- Fecha
- 6 mayo, 2018
Cuásar II
Jader Cartagena & Edwin Vélez / Universidad de Antioquia - Universidad EAFIT
Colombia
Una acumulación galáctica en el espacio profundo emite ondas de radiofrecuencia y luz visible; el avance de los dispositivos técnicos de transducción le han permitido al ser humano escuchar la interpretación de estas ondas adaptadas para su audición. En esta obra exploramos esta emisión de radioondas y a partir de los sonidos captados por las sondas de la NASA, la generación de pulsos por electroluminiscencia y la creación de bucles, proponemos un viaje cósmico de imaginación acusmática.
Cuásar nos habla de objetos siderales que se encuentran a millones de años luz, es la imagen del pasado más remoto e insondable, es la luz de lo que alguna vez fuimos y es la energía cósmica a la que volveremos. El trabajo visual es una metáfora sobre la fabulosa acumulación lumínica, que propondría una sumatoria de la luz de todas las imágenes generadas por el ser humano en el mundo (cuya saturación se asimilaría al ruido blanco) y su deconstrucción en pulsos intermitentes, que nos permitan congelar el tiempo y ver como se revelan los fotogramas simulando un efecto de zootropo.
- Fecha
- 6 mayo, 2018
De la MUSICA–VISUAL al FULLDOME
Ricardo Dal Farra / Concordia University
Argentina – Canadá
La presentación “De la MUSICA-VISUAL al FULLDOME. (Procesos de experimentación, investigación y creación, entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías)” incluye ejemplos tanto de la historia como de la producción actual de la música-visual. Recorre el trabajo de artistas, y el desarrollo de tecnologías, realizados por creadores-investigadores de Rusia, Canadá, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Australia, Brasil, y México, entre otros. Una especial atención se da al trabajo que se viene realizando en formato FULLDOME, y que entrelaza arte, ciencia y tecnología, cuya expansión se da de manera notable a través de Planetarios de América y Europa.
- Fecha
- 6 mayo, 2018
Relatos de reconciliación
Calos Santa & Rubén Monroy / Orquesta Sinfónica de Caldas
Colombia
Relatos de Reconciliación es un proyecto transmedia que interpreta los relatos de algunas víctimas de la violencia en Colombia. En su realización hemos contado con el apoyo y trabajo de cientos de artistas, -animadores, músicos e investigadores-, con quienes hemos construido 90 minutos un largometraje animado en diferentes técnicas, dirigido por Carlos Santa y Rubén Monroy.
La banda sonora de Relatos de Reconciliación la compuso el maestro Fabio Miguel Fuentes, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Caldas y dirigida por el maestro Leonardo Marulanda.
La página web que contiene las entrevistas, datos relacionados como complemento de una narrativa transmedia y una invitación a otros artistas para aportar su interpretación.
Relatos de Reconciliación también ha sido un proyecto de investigación integral, cuyo propósito es que los jóvenes talentos exploren diferentes técnicas y narrativas. El tema sobre el que hemos construido ha permitido que nuestro equipo genere una relación más cercana con lo que la guerra, la paz, la reconciliación y la violencia significa para Colombia, su aporte ha sido el compromiso con los protagonistas de los relatos, el respeto por su mirada y su consciencia frente a su rol como sujetos políticos.
En el Festival de la Imagen podrán apreciar la muestra en vivo de la Orquesta Sinfónica en diálogo con los relatos animados. Un diálogo y una catarsis en el que arte sirve de medio para la construcción de memoria histórica y reparación simbólica.
- Fecha
- 7 mayo, 2018
What's Technology Got to Do with It?
Barbara London
USA
Presentada por Hyphen Hub
El video y los medios han atraído a artistas durante décadas. Al principio, los pintores, escultores, músicos y bailarines vieron las herramientas electrónicas novedosas y en constante actualización como relevantes y como un terreno abierto que reclamar. Durante su vida relativamente corta, el arte medial ha progresado desde una franja desafiante ante hasta ser considerado digno de museos y notablemente convencional.
La aceptación del campo ha coincidido con los avances tecnológicos impulsados por el mercado. Los dispositivos ubicuos y fáciles de usar de hoy en día son indispensables y están en el corazón de la vida cotidiana. La conferencista Barbara London describe la transformación.
- Fecha
- 7 mayo, 2018
Diseño estratégico: escenarios para la innovación
Carlo Franzato / Universidad de Unisinos
Brasil
La conferencia aborda el diseño como proceso que dinamiza los ecosistemas creativos. Las posibilidades estratégicas del diseño permiten promover una innovación derivada, no sólo de la apropiación de las tecnologías, sino también de los cuestionamientos éticos y estéticos que el actuar proyectual propone para la sociedad. En este ámbito, se vuelve central la elaboración de escenarios para imaginar futuros alternativos que desafíen las actuales trayectorias de desarrollo organizacional, social y cultural.
Imagen: Jorinde Voigt, Scenes of Lovemaking (mid 1680's),"Japanese Erotic Art, 17th - 19th Century"
- Fecha
- 7 mayo, 2018
THE AGING OF DESIGN
Claudia Rébola / Universidad de Cincinnati
Argentina–USA
Presentado por Icetex - Fellows Colombia
Coordinadora de Estudios de Posgrado y Profesora Asociada en Diseño Industrial en la Universidad de Cincinnati. Su trabajo reúne diseño, ciencia y tecnología para experimentar, diseñar y prototipar productos interactivos innovadores en el ámbito de la salud y la inclusión. Sus intereses específicos se encuentran en áreas de aplicación diseñadas para el envejecimiento, con énfasis en humanizar la tecnología, empoderar a los usuarios, involucrar a las comunidades y celebrar el valor de la simplicidad y la tangibilidad en las interacciones usuario-producto.
- Fecha
- 7 mayo, 2018
La imagen es nada. Tu sed es todo. Imagen, fetiche y mercancía.
José Alejandro Restrepo
Colombia
Presentado por Banco de la República
Acercamiento al viejo y siempre persistente concepto de fetichismo. Fetichismo de la imagen y fetichismo de la mercancía comparten e intercambian estrategias y valores en la sociedad contemporánea incluido el mundo del arte. Estudio de casos donde imágenes, aparatos productores de imágenes y corporaciones de imágenes actualizan sus proyectos ideológicos.
- Fecha
- 7 mayo, 2018
The Creative Process on Broadway
Marc Routh / Broadway Asia
USA
Presentado por Hyphen Hub
Marc Routh, galardonado productor internacional de Broadway, llevará al público a través de los pasos de la creación de entretenimiento comercial desde la primera chispa de una idea hasta la noche de apertura y más allá, explicando los diferentes pasos de desarrollo y el refinamiento de cada elemento en la medida en que se desarrolla el proceso creativo. También explicará la distribución internacional de las producciones posterior a la apertura y la integración de los nuevos avances tecnológicos en la producción teatral, así como su implementación tanto en el proceso de desarrollo como en las producciones reales.