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    24 mayo, 2017

    Aurelio A. Horta Mesa

    Cuba
    Teórico del arte y el diseño. Ensayista. Doctor en Ciencias sobre Arte. Profesor / investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia. Aborda los temas de investigación sobre los Fundamentos y Crítica de la Cultura, el Arte y el Diseño. Actualmente investiga sobre poética, democratización y transterritorialidad en el diseño colombiano, así como la transtextualidad y sentido de la imagen en relación con la palabra y la escritura. Se destaca su trayectoria en la Enseñanza Artística cubana. Presidente-Fundador Tribunal Nacional Permanente de Grados Científicos en Ciencias sobre Arte de Cuba (1996-2000). Ex Vicerrector Académico del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba (1993-1999). Su gestión magisterial y de dirección académica en Costa Rica marca la institucionalización y apertura de programas académicos inéditos en Centroamérica −Cine & TV, Animación Digital y la Maestría en Estudios del Diseño− (2000-2007). Ha desarrollado docencia, asesoramiento académico, conferencias y seminarios en México, Venezuela, Bulgaria, España, Argentina y Colombia. Cuenta con un extenso registro de publicaciones y los libros Coordenadas Carpenterianas (1990). Las vacaciones de Sísifo. Pre-textos carpenterianos de arte (2001) y Pensar el Diseño, compilador y ensayista (2004).
  • Fecha
    24 mayo, 2017

    Carlos Fadón

    Brasil
    Lapis/x Redux es un hipermedia resultado de la actualización y expansión de un trabajo de investigación y creación en arte electrónico. El proyecto Lapis/x está compuesto por cinco obras independientes: Ad finem, LAPIS/X, Lumina, SC, Tharsis, derivadas de la misma matriz conceptual y operacional, pero en distintos términos de formulación y diseño, formando en conjunto una completa malla con cerca de 120 estructuras audiovisuales y 1800 imágenes.   El objetivo central de esta iniciativa es dar continuidad al proyecto para establecer un nuevo planteamiento de formulación estética y accesibilidad.
  • Fecha
    24 mayo, 2017

    Laura Baigorri

    España www.interzona.org/baigorri.htm
    Las obras de Videoarde se insertan en el campo de la mediación y transformación del espacio social, unas veces mostrando las peculiares formas de afrontar la cotidianeidad y otras reflexionando sobre aspectos críticos -más autóctonos o más globales- que se dan en diferentes países de Latinoamérica y Caribe: cuestiones que tienen que ver con la política, la historia/memoria, la identidad, la crisis social, la violencia, el machismo, el sexo, la religión, la frontera y la emigración, el espacio urbano y el arte. La muestra está compuesta por 32 vídeos realizados por artistas de México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Ecuador, Bolivia, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay, EEUU y España. Todos ellas entablan un diálogo fluido a través de tres programas específicos Hombres, lobos y hombres, Espacio vital y A mi manera: lecciones de supervivencia local.
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    24 mayo, 2017

    LuKasz Szalankiewicz

    Polonia
    Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) / http://www.zenial.audiotong.net Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuales e interactivas. Es director del sello Audiotong.
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    24 mayo, 2017

    Adina Izarra

    Venezuela
    Adina Izarra vive en Caracas y enseña en la Universidad Simón Bolívar, donde es actualmente Profesor Titular y Jefa del Laboratorio Digital de Música.     Ha escrito para artistas Venezolanos como Rubén Riera, Marisela González, Luis Julio Toro y Elena Riú, e Internacionales como Luis Rossi, Manuela Wiesler, la Orquesta de Cámara de Uppsala, Suecia, 1999 ; El Ensemble Neos de México, (Festival Cervantino, 1998 y Foro Internacional de Música Contemporánea 1997, 1998), y para el Festival Instrumenta Verano, de México, quienes han incluido sus obras en recitales, discos y giras nacionales e internacionales. En el año 2002 Adina fue elegida miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.Es miembro activo de la RedAsla Red de Arte Sonoro Latinoamericano.
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    24 mayo, 2017

    Marek Choloniewski

    Polonia
    Marek Chołoniewski / http://www.studiomch.art.pl Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos,   talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia.
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    24 mayo, 2017

    Wolfgang Schaeffner 

    Alemania
    The Design Turn: El proyecto de un laboratorio para el diseño interdisciplinario del saber intenta manifestar el giro al diseño que ocurre actualmente en las ciencias naturales como una nueva revolución científica. Con este objetivo se retoman también experiencias de la escuela Bauhaus, de la escuela de Ulm y de los medios analógicos y digitales para ubicar el diseño como fuerza integrativa en el centro de las diferentes disciplinas. En el taller   intentamos a desarrollar algunos elementos básicos para tal laboratorio que nos permiten transformar el diseño interdisciplinario en un campo de investigación básica. De tal modo, el diseñador individual se transformará en un laboratorio y una red de actores, y la imagen como superficie pasiva de visualización del saber se convertirá en una superficie gráfica activa que reúne no sólo circuitos eléctricos, estructuras espaciales y operaciones geométricas sino también la mesa como unidad básica operativa del laboratorio.
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    24 mayo, 2017

    Eva Roth - James Powderli

    USA
    Fundadores del Graffiti Research Lab G.R.L, organización fundada por Roth y Powder; es un grupo artístico que utiliza tecnologías de código abierto para la comunicación urbana. Graffiti Research Lab es particularmente conocida por la invención de los LED Throwies, los cuales probablemente fueron la inspiración de los anunciantes que distribuían “mooninities” alrededor de Boston y Cambridge en el fenómeno ocurrido conocido como “2007 Boston Mooninitie Scare”. Roth y Powder son parte del equipo Open Frameworks y del colectivo F.A.T (Free art technology) y en el 2006 ganaron el Prix Ars Electronica en Linz.
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    24 mayo, 2017

    Patricio Proverbio

    Argentina
    DNA LIVE is an Audio Visual performance, where sound and image are generated from DNA, mRNA and Protein sequences. By translating the DNA, mRNA and Protein sequences of different Genes into MIDI (Musical Instrument Digital Interface), I create MIDI files that are used to generate the sound and control the image variables in a real   time environment.       The Genes that I use for the live performance are Genes involved in the production, transport and reception of human neurotransmitters. DNA and mRNA are composed of four acids each, and their sequences are translated into four MIDI notes each, one note for each acid.
  • Fecha
    24 mayo, 2017

    Marco María Gazzano

    Italia
    Teórico del cine y los lenguajes audiovisuales. Profesor Universidad Roma III. Ensayista y estudioso de la historia, crítica del cine y lenguajes audiovisuales. Colabora con la asistencia de medios de comunicación y las artes electrónicas en periódicos y revistas italianas y europeas. Representante de Italia en el programa MEDIA 1 para la valoración de la película Los pequeños países y las regiones de la Comunidad Europea, es el presidente de la Kinema Cultural. Es crítico de Arte Contemporáneo, animador de iniciativas de estudio, eventos y programas de televisión sobre cine, artes electrónicas y neo-televisión.
  • Fecha
    24 mayo, 2017

    David Killeen

    Irlanda
    Fotógrafo. Es Maestro en fotografía de la Universidad Goldsmiths de Londres. Su trabajo se enfoca en paisajes en su forma física y patrones. Sus trabajos recientes se centran en la frontera que yace entre los paisajes urbanos y rurales de Broward Country al sur de la Florida. Como un espacio urbano, existe una apariencia física discreta en sus fronteras, con el océano al este y pantanos al oeste. Su trabajo apunta a la apariencia obvia de dichas fronteras, que separa lo urbano y lo rural.
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    24 mayo, 2017

    Gonzalo Olmos 

    Perú
    Su trabajo fotográfico se enfoca en las masas, la gente y los viajes. Esto ha cambiado definitivamente el modo en el que observa al mundo y a las personas a su alrededor. Actualmente, está embarcado en un proyecto fotográfico especial, sobre la soledad de la gente y sus estrategias para enfrentarla o evadirla en su vida diaria; la soledad que las personas experimentan en ciudades grandes e impersonales.
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    24 mayo, 2017

    Caroline Knowles

    Inglaterra
    Teórica del paisaje social y la globalización. Profesora del Goldsmiths College, University of London. Investigadora de temas relacionados con el paisaje social, la raza, las etnias, la globalización, el espacio urbano, lo visual y lo espacial, entre otros.           Recientemente publicó: Landscapes of Belonging. Actualmente trabaja con Roger Hewitt y sus colegas en Hamburgo y Bergen en “’The Architecture of Religious Transmission”, este proyecto, creado por NORFACE, investiga los mecanismos de la transimisón religiosa entre los jóvenes en el área de Finsbury Park y sitios similares en Hamburgo y Oslo.
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    24 mayo, 2017

    Gabrielle Bendiner

    USA
    Fotógrafa, curadora y profesora. Es Doctora en Psicología Ambiental de la Graduate Center, CUNY y trabaja en el Centro para la Investigación Urbana y Comunitaria del Goldsmiths, Universidad de Londres. Su trabajo explora la experiencia de la vida cotidiana en espacios públicos y de hogar a través de una obra fotográfica y narrativa. Ha trabajado en proyectos en Londres, Buenos Aires, San Francisco y Nueva York. Es co-fundadora de la conferencia de los encuentros urbanos sobre urbanismo visual, que se celebra anualmente en la Tate Britain.
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    24 mayo, 2017

    Paul Halliday

    Inglaterra
      Fotógrafo, realizador de cine y sociólogo. Director de la Maestría en Fotografía y Culturas Urbanas del Goldsmiths College, University of London. En un principio se formó como fotógrafo y cineasta en el London College of Printing y Central Saint Martins, también estudió antropología social e historia del arte en el Goldsmiths y la Universidad de Oxford. Fue consultor local de medios del gobierno y consejero de medios del Consejo Británico para los Refugiados.
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    24 mayo, 2017

    Guillermo Casada

    España
    Proyecciones Adaptables es un proyecto desarrollado en el taller de creación escénica Hello World!, en Medialab-Prado (Madrid). Se trata de un software basado en código libre permite interactuar con un escenario virtual, construirlo, darle forma durante la acción. El sistema permite proyectar escenas de forma que tanto la zona de   proyección como su contenido se adapte a superficies que pueden cambiar de posición y orientación.
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    24 mayo, 2017

    Oscar Martin 

    España
    Oscar Martin. Explorador sonoro, su trabajo está en la deconstrucción de grabaciones de campo y en el uso creativo de los errores de la tecnología. Luthier-digital con el entorno de programación “pure data”, con el que desarrolla sus propias herramientas para el procesado y la composición algorítmica y generativa en tiempo real.       Toda su obra sonora se encuentra publicada bajo licencias creative commons.Ha publicado en sellos como DroneRecords, TecnoNucleo o Costellam.
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    24 mayo, 2017

    Carlos Pineda

    Colombia
    Fotógrafo y Diseñador Visual del Design Art University en Montreal. Nació en Manizales y se graduó como Diseñador de Concordia University en Montreal. Ha trabajado como colaborador en diferentes revistas, entre las que se destacan Zazpika del País Vasco y Die Surche de Australia. Fue el fotógrafo exclusivo del libro Savoir des libres de la Universidad de Montreal he hizo parte del equipo fotográfico del libro Cafés de Colombia, primer puesto del Gourmand Cookbook Awards 2009, en París. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Montreal, Versalles, New York y Manizales. Es colaborador permanente de la agencia CIPAV de Cali. Actualmente es profesor catedrático del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas.
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    24 mayo, 2017

    Susana Perez Tort

    Argentina
    En este texto exploro el uso de estrategias para crear ilusión de realidad y cómo la interacción con simulacros tecnológicos impacta en la conciencia humana. El objeto estudiado es un particular sistema, descrito en una novela, que interpreto como una “multimedia”. Lo notable es que dicha construcción fue concebida   en 1940.       Adolfo Bioy Casares, autor de la novela “La invención de Morel”, describe un sistema de proyección de imagen y sonido en el espacio multidimensional. El sistema tiene como objetivo dar ilusión de realidad a lo que es apariencia, un simulacro. En el momento de su publicación la obra fue incluida dentro del género fantástico. Hoy resulta un texto de anticipación científica. El sistema descrito podría realizarse con el uso de Nuevas Tecnologías.
  • Fecha
    24 mayo, 2017

    Lanis Levy

    USA / Reino Unido
    Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, ha vivido y trabajado en Londres durante muchos años. Trabajó en el campo de la inmigración y los derechos de los presos y posteriormente se graduó como abogada, mientras que practicaba para mantener sus aptitudes fotográficas. Su trabajo ha sido exhibido y publicado internacionalmente. Después de haber renunciado totalmente a su práctica legal, retomó la fotografía. Su compromiso permanente con los temas de justicia social sigue siendo evidente en gran parte de su trabajo.      
    http://www.andreapolli.com/
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    24 mayo, 2017

    Richard Buchanan

    Estados Unidos design.case.edu/who/
    Doctor en Diseño. Profesor de diseño en diversas universidades de los Estados Unidos. Es editor de la revista internacional de la historia del diseño, la teoría y la crítica, publicada por la MIT Press: Design Issues. Entre sus numerosas publicaciones se encuentran: Discovering Design: Explorations in Design Studies y Pluralism in Theory and Practice. Su trabajo se centra en la dimensión retórica del diseño; enseña teoría del diseño comunicacional y del diseño industrial, pero también busca constantemente nuevas áreas de aplicación, como el diseño interactivo y el diseño organizacional.
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    24 mayo, 2017

    Javier Garavaglia

    Argentina / Alemania icem.folkwang-hochschule.de/~gara/
    Director de la carrera BA (Hons) Music Technology (Sound for Media) en London Metropolitan University. Finalizó estudios de postgrado en la Folkwang Hochschule Essen (Alemania). Su tesis de doctorado trata sobre el impacto de la dramaturgia musical en sus composiciones. Sus obras, tanto instrumentales como electroacústicas se ejecutan frecuentemente en las Américas, Europa y Asia. Algunos de sus trabajos electroacústicos han sido publicados en CD. Tiene también numerosos escritos sobre la dramaturgia de la música, la tecnología musical y la música electroacústica.
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    24 mayo, 2017

    Alejandro Vélez A/V

    Colombia www.vimeo.com/8742829
      Bajo el seudónimo: Vélez A/V, Alejandro Vélez presenta sus proyectos audiovisuales desarrollados en vivo, inspirados en los "mass media", el "networking", la globalización y la forma de interactuar entre los humanos y las maquinas de hoy día. Para esta ocasión presenta ASCII, una obra basada en este legendario código estadounidense para el intercambio de información. El lenguaje ASCII fue creado en1963 como un tipo de "refundición" o evolución de los códigos antes usados en la telegrafía. Como las computadoras solamente entienden números, el código ASCII es una representación numérica de un carácter como "a" o "@".
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    24 mayo, 2017

    Evan Roth 

    Estados Unidos www.graffitiresearchlab.com/
    Graffiti Research Lab, organización fundada por Roth y Powder; es un grupo artístico que utiliza tecnologías de código abierto para la comunicación urbana. Graffiti Research Lab es particularmente conocida por la invención de los LED Throwies, los cuales probablemente fueron la inspiración de los anunciantes que distribuían "mooninities" alrededor de Boston y Cambridge en el fenómeno ocurrido conocido como "2007 Boston Mooninitie Scare". Roth y Powder son parte del equipo Open Frameworks y del colectivo F.A.T (Free art technology) y en el 2006 ganaron el Prix Ars Electronica en Linz.
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    24 mayo, 2017

    Marjen Lubbers

    Alemania www.stampfwerk.de
    Es redactora de Stampfwerk, una compañía productora de medios y televisión en Hamburgo, Alemania. Su área es el programa de la tarde para el canal líder en Alemania (RTL), y el formato que producen se llama Scripted soap. Su serie "Die Schulermittler" ha probado ser muy exitosa, levantando la audiencia de un 8% a un 20%. Otros países como España, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Ucrania, Finlandia, Rusia y el Reino Unido han adquirido su licencia y ha sido premiada como uno de los 2 formatos más innovadores a nivel mundial.
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    24 mayo, 2017

    Jaime Cerón

    Colombia
    Estudió en la facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia y se especializó en escultura. Es Maestro en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño de la Universidad Nacional. Su trabajo se ha centrado en tres frentes fundamentales, la docencia, la curaduría e investigación teórica y la gestión cultural. Desde 1995 y hasta la fecha se ha desempeñado como docente de las facultades de artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad de los Andes, la Academia Superior de Artes de Bogotá, la Universidad Nacional y la Pontifica Universidad Javeriana.
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    24 mayo, 2017

    Iván Cortés

    Colombia www.proyectod.com/
    Diseñador industrial. Cofundador y director de la revista Proyecto Diseño, Bogotá. Ha sido finalista por Colombia de la convocatoria de Joven Editor Internacional del Año organizada por el British Council en 2004 y becario de la Fundación Carolina en el 2006 para el VI Curso de Editores Iberoamericanos organizado por SIALE en las universidades Complutense de Madrid y Menéndez Pelayo de Santander, España. A través de Proyecto Diseño ha generado espacios de divulgación concreta de la actividad del diseño en Colombia con proyección internacional.
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    24 mayo, 2017

    Clemencia Echeverri

    Colombia www.clemenciaecheverri.com/
    Desde 1980 participa en exposiciones individuales y colectivas tanto en Colombia como en el exterior y realiza proyectos de escultura pública, pintura, publicaciones y obra gráfica. Es Maestra en escultura y Especialista en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo del Chelsea College of Arts and Design de Londres. Dada la calidad de su trabajo, ha recibido varias becas y premios por parte de la Universidad Nacional de Colombia, el Arts Council de Londres, la Fundación Langlois de Canadá y Delfina Studio Trust de Londres, entre otros.
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    24 mayo, 2017

    Nelson Vergara

    Colombia www.nelsonvergara.com/
    Es director de Artes Plásticas y profesor del área de Artes Mediáticas de la Universidad Nacional de Colombia. Vive y trabaja en Bogotá, Colonia y Berlín. Trabaja como diseñador de medios y como diseñador de soluciones interactivas y mediáticas para German Arts y la Haus der Kulturen der Welt. Fue director del Taller de Video y Media de la JuKS, Pankow. Ha recibido importantes reconocimientos como la Mención de Honor, Premio de Pintura IICA, el Primer Premio, Microsoft-Netd@ys 2001 y Primer Premio, Proyecto de Internet “Symbole in Bewegung”, Netd@ys 2004, y fue uno de los seis artistas postulados para el premio Luis Caballero 2009, en Colombia.
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    24 mayo, 2017

    Camilo Benavides

    Colombia
    Estudió violonchelo en la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Fred Hood. Realizó su Maestría en la Universidad de North Texas en Estados Unidos. Su trabajo tiene que ver con la experimentación en técnicas extendidas con el violonchelo Jordan.
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    25 mayo, 2017

    Adriana Amodei

    Suiza
    Es Socióloga de la Universidad La Sapienza de Roma. Obtuvo un diploma de Bellas Artes de la Academia KOEFIA en Vestuario Teatral. En 1997 obtuvo el Premio de la Galería Municipal MACRO por la video-instalación Extensión. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en espacios públicos y privados en Basilea, Zurich, Graz, Split, Milán, Génova, Florencia y Roma. También ha participado en festivales y eventos multimedia con videos y video-instalaciones en Locarno, Lucerna, Burges, Casablanca, Atenas, Belfort, Salerno, Roma, Pesaro y Urbino.
  • Fecha
    25 mayo, 2017

    Jorge Gómez

    Venezuela
    Jorge es artista Sonoro, Músico flautista. Ha realizado una extensa labor en el campo del Radioarte y el Arte Sonoro, sus obras se han presentado en diferentes espacios artísticos de Venezuela y varios países; ha sido jurado en la Bienal de Radio Internacional en México, Creador de la materia de Arte Sonoro en Venezuela en la UNEARTE. Productor del primer disco de Arte Sonoro en Venezuela. Ganador del primer premio en la Sexta Bienal Internacional de Radio con el programa “La Jaula Silenciosa de Juan”, en homenaje a John Cage, 2006. Productor del Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro “Parlante”. Actualmente es profesor de Arte Sonoro en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).
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    25 mayo, 2017

    Pedro López

    España
    Artista multidisciplinar cuyo trabajo abarca la improvisación, vampirización y diseño de instrumentos electroacústicos virtuales y la especialización sonora multicanal. Percusión acústica y electrónica. Programación y diseño informático de instalaciones y proyectos audiovisuales interactivos controlados mediante diferentes tipos de sensores. Desarrollo técnico y diseño de proyectos para el entorno web, programación y administración de redes. Promotor y principal responsable de la red de arte sonoro y música experimental http://modisti.com    
    http://pedrolopez.tk
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    25 mayo, 2017

    Concha Jerez

    España
    Artista Intermedia. Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973 hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran envergadura -muchos de ellos de caracter Intermedia-, ampliando a comienzos de los 80 su actividad a la Performance. La actividad compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80, ligada al medio radio, habiendo realizado obras de Arte radiofónico para emisoras como la RAI, ORF, Radio France, YLE, la ABC de Australia.
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    25 mayo, 2017

    Rafael Ángel Bravo

    Colombia
    Más allá de la variedad, frescura del producto, precios bajos y la capacidad de regatear, entre otras ventajas para el consumidor, la galería, espacio en crisis en algunas ciudades, ofrece un gran espacio de encuentro, tanto con el vecino, el amigo o el vendedor, como con nuestra propia identidad local, nacional y latinoamericana. Como un denominador común y tesoro cultural, este espacio se convierte, en el contexto actual del diseño visual, de temáticas y posibilidades en expansión, en un campo de acción para su estudio, conservación y fuente de inspiración visual.
  • Fecha
    25 mayo, 2017

    Mario Humberto Valencia - Carlos Adolfo Escobar - Alejandra Osorio

    Colombia
    Collage es un proyecto dónde confluyen las investigaciones NODOS Evento Multimeda de Creación Colaborativa y 360 Ambiente de Interacción Semi-Inmersivo de Realidad virtual, que se llevan a cabo en el Laboratorio Sensor de la Universidad de Caldas.     Es una instalación interactiva de creación colaborativa, donde se disponen sonidos y fotografías panorámicas del paisaje cafetero de acuerdo a los siguientes aspectos: Cultivo del café y patrimonio natural, Patrimonio Urbanístico y Arquitectónico, Capital Humano; tomadas por fotógrafos profesionales y aficionados participantes en la convocatoria Collage Paisaje 360 (sensorlab.org/collage).    
    http://www.sensorlab.org/collage
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    25 mayo, 2017

    Hector Fabio Torres - Mario Valencia 

    Colombia
    La violenta inundación en laderas que son desprendidas y arrastradas vertiente abajo hasta el fondo de los valles, es lo que se denomina un huayco. En este evento donde el agua como elemento o como acontecimiento destructivo y constructor, transforma todo cuanto toca relacionando momentos de precipitación, acumulación y flujo. Esta obra inspirada en el poema de Octavio Paz “mar por la tarde” es una experiencia audiovisual con elementos interactivos que revela las expresiones del agua a través de la experimentación de formas, colores, paisajes sonoros, visuales, expresiones corporales y artísticas. construyendo experiencias reflexivas de la energía y flujo del agua, explorando el espacio como el contenedor que evidencia la inestabilidad y versatilidad del preciado liquido reformándose y transmutando a su vez el entorno.    
     http://sensorlab.org/
  • Fecha
    25 mayo, 2017

    Andrés Burbano

    Colombia
    www.mediamaticsglobal.com

    Existen muchos caminos posibles para empezar a descifrar el complejo y rico tramado de relaciones entre la ciencia, la tecnología, el diseño y el arte en América Latina. Si pensamos en rutas privilegiadas en el siglo XX para explorar dicho entramado la historia de la cibernética es sin duda una de esas. Ha tomado mucho tiempo para que al legado de la cibernética en diferentes países de América Latina se le esté dando la importancia histórica que merece. No obstante en este momento contamos con una serie interesante de investigaciones y publicaciones que emergen despejando la punta del iceberg de dicha historia.
  • Fecha
    25 mayo, 2017

    Elizabeth Granados Salgado - Mario H Valencia Profesor Universidad de Caldas

    Colombia
    Fachada propone un espacio inmersivo de video interactivo donde los visitantes exploran fachadas de nuestra arquitectura republicana gracias al uso de tecnologías de streaming e interacción natural; el proyecto da una nueva mirada a espacios y lugares que por el trasegar del día a día se convierten en espacios invisibles a nuestros ojos, con la instalación se crea una copia audiovisual de fachadas a partir del uso de cámaras remotas dispuestas, en este caso, por la ciudad de Manizales, las imágenes, en un principio estáticas, van develando los sucesos que ocurren en los sitios remotos a partir del movimiento de los participantes a la instalación, a medida que los asistentes se mueven por el espacio el video y el audio online capturado se hace más evidente permitiendo no solamente ver mejor los detalles de las fachadas si no el transcurrir cotidiano al rededor de las mismas.
  • Fecha
    25 mayo, 2017

    Fabián Esteban Luna  

    Argentina
    El taller se ubica dentro de la denominada Networked Music, donde se incorpora intencionalmente a las redes de información desde donde plantear desarrollos musicales colectivos. Las modalidades y recursos comentados durante los encuentros estarán basados en las consignas y experiencias resultantes del proyecto Poliedro [on line] ( www.poliedronline.blogspot.com ), el cual se halla incorporado al proyecto de investigacion en "Creación colectiva en música mediada por nuevas tecnologías", radicado en la Universidad Nacional Tres de Febrero, Argentina.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Estudiantes de Laboratorio de Fotodiseño II

    Colombia
    La producción fotográfica que presentan los estudiantes del Laboratorio de fotodiseño II es un ejerció académico, que parte de la revisión del trabajo de la artista francesa Sophie Calle, obra que indaga por la condición de las personas en situación de invidencia titulada "Los ciegos". Calle recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento, en conformidad a su creencia acerca de la belleza. Se retoma entonces el modelo temático de la artista por los estudiantes de la asignatura mencionada, realizando una práctica que busca recrear la experiencia de la artista.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Colectivo RecLab - Universidad Javeriana 

    Colombia
    El colectivo Reclab es un grupo interdisciplinario orientado al desarrollo de obras audio-visuales, que funciona como laboratorio de creación, desarrollando piezas en diferentes formatos que mantienen un interés por la interactividad, lo multimedial y lo performativo.     La obra "Procesos gestuales" parte de una investigación entorno a la relación del gesto humano con las tecnologías de información, el control y viceversa. La artista Laura Anzola, como parte del Colectivo Reclab, desarrolló la obra en el Banff Centre, Canadá en residencia artística otorgada por el Ministerio de Cultura, incorporando una importante experimentación sonora, que abarca lo multicultural y lo geográfico. Para esta versión del Festival, se presentará una tercera muestra, que fusionará en tiempo real los resultados sonoros y visuales obtenidos en Bogotá, Banff (CA) y Manizales.    
    http://www.reclab.net
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Alessandra Rosini - Roberto Garcia Piedrahita

    Italia - Colombia
    We always listen to the noise of the fridge and it became like a common sound in our lives. We would like to consider it in a different way, in its possibility. The “buzzing” that the fridge produces represents different noises playing in the same time, with a kind of synchrony. We want to deconstruct this synchrony and let it play in a relative time connection to study the interactions between parts more than sound itself. To do that we considered the partial sounds of the household appliance as if they were like subatomic particles, strictly connected the one to the other.     In a relative time-space they don’t exist with certainty in defined points of time, but they show tendencies to exist. They only exist in their reciprocal relationship, but this connection is not fixed, it tended to occur. In this situation the observer becomes very important because his relative point of view can change completely the observed element, in this case the sou.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Ivan Marino

    Argentina - España
    Estudia cine en su país natal y se dedica, desde los comienzos de su carrera, a la producción en formatos experimentales, como el videoarte y el documental de autor. En los últimos años, dando continuidad a la investigación de estructuras hipermedia, que culmina en proyectos pioneros como In death’s dream kingdom (streaming media online, 2002-2003), muestra especial interés por la exploración de los fundamentos del lenguaje audiovisual –las reglas formales del aparato fílmico y su marco ideológico– aplicados a nuevos formatos de instalación. Sus trabajos recientes con imágenes programadas y generativas analizan las estrategias de escritura de los discursos audiovisuales contemporáneos y las condiciones latentes propias de los medios que las producen.    
    http://ivan-marino.net/
  • Fecha
    26 mayo, 2017
    Gerald kogler Austria – España  El taller tiene como fin familiarizar a los participantes en la programación JavaScript/HTML5 con Processing utilizando los ejemplos “De Gaia al microcosmos” como base práctica. El proyecto “De Gaia al microcosmos” busca transformar, actualizar y localizar culturalmente materiales educativos desarrollados por Lynn Margulis mostrando interrelaciones biológicas y geológicas que ocurren desde el universo molecular al universo cósmico.     http://go.yuri.at/
  • Fecha
    26 mayo, 2017
    Estudiantes y Egresados Colombia   En el marco del XI Festival Internacional de la Imagen se realizará el Salón de Diseño Visual, espacio en el que estudiantes y egresados mostraran sus trabajos con el fin de Celebrar los 20 años de Diseño Visual.     http://www.disenovisual.com/portal/noticias/12-03-2012_c.html
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    #Nuevas Realidades Video - Políticas

      #Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) es un Festival de Creación Audiovisual que indaga sobre los nuevos empoderamientos políticos que (re)sitúan en la opinión pública diferentes reclamos de emancipación ciudadana: la Argentina del 2001, la Primavera Árabe, los Indignados del 15M, la resistencia Griega, las manifestaciones en Londres, las revueltas estudiantiles en Chile y los movimientos Indígenas de Latinoamérica (desde Chiapas hasta la Patagonia), entre otras diversas manifestaciones sociales acontecidas durante la última década.    
    www.nrvp.wordpress.com
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Setexperimental.com

      Experimentalista y poético, 5#CALLS fue 100% grabado y editado en el teléfono móvil con recursos propios del teléfono del director. Los guiones fueron enviados por SMS a las actrices Guta Stresser, Natalia Lage, Amanda Richter, Schmmit Graziela y Julianne Trevisol, incluso tonos de timbre fueron usados como sonido y todo el material de fondos de pantalla como gráfica. La experiencia tuvo los teléfonos que registran y transmiten en vivo por Internet. El resultado final es una colección de cinco videos en el género de la poesía innovadora de experimentación en los nuevos medios.    
    http://setexperimental.com/5calls
  • Fecha
    26 mayo, 2017
    Ursula Damm Colombia   Estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf y realizó un postgrado en la Academia de Artes Mediáticas –KHM- de Colonia con Valie Export. En 1995, comienza a desarrollar instalaciones interactivas dedicadas al movimiento de las personas en el espacio público. Dirigió un proyecto de investigación para el desarrollo de software de rastreo para la interacción en tiempo y espacio real, www.inoutsite.de. Ha mostrado sus trabajos en el Goethe Institute de Nueva York; Ars Electrónica, Linz, Austria; Foro Ludwig de Arte Internacional de Aachen, Alemania; Museo Ludwig de Koblenz, Alemania; Kunstmuseum Düsseldorf y en el Kunstverein Düsseldorf.     http://ursuladamm.de/
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Nina Czegledy

    Hungría - Canadá

    Artist, curator, educator, works internationally on collaborative art & science& technology projects. The changing perception of the human body and its environment as well as paradigm shifts in contemporary art shape the focus of her projects. She has exhibited widely, won awards for her artwork and has lead and participated in workshops, forums and festivals worldwide. Czegledy curated numerous international touring projects and published extensively.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Andrea Polli

    USA
    Artista multimedia y Master of Fine Arts in Time Arts de la School of the Art Institute of Chicago. Es profesora asociada en Fine Arts and Engineering en la University of New Mexico. Su trabajo, que involucra ciencia, tecnología y medios, se ha presentado ampliamente en más de 100 exposiciones y performances a nivel internacional. Ha sido reconocido por numerosas becas, residencias y premios, entre ellos: NYFA Artist's Fellowship, el Fullbright Specialist Award y el UNESCO Digital Arts Award. . Ha publicado varios capítulos de libros, CDs de audio, DVD y documentos de impresión, incluyendo MIT Press y Cambridge University Press revistas. Es directora artística de ISEA 21012, que se realizará en Alburquerque, USA.    
    http://www.andreapolli.com/
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Valentina Valentini

    Italia
    Valentina Valentini, studiosa dei problemi dello spettacolo nel Novecento, insegna e Teoriche dell'immagine elettronica per lo spettacolo presso il dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell'Università "La Sapienza", Roma. Ha dedicato vari studi storici e teorici al teatro del Novecento: Il dibattito sul teatro negli USA: Schechner e TDR (1974); La teoria della performance (1985) e una ridefinizione delle categorie drammaturgiche con Dopo il teatro moderno (1989), un ampio studio dedicato alla ricostruzione delle prime messe in scena di Gabriele D'Annunzio, Il poema visibile (1993) e all’estetica teatrale del poeta, La tragedia moderna e mediterranea (1991).    
    http://www.c3.hu/scca/butterfly/Valentini/cv.html
  • Fecha
    26 mayo, 2017
    José Iges y Concha Jérez España PhD en ciencias de la información. Es compositor y artista Intermedia, además Ingeniero Industrial. Se inicia en la creación con medios electroacústicos en el Laboratorio ALEA de Madrid y posteriormente en la Universidad de Pau (Francia), y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez en espacios sonoros y visuales, performances, obras radiofónicas y conciertos intermedia. Los ejes fundamentales de su trabajo creativo son la interacción de instrumentos convencionales con sonidos grabados y/o electrónica en vivo, y su personal empleo de lo escénico y del lenguaje radiofónico.     http://joseiges.com/
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Cristina Venegas

    USA
    Directora del Departamento de Film & Media Studies de la University of California, Santa Barbara, USA, y profesora asociada de Film & Media Studies. Es Ph.D. en Critical Studies, School of Cinema-¬‐ TV, University of Southern California. Cristina Venegas centra su investigación sobre los medios de comunicación internacionales, con énfasis en América Latina, el cine en español y la televisión en los EE.UU., y las tecnologías digitales.    
    http://www.filmandmedia.ucsb.edu/index.html
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    José M Monguet Fierro

    España
    Con formación en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú, su desarrollo profesional lo ha llevado de la producción gráfica al diseño gráfico editorial. Creó la colección de libros de poesía peruana Álbum del Universo Bakterial (2002–). Fue productor gráfico de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003). Dio inicio a su estudio Sputnik (2007–), espacio de diseño gráfico editorial, creado para compartir procesos creativos junto a empresas culturales, comerciales o independientes, con especial interés en el desarrollo de libros, soportes impresos y lectura de contenidos. Es profesor en el Centro de la Imagen (2010–) de la ciudad de Lima, y autor del libro “Cieloextenso” (AUB, 2002).    
    http://www.sputnik.pe
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Arturo Higa Taira

    Peru
    Artist, curator, educator, works internationally on collaborative art & science& technology projects. The changing perception of the human body and its environment as well as paradigm shifts in contemporary art shape the focus of her projects. She has exhibited widely, won awards for her artwork and has lead and participated in workshops, forums and festivals worldwide. Czegledy curated numerous international touring projects and published extensively. Czegledy is a Senior Fellow, KMDI, University of Toronto; Associate Adjunct Professor Concordia University, Montreal; Senior Fellow, Hungarian University of Fine Arts, Budapest; member of the Leonardo/ISAST Governing Board, member of Observatoire Leonardo des Arts des Techno-Sciences OLATS, Research Fellow Intercreate org, New Zealand, Board Member, Year Zero 01, Toronto and contributing editor to LEA, the Leonardo Electronic Almanac.  
    http://www.ninaczegledy.net/
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Ake Parmerud

    Suecia
    Parmerud ha estado trabajando con la música y el arte multimedia desde finales de los 70. Habiendo sido entrenado como fotógrafo entre 1972-1974, estudió música en la universidad y más tarde en el Conservatorio de Música de Gotemburgo, Suecia. Su lista de obras incluye música instrumental, composiciones electroacústicas, multimedia, arte interactivo con vídeo y música para teatro, danza y cine. Él es uno de los compositores más premiado de la música electroacústica desde 1978, cuando su obra "Cercanías" recibió el primer premio en Synthese Festival Internacional de Música de Bourges, Francia.     Parmerud también trabaja como actor de teatro, haciendo música electroacústica en vivo con diferentes tipos de instrumentos interactivos. Durante los años 80 y finales de los 90 trabajó ampliamente con el compositor Anders Blomqvist, actuaciones que incluyen fuegos artificiales.    
    http://www.parmerud.com/
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Ricardo Dal Farra

    Argentina - Canadá
    PhD en Estudio y Práctica de las Artes, UQAM-Canadá. Compositor y artista multimedia. Es director de Hexagram-Concordia Centre for Research/Creation in Media Arts and Technology y profesor en Concordia University, Canadá, y director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Ha sido consultor de la UNESCO, Francia; director del Area Comunicacion Multimedial del Ministerio de Educación de la Nación en Argentina, y coordinador de DOCAM-Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage en Canadá. Sus obras electroacústicas han sido presentadas en más de 40 países y grabadas en 20 ediciones internacionales. Creó el Archivo de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos en The Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Fabian Esteban Luna, Jose Miguel Candela, Ricardo de Armas, Eduardo Kacheli, Raul Minsburg

    Argentina - Chile
    Octubre Liberador fue compuesta en forma conjunta por los cinco compositores nombrados, quienes adoptaron las pautas del denominado Sistema Poliedro Online [ www.poliedronline.blogspot.com . La composicion fue concebida para ser explicitamente re-mixeada vía Internet.     PERFORMERS (para la noche del concierto) Ana Maria Romano (Colombia) y Fabian Esteban Luna (Argentina). Realizaran al unisono una interpretación remixeada de la pieza.    
    www.poliedronline.blogspot.com
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Daniel Beltón and Good Company

    Nueva Zelanda
    The Soma Songs project brings together a group of acclaimed artists and designers from performance, visual, sound, textile and film genres. Fusing digital dance, choreographic screen processes with architectural cinema and sound, the project develops an electro-shamanic ethos. We trace our stories of architecture from the first attempts to capture and hold space with stone. The skeletons of stone structures have sat with us for millennia. Light is both wave and particle. Light has consciousness. In Soma Songs we conduct this energy and its resulting memory. This developing AV live set (presented last year at PQ11), will be performed by Artistic Director, Daniel Belton. Live video layering and scrolling from Final Cut Pro working a custom system, with sound layering through Ableton incorporating live instrumentation from the Tuning Forks Eight Octave. Daniel Belton and Good Company © 2005-12.          
    www.goodcompanyarts.com
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Julieta Sepich

    Argentina
    La charla recorrerá los recursos de estilo y temáticas que se evidencian en las producciones actuales, a partir del visionado de fragmentos audiovisuales.      
    http://www.experimentaclub.com/blog/?tag=julieta-sepich
  • Fecha
    26 mayo, 2017
    Pablo Salomone Argentina A partir de diferentes planteos teóricos y conceptuales, el workshop se propone trabajar sobre la edición de contenidos que puedan construir módulos de diferente complejidad. Del gráfico simple a la infografía, pasando al megagráfico y simuladores interactivos.       http://comunidad.catedrasalomone.com/
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Emile Bravo

    Francia
    Forma parte de la generación que ha renovado el cómic francés por sus trabajos orientados principalmente al público infantil, que lo han convertido en una figura indispensable del intachable panorama de la historieta gala. En 1990, hizo de “Marfil” con el escritor Jean Regnaud en el Atomium colección de la editorial Magic-Strip. Con el mismo autor, concibió tres álbumes de 'Aleksis Strogonov' entre 1993 y 1998. Con su mezcla de semi-realismo y el estilo de dibujo de línea clara, esta serie marcó la adhesión de Bravo a los maestros del arte francés del cómic.    
    http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Bravo
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Kike Calvo

    España
    Experto y fotógrafo de National Geographic, freelancer para el New York Times e instructor habitual en Leica Akademie. Recientemente nombrado artista embajador de la campaña UNITE del Secretario General de Naciones Unidas contra la Violencia de Género, ha capturado con su lente más de 85 países. Licenciado en Economía por la Universidad de Zaragoza y en Periodismo por la Universidad de Idaho, su trabajo ha aparecido en medios como Associated Press, AOL, Coca- Cola, GEF, Disney, ESPN Deportes, Instituto Cervantes, Fundación McArthur, Monterrey Bay Aquarium, Nacional Geographic, Natural History Mag., NASA, NBC News, New York Daily, New York Magazine, New York Post, Plaza Sésamo, TVE, PNUD, UNICEF, Naciones Unidas, Vanity Fair, Washington Post y el WWF, entre otros.    
    http://www.kikecalvo.com
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Jorge Haro

    Argentina
    Dos encuentros de dos horas cada uno. En el primero se hará un estudio de antecedentes y un análisis de casos, tomando como referencia el proyecto de investigación Conciertos audiovisuales – experiencias sinestésicas que forman parte del Programa de Investigación del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina) . En el segundo encuentro se tratarán temas estéticos y técnicos de a>v [manizales] (concierto audiovisual).    
    http://www.jorgeharo.com.ar/inicio
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Jorge Gómez - Amarilys Quintero

    Venezuela
    La radio como medio e instrumento de expresión artística y no sólo como vehículo de entretenimiento e información, se expresa en el género del radioarte que mediante la imaginación del artista y del oyente, se conforma en el espacio electrónico de la radiodifusión una convergencia en el goce estético.     La materia artística de la radio es el sonido. El campo expandido de sus posibilidades se manifiesta análogamente en diferentes disciplinas del arte contemporáneo. El arte sonoro le debe mucho al medio radiofónico en sus posibilidades estéticas.  
    http://www.asrav.net/
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Caridad Botella Lorenzo

    España
    He realizado estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, de Museología en la Reinwardt Academy de Amsterdam y de cine en la Universiteit van Amsterdam. Desde el 2006 dirigió la galería Witzenhausen que dos años después abrirá una segunda sede en Nueva York. A demás de dirigir los dos espacios, comienza su actividad como escritora sobre arte y cine, produciendo reseñas y entrevistas en diversas revistas y catálogos. A raiz de la maestría en cine y su contacto con el artista Raul Marroquin, Caridad ha desarrollado un interes por el cine hecho con celulares, escribiendo su tesis, sucesivos artículos y organizando proyecciones sobre este tema. También es de gran importancia el uso de tecnología de usuario para realizar transmisiones en linea o cualqiuier tipo de trabajo artístico o periodístico; esto último dió pié al proyecto [sunday matinees]
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Enrique Franco Lizarazo

    Colombia
    Desde hace un tiempo se habla de “cinema expandido”, del uso de “found footage” y del “live cinema” o “montaje en vivo”, expresiones artísticas que buscan ampliar la experiencia del espectador y autor usando múltiples recursos que van más allá de la narrativa tradicional. Gracias a las tecnologías digitales se han desarrollando una gran variedad de sistemas audiovisuales flexibles y expresivos basados en el control gestual, la representación visual dinámica (video, animación), el procesamiento y síntesis de sonido e imagen en tiempo real y tecnologías de comunicación. Tales sistemas permiten reconfigurar las relaciones entre imagen, sonido y control, y resultan fundamentales para la creación y realización de composiciones y productos audiovisuales expresivos. Las obras audiovisuales se vuelven efímeras y rompen con la linealidad del cine tradicional, transformando la narrativa en algo circunstancial, gracias a técnicas y estrategias como el montaje en tiempo real, el video en vivo, el dibujo, la pintura, la mezcla y remezcla, el procesado y generación de imágenes, y la intervención del público. Es hacer cine fuera del cine, es algo pasajero, irrepetible y colaborativo.              
    http://201.234.78.173:8081/cvlac/visualizador/generarCurriculoCv.do?cod_rh=0000823180
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Co - Digital electro - funk music/art collective

    USA
    An introduction to Ableton Live: Basic concepts of Digital Music production and a basic introduction to Ableton. 2. Mash-Ups, Beats, and Basslines. An introduction to Wacom digital technology for digital visual art. 3. Creating An Electro-Acoustic Band with Ableton Live. (Using Ableton Live To Merge Digital and acoustic instruments.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Liliana Estrada Manzur

    Colombia
    El taller de dibujo Lo que está ahí, es un laboratorio de experiencias gráficas en el que se invita a los participantes (artistas y creadores) a hacer una reflexión sobre el concepto del dibujo, desde su visión particular y su experiencia personal. Este es un espacio que se desarrolla con la intención de crear una obra colectiva, a manera de un variado coctel, que expresa diferentes formas de dialogar con el medio.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Daniel Belton

    New Zeland
    The premise is movement/gesture (dance) as vehicle for storytelling. The language of the body is a visual stream for communication.     Participants will be led on physical journeys to create story via the body. We will discuss how this work can be transferred to the world of image, both still and moving. We will also look at how to exaggerate the corporeal, and bring texture to the image space by exploring environments in which kinetic studies can be presented which rely on the human figure as movement catalyst. How does space challenge, provoke and resist the performer?
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Sonemalab

    Colombia
    En este taller aprenderemos a construir una serie de circuitos sonoros emblemáticos de la cultura DIY (do it yourself/házlo tu mismo). Por su sencillez de ensamblaje y bajo coste es una excusa perfecta para introducirse a la electrónica y aprender a hacer circuitos electrónicos. La diversidad de sonidos e interacciones generadas hacen de “fabrica de sonidos” un espacio muy divertido construyendo y jugando con estas máquinas sonoras.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Alien on Board

    Colombia
    Hotspots is a mobile performance operation, street action, and audiovisual intervention. The group will tour the city in a camioneta making stops (at different hotspots) to open virtual portals (mirrors) and preserve them with (or make offerings of) sound, noise, video, fire, paint, etc. The camioneta is the modem and each operation (the process) is a portal. We want to subvert advertising’s use of the code and media in part by working with abstract shapes, tribal patterns, and noise (“the snow that dissolves” ), ...or throw the technology into the street.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Animeco

    Colombia
    Estudios Animeco es una empresa manizaleña que coprodujo con el canal Señal Colombia la primera temporada de su serie de televisión zootecnia, con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional. zoOtecnia es una serie animada para jóvenes que trata de las anécdotas y problemáticas propias de la juventud, en un tono fresco y divertido, proporcionando a los televidentes un mensaje sobre las decisiones que se toman en la vida.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Francesco Giusti

    Italia
    Freelance documentary photographer oriented toward investigation of social realities, communities and identity related issues. In the last years he has worked on migrants and asylum seekers issues in Europe and the Mediterrenean Sea. Among other awards his project "Sapologie" won the 2nd Place Prize for Arts and Entertainment Stories at the 2009 World Press Photo Awards. He has recently worked in Egypt and Tunisia during the 2011 arab uprisings. He exhibits the recent series IN CASE OF LOSS which documents photo-ID's attached to the bags and luggage of foreign migrant workers fleeing Libya.
  • Fecha
    26 mayo, 2017

    Eva Clarens y Gustavo Villa / Docentes Universidad de Caldas

    Colombia
    Bajo el título POR FUERA DEL PROYECTO, se reúne parte de la producción plástica de los profesores Walter Castañeda Marulanda y Gustavo Villa Carmona, quienes no obstante haber realizado diversas obras a partir de las alternativas digitales, reconocen en la pintura un constructo complejo a través del cual se ha dado cuenta de las manifestaciones culturales en el pasado, y cuya vigencia llega hasta la actualidad.

 

  • Fecha
    27 marzo, 2003

    Asher Remy-Toledo

    Asher Remy-Toledo es un productor cultural Colombo-Americano, instigador de modelos de colaboración que están redefiniendo los límites de los campos artísticos. Actualmente es el director y co-fundador de Hyphen Hub, una organización con sede en Nueva York que trabaja en la intersección del arte y la tecnología emergente. Hyphen Hub produce performaces en vivo, instalaciones a gran y pequeña escala, exposiciones y experiencias inmersivas. También organiza salones de arte para debatir y presentar nuevos trabajos y donde pensadores y profesionales destacados en el mundo de la ciencia, el arte, el diseño y la tecnología se reunen. Hyphen Hub a construido una comunidad global de artistas que van desde cyborgs, diseñadores de Fashion Tech, hombres y mujeres biónicos y artistas que emplean robótica, RV, RA y XR (Realidad Experiencial).
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Stephanie Rothenberg

    USA
    University of Buffalo
    www.pan-o-matic.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Stephanie Rothenberg es una artista que usa performance, instalación y medios en red para crear interacciones públicas provocativas. Su trabajo se mueve entre espacios reales y virtuales investigando la dinámica de poder de las tecno utopías, la economía global y el trabajo subcontratado. Ha expuesto en EE. UU. E internacionalmente en lugares como Eyebeam en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) en North Adams, MA, el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, House of Electronic Arts en Basilea, Suiza, LABoral en Gijón, España, Transmediale en Berlín y ZKM Center for Art & Media en Karlsruhe, Alemania.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Jakob Kudsk Steensen

    Dinamarca / USA
    www.jakobsteensen.squarespace.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY y el Centro de Ciencia Francisco José de Caldas

    Jakob Kudsk Steensen es un artista danés y director de arte con sede en Nueva York, especializado en simulaciones en tiempo real de ecosistemas exhibidos como videoinstalaciones y realidad virtual. A través de su práctica, Steensen se preocupa por cómo la imaginación, la tecnología y la ecología se entrelazan. Desarrolla simulaciones virtuales futuristas de paisajes existentes en el mundo real con el objetivo de generar nuevos tipos de conciencia ecológica. Para desarrollar su trabajo, Steensen se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico y fotografía plantas, rocas y sedimentos. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, convierte material de origen recogido en el campo en mundos virtuales imaginativos que habitan mis criaturas antropomórficas.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Rose Kuo

    USA
    www.festworks.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    La carrera de Rose Kuo en cine abarca más de tres décadas e incluye festivales de cine de categoría mundial, publicaciones y cine. Ella es la fundadora de Festworks. Previamente, la Sra. Kuo fue directora ejecutiva y directora artística del Festival Internacional de Cine de Qingdao para el Grupo Dalian Wanda en Beijing. La Sra. Kuo fue Directora Ejecutiva de la Film Society of Lincoln Center y editora de Film Comment Magazine. Como directora artística de AFI FEST, fue la arquitecta del modelo de película y antropología "free film festival" para el American Film Institute. En 2013, Daily Variety Magazine la nombró como una de las Gotham 50. La Sra. Kuo comenzó su carrera en el cine trabajando con los reconocidos directores Martin Scorsese, Paul Schrader y Zwick y Michael Mann.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Marc Routh

    USA
    Broadway Asia
    www.broadwayasia.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Como co-fundador de Broadway Asia, el ha creado exitosas producciones en Mandarin, con la super- estrella pop de China Jay Chou, THE SECRET ( El Secreto), y un espectáculo gigantesco de teatro inmersivo en China llamado NEVERLAND, acerca de la historia de Peter Pan. El es Profesor del Departamento de Artes Escenicas en el Brooklyn College, NY, donde lleva 25 años enseñando “Business Management for the Performing Arts.” ( Administracion de las Artes Escenicas) Ha dado varias catedras en Columbia University, Youngstown State University, New York University and the University of North Carolina at Chapel Hill. El es el recipiente del premio Robert Whitehead en la categoria “Outstanding Commercial Theatre Producer” “ Productor mas exitoso de Teatro Comercial”. Ha sido incluído en el NYU Entrepreneurs Hall of Fame, ( New York University Hall de la Fama por su dedicacion a las artes escenicas y al teatro con fines comerciales. Sirvió como presidente de la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway durante 8 años. El es el tema de un capitulo en el libro “The Art of Doing: How Superachievers Do What They Do and How They Do It So Well.” (Plume, 2013). “ El Arte de Hacerlo: Como los Super Triunfadores Logran Hacerlo y lo Hacen Tan Bien”.
  • Fecha
    27 marzo, 2004

    Barbara London

    USA
    Yale School of Art
    Barbara London es una curadora y escritora que fundó los programas de exposición y colección de medios y video la exposición en el Museo de Arte Moderno, donde trabajó entre 1973 y 2013. Las exposiciones organizadas por la Sra. London incluyen espectáculos individuales con los pioneros de los medios Nam June Paik, Bill Viola, Steina Vasulka, Joan Jonas, Shigeko Kubota, Peter Campus, Gary Hill y Laurie Anderson. Fue la primera curadora de los Estados Unidos en mostrar el trabajo de los artistas asiáticos Zhang Peili, Song Dong, Teiji Furuhashi, Feng Mengbo y Yang Fudong. Sus exposiciones temáticas en el MoMA han incluido Video desde Tokio a Fukui y Kioto; Nuevo video de China; Anime!; Mirando la Música, partes 1-3; Video musical: la Industria y sus Flecos; y en 2013 Sondas: Una Partitura Contemporánea. También organizó el Media City Seoul en 2000.
  • Fecha
    7 abril, 2004

    Janet Biggs

    USA
    www.jbiggs.com
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Janet Biggs es conocida principalmente por su trabajo en video, fotografía y performance. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. El trabajo de Biggs se centra en individuos en paisajes o situaciones extremas y, a menudo, navega por el territorio entre el arte y la ciencia. Ha capturado eventos como kayaks realizando un ballet sincronizado en aguas del Ártico y mineros de azufre dentro de un volcán activo. Sus proyectos recientes han explorado la creación y la pérdida de memoria desde perspectivas personales, físicas y científicas. El trabajo de Biggs la ha llevado a áreas de conflicto en el Cuerno de África y a Marte (como miembro de la tripulación 181 en la Estación de Investigación del Desierto de Marte). Ha colaborado con neurocientíficos, exploradores del Ártico, ingenieros aeroespaciales, astrofísicos, refugiados yemeníes y un robot.

    Foto por Cassandra Klos
  • Fecha
    7 abril, 2004

    Mike Stubbs

    Inglaterra
    FACT
    www.fact.co.uk
    Presentado por Hyphen Hub, NY

    Mike Stubbs es el Director de FACT (Fundación para el Arte y Tecnología Creativa) Liverpool, un lugar donde el arte, las personas y la tecnología creativa se encuentran y la organización líder del Reino Unido para la puesta en marcha y presentación de nuevas formas de arte multimedia y profundos programas de compromiso social, talento desarrollo vinculado con las industrias creativas. Stubbs fue designado conjuntamente para FACT con Liverpool John Moores University en 2007, como Profesor de Arte, Medios y Curating. Anteriormente fue Jefe de Programa de ACMI (Centro Australiano de Imagen en Movimiento), Melbourne y Visual Research Centre, Dundee, Escocia.