidad en condiciones sociopolíticas complejas, debido al resurgimiento y al fortalecimiento de la extrema derecha en el mundo.
  • Fecha
    16 mayo, 2019

    Diego Pombo


    Músico, pintor, artista plástico, escenógrafo, gestor cultural, actor de teatro e ilustrador. Pombo no se ha limitado a la creación propia como artista, pues como muchos que incursionan en este medio, ha trabajado en el diseño e ilustración publicitaria de carteles.
  • Fecha
    14 mayo, 2019

    Lucía Santaella


    Presentado por Icetex - Fellows Colombia

    Es una de las principales exponentes de la vida y el pensamiento de Charles Peirce, contando con más de cuarenta libros publicados. Profesora de la PUC-SP en doctorado en Teoría de la Literatura PUCSP (1973) y Enseñanza Libre en Comunicación en la ECA / USP (1993). Es fundadora del CSGames TIDD, Grupo de Investigación en Computación, Semiótica y Games del programa de postgrado en Tecnologías de la Inteligencia y Diseño Digital PUC-SP.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Colectivo ChDh


    El colectivo chdh estudia las relaciones imágenes/sonido mediante la creación de sintetizadores algorítmicos visuales y de audio. Utilizan principalmente estos instrumentos audiovisuales en actuaciones en vivo. Usando ecuaciones que describen mecanismos naturales, generan coreografías abstractas de partículas cuya materia minimalista revela estructuras subyacentes de gran complejidad, formadas por extraños atractores orgánicos. En busca de una radicalidad sinestésica, sus actuaciones hipnóticas trabajan en los movimientos conjuntos entre la imagen y el sonido y pertenecen tanto al cine experimental como a la música improvisada en la forma en que son realizadas.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Daniele Puppi


    Nacido en Pordenone en 1970, vive y trabaja en Roma, se encuentra entre los artistas italianos más interesantes de su generación. Las tecnologías utilizadas normalmente (proyectores de video, sincronizadores, amplificadores, subwoofers, altavoces, micrófonos) funcionan como activadores y amplificadores de las capacidades perceptivas de los espectadores, principalmente visuales y auditivas. El espectador, como parte integrante del trabajo, está llamado a ingresar en una nueva dimensión alienante espacial-sensorial.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Valentino Catricalà


    Es un erudito; curador de arte contemporáneo especializado en el análisis de la relación de los artistas con las nuevas tecnologías y los medios. Actualmente es el director de la Sección de Arte de la Maker Faire-The European Edition.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Ismo Ismo Ismo


    A partir de septiembre de 2017 hasta enero de 2018, la serie de películas Ismo, Ismo, Ismo: Cine experimental en América Latina, de Los Angeles Filmforum se realizará durante la Hora Estándar del Pacífico: LA / LA. Ism, Ism, Ism es el primer programa y catálogo comprensivo de películas con sede en los Estados Unidos que trata la amplitud de la vibrante producción de películas experimentales de América Latina. La serie de películas presentará obras históricas y contemporáneas clave de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela, Puerto Rico y los Estados Unidos. Revisando nombres y formas clásicas del canon experimental, la exposición los coloca audazmente en un alcance y amplitud completamente novedosos.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Javier Tudela


    Presentado por Icetex - Fellows Colombia

    Escultor de la facultad de Bellas Artes de Bilbao y Profesor de la Universidad en la Facultad de Bellas Artes en Pontevedra, Master del instituto de Estética y teoria de las Artes de Madrid y doctor en Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Guillermo Foladori


    Presentado por Icetex - Fellows Colombia

    Antropólogo, doctor en Economía. Profesor e investigador del Doctorado en Estudios del Desarrollo, Universidad Autónoma de Zacatecas, México. Autor de varios libros: "Controversias sobre Sustentabilidad"; "¿Sustentabilidad? Desacuerdos sobre el desarrollo sustentable"; "Por una sustentabilidad alternativa", entre otros, y múltiples artículos en revistas especializadas.
  • Fecha
    10 mayo, 2019

    Jorge Lopes Ramos


    Artista, curador y productor, trabaja en la intersección entre arte, tecnología y juegos. Co-fundador y director de la sede de East London G.A.S. Station (Games and Arts Stratford) y la compañía de teatro / artes digitales ZU-UK (Brasil / UK). Graduado del programa de Artes Teatrales Europeas (ETA) en el Rose Bruford College en 2004, ha trabajado en gran variedad de papeles teatrales; continúa intentando ampliar su propios límites y probar los límites de lo que puede implicar la representación teatral para una audiencia.
  • Fecha
    30 abril, 2019

    Antoine Schmitt



    Antoine Schmitt crea obras de arte en forma de objetos, instalaciones y situaciones para abordar los procesos de movimiento en todas sus modalidades y cuestionar su problemática conceptual intrínseca, de naturaleza plástica, filosófica o social. Heredero del arte cinético y del arte cibernético, alimentado por la ciencia-ficción metafísica, interroga sin cesar las interacciones dinámicas entre la naturaleza humana y la naturaleza de la realidad. Originalmente ingeniero de programación en relaciones humanas de computación e inteligencia artificial, coloca el programa, un material artístico contemporáneo y único por su calidad activa, en el núcleo de la mayoría de sus obras de arte, para revelar y manipular literalmente las fuerzas en juego. Antoine Schmitt también ha emprendido una articulación de este enfoque con campos artísticos más establecidos como la música, la danza, la arquitectura, la literatura o el cine, y ha colaborado con Franck Vigroux, Atau Tanaka, Vincent Epplay, Jean-Jacques Birgé, Delphine Doukhan, K.Danse. , Patrice Belin, Don Nino, Cubenx, Alberto Sorbelli, Matthew Bourne, Hortense Gauthier. Como teórico, orador y editor del portal gratin.org, Antoine Schmitt explora el campo del arte programado.
  • Fecha
    30 abril, 2019

    Franck Vigroux


    franckvigroux.com

    La música de Franck Vigroux está compuesta de tensión tectónica, ritmos y texturas electrónicas, al tiempo que aplica su propia firma personal calculada en su continuación de la exploración sonora.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Barbara London

    USA
    Yale School of Art
    Barbara London es una curadora y escritora que fundó los programas de exposición y colección de medios y video la exposición en el Museo de Arte Moderno, donde trabajó entre 1973 y 2013. Las exposiciones organizadas por la Sra. London incluyen espectáculos individuales con los pioneros de los medios Nam June Paik, Bill Viola, Steina Vasulka, Joan Jonas, Shigeko Kubota, Peter Campus, Gary Hill y Laurie Anderson. Fue la primera curadora de los Estados Unidos en mostrar el trabajo de los artistas asiáticos Zhang Peili, Song Dong, Teiji Furuhashi, Feng Mengbo y Yang Fudong. Sus exposiciones temáticas en el MoMA han incluido Video desde Tokio a Fukui y Kioto; Nuevo video de China; Anime!; Mirando la Música, partes 1-3; Video musical: la Industria y sus Flecos; y en 2013 Sondas: Una Partitura Contemporánea. También organizó el Media City Seoul en 2000.
  • Fecha
    10 junio, 2019

    Atractor


    Atractor (conformado por Juan Cortés, Alejandro Villegas, Juan José López y Juan Camilo Quiñones) es un estudio interdisciplinario de Bogotá, Colombia. El grupo esta especializado en electrónica, síntesis sonora, sonido, programación y creación de instalaciones y máquinas, combinando tecnología análoga y digital. El colectivo diseña y desarrolla instalaciones sonoras y experiencias que pretenden cuestionar las difusas barreras entre las humanidades y las disciplinas científicas.
  • Fecha
    7 mayo, 2018

    Marco Maria Gazzano


    Estudioso de Cine, de Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad, es Profesor Ph.D de Cine, Fotografía y Televisión en la Universidad de Roma Tre donde, desde el año 2003 imparte clase de Cine, “Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad”, “Análisis e interpretación de la película” y ha comisariado numerosas Conferencias Internacionales. Desde 1984 ha enseñado en Universidades italianas y europeas y ha colaborado con programas Culturales Experimentales de la Rai (Radio Television Italiana) y Tsi (Televisión Italiana-Suiza).
  • Fecha
    10 junio, 2019

    Julián David Correa


    Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Es escritor, realizador audiovisual y gestor cultural. Durante varios años trabajó en programas de desarrollo en zonas de conflicto de Colombia y desde comienzos de los años noventa escribe para distintas publicaciones periódicas como Kinetoscopio y Cinémas d’Amérique Latine, entre otras. Como gestor cultural, Julián David se ha centrado en trabajar para fortalecer el sentido de responsabilidad del estado con respecto a una industria y un arte que, además de representar la identidad y el patrimonio del país, es una fuente de riqueza y empleo. Está convencido de la necesidad de que las diferentes colombias se expresen audiovisualmente.
  • Fecha
    7 mayo, 2018

    Juan Cortés

    Nació en Bogotá en 1989. Maestro en artes con especial énfasis en medios audiovisuales de la Universidad de los Andes, 2012. Su obra ha sido expuesta en distintas galerías e instituciones. En el 2015 participó en el salón de Arte Joven- Artecámara y en abril de 2016 en el Art Salon, Creative Tech Week de Nueva York. Co-fundador y curador del Festival Videoarte, RADAR 2015 y del Festival de Arte Sonoro, SATELITE, 2014. Fue homenajeado con el premio PRAC del Ministerio de Cultura de Colombia.
  • Fecha
    22 mayo, 2017

    Klaus Fruchtnis

    Fruchtnis (1978) es un artista, tecnólogo y profesor Colombo-francés. Licenciado en Bellas Artes por la École Nationale Supérieure des Beaux Arts, Master en Diseño, Arte y Tecnología de la Sorbona, formó parte del grupo de investigadores EnsadLad de la École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs, en París, donde vive y trabaja.
  • Fecha
    24 mayo, 2017

    Michel Lefebvre


    Michel Lefebvre es director cofundador de Agence TOPO, un centro de arte dedicado a la creación, producción y difusión de proyectos en la intersección de las artes visuales, la literatura y los medios digitales.
  • Fecha
    7 junio, 2019

    Tele-Espacios Activos VI


    Dirigido por Mario H. Valencia y desarrollado por el Laboratorio SENSOR por cinco años, Tele-Espacios (TEA) ha traído al Festival Internacional de la Imagen una serie de Conversatorios, presentaciones, conciertos y obras artísticas que exploran distintas dimensiones de la telepresencia. TEA plantea la producción y realización de un grupo de performances telemáticos en el que ensembles de participantes distribuidos en diversos lugares geográficos, aportan, plantean y desarrollan obras telemáticas colaborativas.
  • 15 - 19 JUNIO 2020

    XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El tema central de la 19º versión del Festival Internacional de la Imagen + PDC 2020 (Participatory Design Conference) será Participación(es) otra(s), con el cual queremos invitar a la comunidad del diseño participativo a pensar más sobre los diversos significados y ontologías que la participación y el diseño pueden asumir. Para esta versión del ImageFest y PDC es necesario que abramos la comprensión de la "participación" más allá de las narrativas modernistas y las soluciones teóricamente "universales" y expliquemos diversas prácticas.
    + VERMAS 

  • 10 - 14 JUNIO 2019

    XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El tema central del 18º Festival Internacional de la Imagen es el Humanismo Digital, hace alusión a los procesos de interacción del ser humano con las tecnologías que posibilitan nuevos mecanismos de participación ciudadana para el diálogo, el intercambio cultural y creativo, la co-creación artística contemporánea, la producción de conocimiento abierto y la visibilización de las comunidades creativas.
    + VERMAS 

  • 7 - 11 MAYO 2018

    XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El tema central del XVII Festival Internacional de la Imagen son las Nuevas Expediciones, y hace alusión a propuestas de carácter colaborativo, que posibilitan reconocer los territorios, contemporanizando las exploraciones realizadas siglos atrás por investigadores que sentaron las bases de la ciencia y la cultura del siglo XXI.
    + VERMAS 

  • 11 - 18 JUNIO 2017

    XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN - ISEA2017

    ISEA2017, en el marco del 16º Festival Internacional de la Imagen presentó como eje central Bio-creación y Paz, una invitación a reflexionar sobre el papel del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología en la búsqueda de alternativas de respeto a esta biodiversidad y a la convivencia pacífica entre las comunidades y su entorno.
    + VER MAS 

  • 04 -14 MAYO 2016

    XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El inicio de 2016 ha llamado nuestra atención hacia el poder de la naturaleza y el impacto de nuestras acciones en ella. Algunos ríos secos, el desabastecimiento de algunos productos naturales y el evidente cambio en el paisaje y en nuestros vestidos, nos impulsan a pensar en nuevos diseños de nuestros hábitat, nuevas prácticas racionales y acciones efectivas que disminuyan el impacto de nuestro trasegar por la Tierra.
    + VER MAS 

  • 20 - 25 ABRIL 2015

    XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El XIV Festival Internacional de la Imagen tiene como temática principal la relación entre Ecología + Creación Digital, que busca reconocer y destacar el uso creativo de la integración del arte, la ciencia, el diseño y las TIC como catalizador de soluciones ante los retos que plantea la defensa del medio ambiente y el entorno en el siglo XXI.
    + VER MAS 

  • 05 - 09 MAYO 2014

    XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El 13 Festival Internacional de la Imagen gira en torno al tema: “Creación digital y postconflicto”, que propone reflexionar sobre el papel del arte, el diseño y la tecnología en sociedades que hoy deben buscar formas de sobreponerse a períodos de agitación, desigualdad, injusticia y violencia.
    + VER MAS 

  • 15 - 19 ABRIL 2013

    XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El diseño interactivo, las artes mediales, la creación audiovisual y las nuevas relaciones entre arte, diseño, ciencia y tecnología se darán cita en el Festival de la Imagen en Manizales del 15 al 19 de abril.
    + VER MAS 

  • 16 - 20 ABRIL 2012

    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Universidad de Caldas - C.C Teatro Los Fundadores.
    + VER MAS 

  • 12 - 16 ABRIL 2011

    X FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Este evento realizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas es un espacio de encuentro y debate en torno a temas relacionados con el diseño visual, las artes electrónicas, la creación audiovisual digital, el sonido digital y electroacústico, y en general, las nuevas relaciones entre arte, diseño, ciencia y tecnología.
    + VER MAS 

  • 13 - 17 ABRIL 2010

    IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Las dinámicas de una ciudad que se transforma en las imágenes y los medios, los procesos de experimentación sonora en las urbes contemporáneas, las redes que determinan nuevas interacciones con los sujetos y la presencia del diseño en los procesos del arte, la ciencia y la tecnología, para el beneficio de la sociedad, son algunos de los aspectos que aborda el IX Festival Internacional de la Imagen, un evento que emerge (desde hace ya 13 años) en medio de las montañas andinas cafeteras, y que busca ubicar a Manizales como un eje mundial de las artes electrónicas.
    + VER MAS 

  • 15 - 19 ABRIL 2009

    XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El diseño interactivo, las artes mediales, la creación audiovisual y las nuevas relaciones entre arte, diseño, ciencia y tecnología se darán cita en el Festival de la Imagen en Manizales del 15 al 19 de abril.
    + VER MAS 

  • 15 - 19 ABRIL 2008

    VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    El advenimiento de las tecnologías y su influjo en los campos de la información y de la comunicación, han posibilitado el análisis concienzudo de los constructos culturales propios de las comunidades en sus diferentes geografías.  
    + VER MAS 

  • 24 - 28 ABRIL 2007

    VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Universidad de Caldas - C.C.C Teatro Los Fundadores  
    + VER MAS 

  • 18 - 21 ABRIL 2006

    V FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    En el 2006, el quinto Festival Internacional de la Imagen, fue un espacio para la exhibición de proyectos digitales, como el lugar catalizador entre los autores de las obras, las instituciones y el público, como el escenario para analizar los objetos digitales, desde una perspectiva crítica, y detectar los que vayan más allá de los simples artilugios tecnológicos.  
    + VER MAS 

  • 9 - 13 NOVIEMBRE 2004

    IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Del 9 al 13 de noviembre de 2004 se llevó a cabo en Manizales el IV Festival Internacional de la Imagen, que presentó las obras, programas e investigaciones de más de 25 creadores visuales y sonoros.  
    + VER MAS 

  • 11 - 15 NOVIEMBRE 2003

    III FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Universidad de Caldas - C.C.C Teatro Los Fundadores  
    + VER MAS 

  • 11 - 15 ABRIL 1998

    II FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Universidad de Caldas - C.C.C Teatro Los Fundadores  
    + VER MAS 

  • 11 - 15 ABRIL 1997

    I FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

    Universidad de Caldas - C.C.C Teatro Los Fundadores  
    + VER MAS 

Responsive ThemeForest Wordpress Theme Avada bigtheme.net/wordpress/themeforest/323-avada BIGtheme.net