Sahifa fully responsive WordPress News, Magazine, Newspaper, and blog ThemeForest one of the most versatile website themes in the world.
Mayo 4 al 14 de 2016

XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

El inicio de 2016 ha llamado nuestra atención hacia el poder de la naturaleza y el impacto de nuestras acciones en ella. Algunos ríos secos, el desabastecimiento de algunos productos naturales y el evidente cambio en el paisaje y en nuestros vestidos, nos impulsan a pensar en nuevos diseños de nuestros hábitat, nuevas prácticas racionales y acciones efectivas que disminuyan el impacto de nuestro trasegar por la Tierra.

Al mismo tiempo, nuestros recorridos por mundos virtuales y posibles, nuestras interacciones en el ciberespacio, nuestras vivencias en Red y nuestras formas de concebir y percibir el mundo en una experiencia híbrida entre los sentidos y los bytes, nos obliga a pensarnos en entornos digitales que son ya el territorio de las preocupaciones más significativas del siglo que corre.

En concordancia con estas profundas preocupaciones, el XV Festival Internacional de la Imagen se centrará este año en la Ciudadanía digital y las Ecoacciones, como marco de Balance Unbalance 2016, un evento internacional que se preocupa por como la Responsabilidad Ambiental puede abordarse desde la interrelación entre artes, ciencia y tecnología, temas ya transversales de nuestro Festival y que se alinean con nuestras búsquedas.


CATÁLOGO

  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Roger Malina

    Estados Unidos malina.diatrope.com Roger Malina is a space scientist and astronomer, and an art-science researcher. He is currently Professor of Art and Technology, and Professor of Physics, at UT Dallas.  Malina is the founder of the ArtSciLab (artscilab.utdallas.edu ), which hosts collaborative projects between artists and scientists resulting in art works, scientific data exploration tools, and public engagement activities involving the integration of the arts, design, and humanities in science, technology, education, and mathematics (STEAM).  Malina is an elected member of the International Academy of Astronautics and recipient of the  "Laser d’or" Prize, from the International Video Art Organisation.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Sue Gollifer

    Reino Unido
      Sue Gollifer is the Director of the ISEA International Headquarters. She is an artist a curator and Principal Lecturer and the Course Leader for Digital Media Arts MA and a researcher at the University of Brighton, UK. Her work is in both national and international public and private collections and she is on a number of National and International Committees, including (CAS) the Computer Arts Society, (DAM), Digital Art Museum, (DAC) the ACM SIGRAPH Digital Arts Community and Chair of the ACM SIGGRAPH ‘The Life Time Achievement in Digital Arts Award’. She has been a curator of a number of International Digital Art Exhibitions including the SIGGRAPH Art Gallery Exhibition’04: Synaesthesia and the “Intuition and Ingenuity” art exhibition to celebrate the Alan Turing Centenary 2012 and the & the William Latham Exhibition Mutator 1 & 2 (2013) at Phoenix, Brighton. She is on the Editorial Board of Digital Creativity, a referred journal published by Routledge, and is the art editor and curator of the visual section ‘Artist Space’, which examines the work of artists using digital technology. She is also on the Review Panel for the Leonardo Journal. In 2006 she was awarded an iDMAa Award, The International Digital Media Arts Award for her ‘Exceptional Services to the International New Media Community’.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    David Rothenberg

    Estados Unidos www.davidrothenberg.wordpress.com
    David Rothenberg (b. 1962) is a professor of philosophy and music at the New Jersey Institute of Technology, with a special interest in animal sounds as music. He is also a jazz musician whose books and recordings reflect a longtime interest in understanding other species by making music with them.\n\nRothenburg graduated from Harvard and took his PhD from Boston University.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Annette Bhagwati

    Alemania
    Annette Bhagwati studied Social Anthropology and Art History in Freiburg, Berlin and London. After extensive fieldwork in West Africa (Benin) she received an M.A. in Area Studies Africa (1993) and a Ph.D. (1999) from the School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London. In her thesis she examined local aesthetics and evaluative frameworks in oral culture. After graduating, she worked for Artsworldwide, London, and Haus am Lützowplatz, Berlin, before she became programme coordinator and in-house curator in the department of Exhibitions, Film, New Media at the Haus der Kulturen der Welt Berlin (2001-2006). In this capacity, she coordinated and advised on major international exhibitions, conferences and festival collaborations, with a special focus on African, Asian and Latin American arts and cultures. Exhibitions include "Portrait Afrika. African Portrait Photography", "The Short Century" (Okwui Enwezor), "subTerrain. Contemporary Art from India" (Geeta Kapur), "Politics of Fun. Contemporary Art from Southeast Asia"(Ong Keng Sen/Gridthiya Gaweewong), "Far Near Distance. Contemporary Positions of Iranian Artists" (Rose Issa), "DisOrientation. Contemporary Art from the Middle East" (Jack Persekian) and "About Beauty" (Wu Hung). Annette Bhagwati has taught courses on African Literatures at SOAS, graduate seminars on Classical and Contemporary African Art at Freie Universität, Berlin, and has co-edited the exhibition catalogue "Porträt Afrika" (1999).
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    David Mcconville

    Canadá / Estados Unidos   
    Dr. David McConville serves as the board chair for BFI. As a media artist and researcher, he develops tools and techniques for exploring the big picture context of the complex challenges facing humanity. He is currently creative director of the Worldviews Network, a collaboration of artists, scientists, and educators integrating storytelling and scientific visualizations to facilitate dialogues about social-ecological resilience in science centers across the United States. He also co-founded The Elumenati, a full service design and engineering firm specializing in the development of immersive virtual environments. His transdisciplinary doctoral research through the Planetary Collegium at the University of Plymouth examined the historic and contemporary role of visualization practices in shaping views of the world.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Ricardo Dal Farra

    Canadá / Argentina http://goo.gl/SeuhUx - http://ceiarteuntref.edu.ar
      El Dr. Ricardo Dal Farra es compositor, artista transdisciplinar y director fundador del proyecto internacional Balance-Unbalance. Es además profesor del Departamento de Música en Concordia University, Canadá y director fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de la Nación en Argentina; investigador asociado del Music Technology and Innovation Research Centre en De Montfort University de Inglaterra; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta en Cusco, Perú; coordinador del proyecto internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; e investigador y consultor de la UNESCO, Francia, en temas de media arts.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Ian Danby 

    UK www.i-dat.org

    Ian Danby has worked across the creative and cultural sectors in both a commercial and publicly funded capacity for the last 20 years.  From managing The Custard Factory in Birmingham, one of the largest Creative Industry Hubs in the UK, to programming and curating at The Public to heading up the Visual Arts at Arts Council West Midlands where he developed the artist run gallery Eastside Projects.

  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Nynke Tromp

    Holanda http://www.io.tudelft.nl
    Nynke Tromp works as an Assistant Professor Social Design & Behaviour Change at the department of Industrial Design, Delft University of Technology. After her PhD and working as a social designer in practice at Reframing Studio, she now continues her study to the hidden power of design to counteract social problems. Nynke is also a member of ‘Redesigning Politics’, a creative think tank aiming for redesigning thinking, institutes, structures and interaction in the field of politics.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Joel Chadabe

    Estados Unidos www.chadabe.com
    Joel Chadabe, composer, author, is an internationally recognized pioneer in the development of interactive music systems. He has performed at the Venice Biennale, Wellington Festival (New Zealand), New Music America, Inventionen (Berlin), IRCAM (Paris), Ars Electronica (Linz, Austria), Electronic Music Festival (Stockholm), and other venues and festivals worldwide. He is the author of Electric Sound, a comprehensive history of electronic music. HIs articles have been published in leading journals.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Jaime del Val

    España www.reverso.org
    Jaime del Val (Madrid 1974) es artista multidisciplinar, compositor y pianista, artista visual y digital, performer y coreógrafo; activista (gay/queer y medioambiental); filósofo metahumanista; productor, editor y director del Proyecto REVERSO desde donde coordina diversas iniciativas en la encrucijada de cuerpo, arte y tecnología. Sus metaformances y performances de danza interactiva, electroacústica, vídeo, arquitectura virtual e intervención urbana se han presentado en Europa, Sur y Norte América y África, así como el Taller nómada de la Tecnologías del Cuerpo, que organiza desde 2003 y sus escritos de investigación teórica se han difundido en numerosas publicaciones impresas y online. Editó en 2000 la Revista Reverso, la primera publicación académica de teoría queer en español.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Marco Gazzano

    Italia 

    Teórico de Cine, Artes electrónicas y de la Teoría de la intermedialidad, PhD 1987, desde 1980 es profesor universitario. Desde 2003 es profesor asociado de Interpretación y Análisis del Cine en la Universidad de Roma Tre (Departamento Filosofia, Comunicación y Espectáculo) donde enseña "Cine, artes electrónicas e intermedia" y "Teorías de la intermedialidad" y donde ha editado numerosos congresos internacionales y es miembro del Consejo Académico del Doctorado (Ph.D.) "Paisajes de la ciudad contemporánea. Estudios políticos, técnicos y visuales".

    Desde 1984 enseñó en varias universidades italianas y europeas y colaboró por los programas culturales de la RAI experimental [Radio y Televisión italiana] y de la TSI [Televisión Suiza Italiana].

  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Pedro Soler

    Singapur / España / Ecuador www.root.ps
    Formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona – España (1997-1998), ha desarrollado una intensa trayectoria profesional como creador y agitador cultural. Articulador de numerosas iniciativas relacionadas con la multimedia, el arte, el teatro y la cultura libre, tanto individualmente como colaborando con diversos colectivos internacionales, tales como Fiftyfifty (distribuidor independiente de contenido multimedia), Dadata (creación audiovisual), Didascalie.net (plataforma para teatro y multimedia), GISS.tv (servicios de streaming con software libre).
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Santiago Ortiz

    Colombia / Argentina / USA www.moebio.com
    Santiago Ortiz es artista, matemático e investigador. En su obra explora temas de arte y ciencia e investiga múltiples espacios de visualización. Sus trabajos abordan paradigmas de la vida artificial y la representación dinámica de la información. Su principal eje de interés son las nociones de relación, redes, las interacciones complejas, los sistemas ecológicos. Reparte su tiempo entre Barcelona, donde está Bestiario (www.bestiario.org) empresa de la que es socio fundador, y Buenos Aires, donde vive.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Nina Czegledy

    Canadá - Hungría www.ninaczegledy.net 
    Nina Czegledy, artist, curator, educator, works internationally on collaborative art& science& technology projects. The changing perception of the human body and its environment as well as paradigm shifts in the arts inform her projects. She has exhibited and published widely, won awards for her artwork and has initiated, lead and participated in workshops, forums and festivals worldwide at international events.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Eva Quintas

    Canadá http://www.agencetopo.qc.ca
    Artista, gestora cultural y cofundadora del centro Agence TOPO. Tiene una práctica interdisciplinaria en fotografía que incluye la literatura y el multimedia, los procesos narrativos e interactivos. Actúa como coordinadora del comité artístico de TOPO y vice-presidente del consejo de administración. A nivel profesional, se ha especializado en políticas culturales y mediación cultural, habiendo trabajado los últimos 15 años al desarrollo de las organizaciones Culture Montreal y Culture pour tous.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Michel Lefebvre

    Canadá http://www.agencetopo.qc.ca
    Escritor y gestor cultural, invirtió el campo de las artes digitales con una práctica artística multidisciplinar y colaborativa. Pionero de la ficción interactiva en Québec, continúa explorando nuevas formas narrativas como director del centro de arte Agence TOPO. Paralelamente a estas actividades, escribe regularmente artículos que documentan iniciativas de acercamiento entre las prácticas artísticas y el ámbito social. También realizó numerosos sitios web para organismos culturales con su compañía, Productions Sous le manteau.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Andrew Kruczkiewicz

    Red Cross/Red Crescent Climate Centre Estados Unidos
    Andrew graduated from Columbia University’s Climate and Society master’s program in 2013, specializing in remote sensing and mapping of atmospheric and meteorological variables. In conjunction with the master’s program, he interned for NASA and the IRI, researching the application of satellite data to monitoring inundation in East Africa. Before attending Columbia, Andrew studied finance at Fairfield University and meteorology at Western Connecticut State University.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Edgar Barroso

    México  www.edgarbarroso.net
    Edgar Barroso (1977), es profesor de Innovación y Emprendimiento Público en el Tecnológico de Monterrey. Recibió su doctorado en Composición Musical por la Universidad de Harvard y fue seleccionado como parte de la clase inaugural de Harvard Horizons Scholars. En la actualidad es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. Sus obras han sido interpretadas y premiadas en foros importantes de Norteamérica , Iberoamérica , Asia y Europa.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Michael Dessen

    Estados Unidos www.mdessen.com
    Michael Dessen is a composer and trombonist who creates music for improvisers, often exploring the artistic potentials of live electronics, telepresence and digital networking. His electro-acoustic trio, which has released three albums on Clean Feed Records, combines intricately composed materials with highly open improvisation and live sampling/processing. Dessen also works with “scorestreams,” compositions that are displayed dynamically on screens for improvisers to interpret, and as an improviser he collaborates with many diverse bands in addition to performing solo on digibone, an animistic world of trombone and live electronics.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Ian Clothier

    Nueva Zelanda www.ianclothier.com
    Ian M Clothier is a Senior Academic at Western Institute of Technology at Taranaki, Director of Intercreate Research Centre (intercreate.org) and founding Director of SCANZ (Solar Circuit Aotearoa New Zealand). He has been selected and exhibited at Taranaki culture at Puke Ariki, New Zealand, ISEA 2008 Singapore symposium, net.NET at The JavaMuseum, for Finger Lakes Environmental Film Festival in the USA, ISEA 2006 San Jose exhibition, Graphite at the University of Otago NZ, the First International Festival of Electronic Art in Rio de Janeiro, Fair Assembly at ZKM, New Forms Festival in Vancouver, ISEA 2004 Tallinn/Helsinki exhibition, ReJoyce in Dublin and Wild 2002 in the Tasmanian Museum. Thematically projects involve notions around cultural hybridity and nonlinearity, and more recently these are united within notions of integrated systems.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Daniel Quaranta

    Argentina / Brasil
    Possui graduação em Bacharelado em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2004), graduação pela Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) e doutorado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Pós-Doutorado no Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15-Capes).
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Robert Mackay

    Reino Unido 
    Rob Mackay is a composer, sound artist and performer. He gained a degree in Geology and Music at the University of Keele, studying composition there with Mike Vaughan, before going on to complete a Master's and PhD with Andrew Lewis at the University of Wales, Bangor. Rob’s main area of research is in electroacoustic composition and sound art. Recent projects have moved towards a cross-disciplinary approach, including theatre, audio/visual installation work, and human/computer interaction. His work has received over 140 performances in 16 countries (including several performances on BBC Radio 3 and BBC Radio 1).
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Adriana Amodei

    Italia

    Pittrice, scultrice, videoartista.

    Adriana Amodei, nasce a Roma e lavora in Europa – in particolare in Svizzera, Francia, Austria, Italia, e ora anche in America Latina. Artista plastico e docente, ha studiato Sociologia all’Università La Sapienza di Roma con il professor Franco Ferrarotti e si è diplomata in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma con la guida del pittore e poeta Toti Scialoja.

  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Daniel Schachter

    Argentina www.schachter.com.ar 
    Compositor, docente e investigador, miembro fundador de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano, director del Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual de la Universidad Nacional de Lanús, UNLa - Argentina. Premios y distinciones: Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires 1996/97, Premio Tribuna Nacional de Música Electroacústica TRIME-1994, Mención Tribuna Nacional de Compositores TRINAC-1987. Compositor invitado y por encargo en el INA.GRM (1993, 1994, 2005); compositor y expositor central en el encuentro electroacústico británico en el Sonic Arts Network “Soundcircus” 2004 en la De Montfort University - Leicester, becado por la Academia Británica.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Carlos Gómez Caballero

    Colombia / España www.oyentes.net
    Compositor y artista sonoro Colombiano, radicado en Barcelona desde 1987. Destaca su trabajo como ingeniero de sonido, realizador documental e investigador sobre el paisaje sonoro y el uso de las tecnologías.
    Profesor de arte sonoro y sonido para sistemas interactivos en diversas instituciones en Barcelona. Fue durante más de una década codirector de Sonoscop y del festival de Arte Sonoro Zeppelin, proyectos de la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
    Profesor y miembro fundador de IDATbcn, Instituto de Diseño Arte y Tecnología de Barcelona.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Juan Felipe Cabrera 

    Colombia / Argentina
    Artista y escritor Colombiano radicado en Argentina. Su trabajo se focaliza en artes audiovisuales y nuevos medios. Vincula el arte conceptual a formatos como video arte, instalación, concierto audiovisual, arte generativo y arte sonoro; trabajando los nuevos medios como motor de investigación crítica en filosofía, sociología y estética. Su obra ha sido expuesta en distintos recintos y festivales como: Contemporary Venice (Italia), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina), TMS 3.0 (Colombia), Bienal Internacional The Wrong (Argentina) y Balance- Unbalance (Argentina), entre otros.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Luis Szaran

    Paraguay www.luisszaran.org
    Luis Szarán es un destacado músico paraguayo, director de orquesta, compositor e investigador musical. Se ha presentado dirigiendo organismos sinfónicos y de cámara de América y Europa. Es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y de la Orquesta Philomúsica de Asunción. Ha estrenado obras de su propia autoría en numerosos festivales internacionales y ha obtenido el Premio Nacional de Música otorgado por primera vez en el Paraguay por el Parlamento Nacional en el año 1997."
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    DejaVu

    Francia
    Déjà­Vu is formed as a hybrid creation in which visual narration (cinema, numerical arts), musical narration (acoustic, electric and electronic) and scenographic illustration (mapping, lights creation) intertwine.” This multimedia creation dives the spectator in a live tale through the agency of filmic, scenographic and musical devices with multiple narrative processes. At the height of projections, video loops, sound designs and subjectivities dwells the idea of a musical experience and film temporalities. With a present divided in two by the interactivity between video mix and musical performance, the real doesn't go against the imaginary anymore : they build a dynamic movement.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    L.I.E (Laponia Improvisations Experiment)

    Finlandia www.paulilyytinen.com www.sergiocastrillon.com www.vokkolainen.wordpress.com/in-english www.laponiaimprovisations.wordpress.com/in-english
      Pauli Lyytinen, Saxofones, melódica, action performance y electrónica Sergio Castrillón, Cello, voces, action performance y electrónica Ville Vokkolainen, Guitarra eléctrica, action performance y electrónica El trabajo del trio L.I.E (Laponia Improvisations Experiment) residente en Helsinki (Finlandia), navega entre la cohesión de diferentes lenguajes musicales, sonoros y artísticos con la improvisación libre. Sus integrantes, quienes vienen de diferentes formaciones, buscan interactuar artísticamente en un mismo espacio bajo ninguna limitación de estilo o estética.  Lo cual incluye apertura a trabajos en colaboración con  multimedios y performance.  Al msimo tiempo con su actividad artística, el trio L.I.E fundó en 2012 un colectivo educativo alternativo en Helsinki llamado Laponia Improvisations. Este proyecto ofrece a estudiantes de diferentes campos de interes sonoro y musical, variados cursos, workshops y conciertos a lo largo del año. Durante su fundación el colectivo ha contado con prestigiosos artistas de múltiples disciplinas como talleristas invitados
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    VIDEOsPAIN. ITINERANCIAS TRANSVISUALES 

    España
    VIDEOsPAIN. ITINERANCIAS TRANSVISUALES, es una exposición que invita a descubrir los trabajos más transgresores y visionarios producidos por videoartistas españoles en el fructífero campo del arte de los nuevos medios. La muestra cuenta con el apoyo de la Cooperación Española a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y reúne lo más actual y vanguardista de la escena audiovisual española. Curada por Lury Lech y de itinerancia internacional, tras su paso por Lima la muestra se presentará en 2015 otros países de Latinoamérica. Con una amplia selección de 21 proyectos, las obras parten del fondo del archivo de la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas-MADATAC que se realiza anualmente en Madrid.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Ambulante

    Ambulante es una organización sin animo de lucro, fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, y desde 2014 en Colombia, dedicada a apoyar el cine documental como una herramienta de transformación social y cultural. Actualmente organiza el festival de cine  documental de mayor alcance en América Latina y uno de los mas importantes en el mundo: Ambulante Gira de Documentales. De naturaleza itinerante, el festival se desarrolla en diversas locaciones ofreciendo contenidos de gran calidad e impacto premiados en los festivales de mas importantes alrededor del mundo y busca crear espacios de expresión y reflexión que permitan un dialogo constructivo con diversos actores de la sociedad y fomentar una audiencia participativa, informada y critica.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Daniel Escobar

    Colombia www.danielescobar.co
    Es comunicador social de la Universidad del Valle y realizó una maestría en artes electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina.  Durante 14 años ha trabajado en la creación de contenidos interactivos educativos y actualmente se desempeña  como profesor en cursos de creación artística con tecnología.   Su trabajo ha sido expuestos en diversos eventos.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Jorge Barco

    Colombia www.nuevonomada.flavors.me
    Su trabajo se centra en el desarrollado de hardware low tech para crear sonido y experiencias sonoras. Artista y productor cultural radicado en Medellín Colombia, Investiga el mundo sonoro desde un enfoque transdisciplinar que involucra el Noise, la tecnomagia y tácticas críticas de reflexión sobre las tecnologías.  Construye proyectos, artefactos sonoros y explora sus posibilidades performativas. Ha realizado proyectos artísticos y  acciones sonoras en varios espacios de Europa y Latinoamérica, entre otros,  Centro Nacional de la Artes Mexico DF, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, y  MediaLab Prado.  Activo promotor de la emergente escena de del  arte sonoro y los laboratorios experimentales en Medellín.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Javier Salas

    Colombia
    Artista 2D e ilustrador Freelance, con formación académica como Diseñador Gráfico, con 4 años y medio de experiencia en la industria de videojuegos, short films y todo en cuanto al medio del arte digital, con estudios posteriores focalizados en Concept art, luz y color entre otros.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Daniel González Franco

    España / Colombia www.beanotherlb.org
     

    Artista digital Colombiano residente en Barcelona desde el 2009. Cofundador de BeAnotherLab;  un colectivo interdisciplinario fundado en 2012 que busca comprender, compartir y reproducir experiencias subjetivas para construir vínculos entre individuos; el equipo juega con el concepto del intercambio del ‘yo’ y el ‘nosotros’ bajo una perspectiva no jerárquica de trabajo y abarcando distintos cuerpos de conocimiento como el arte, la ciencia, la tecnología y otras cosmovisiones.

  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Agence TOPO

    Canadá http://www.agencetopo.qc.ca

    Agence TOPO es un centro de artistas montrealense dedicado a las artes digitalescuyo mandato es producir y distribuir obras multimedia que exploran nuevas narratividades e intersecciones interdisciplinarias e interculturales.

    El centro realiza actividades de investigación, de formación y de producción, centradas particularmente entorno a la serie Sortir de l’écran/Spoken Screen que presenta obras mediáticas en contextos escénicos, y a la creación de proyectos de arte web propuestos por autores y artistas. Desde 2014, Agence TOPO organiza un seminario intensivo de producción multiplataforma para los creadores que quieren explorar la producción de proyectos para la web y las plataformas móviles

  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Verde

    Colombia
     
    VERDE es un proyecto de instalación audiovisual de documental expandido centrado en tres escenarios naturales: la reserva natural Sasardí ubicada en el Darién colombiano, el páramo de Sumapaz y San José del Guaviare. Los tres lugares tienen condiciones ambientales, ecosistemas y características naturales diferentes; están distantes en la geografía colombiana, son escenarios diferentes desde la perspectiva biológica pero también tienen elementos comunes: son pulmones del planeta y a la vez fábricas de agua con potencialidad incalculable y son lugares de gran fragilidad contaminados por el conflicto socio-político del país.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Olga Mink

    Holanda www.videology.nu
    Olga Mink studied at the HKU and obtained her BA in Fine arts at the Fontys Academy in Tilburg. She finished her Master Fine Arts at the Sandberg Insituut in Amsterdam. Working as an artist she develops interactive art, video installations and multiscreen live cinema performances. She worked as a freelance curator for film- and media festivals. Amongst them the Plaza+ and Imageradio Festivals in Eindhoven and re:visie in Utrecht in collaboration with Centraal Museum during the annual Dutch Film Festival.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Robert Ferry

    Land Art Generator USA www.landartgenerator.org
    Through a biennial design competition and constructed works, LAGI is showing how innovation through interdisciplinary collaboration, culture, and the expanding role of technology in art can help to shape the aesthetic impact of renewable energy on our constructed and natural environments. The goal of LAGI is to design and construct a series of large-scale site-specific public art installations that uniquely combine art with utility scale clean energy generation. The artworks utilize the latest in renewable energy science and innovate the application of new technologies. The art itself continuously distributes clean kilowatts-hours of electricity into the city grid with each land art generator sculpture having the potential to provide power to hundreds or even thousands of homes. At the same time, the installations are conceptually-engaging and activating additions public spaces. They create platforms for educational outreach on the subjects of renewable energy, sustainable development, and ecological conservation.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Alejandro Brianza

    Argentina www.alejandrobrianza.wordpress.com
    Compositor, investigador y docente. Licenciado en Audiovisión, Técnico en sonido y grabación, flautodulcista. Especialista y maestrando en Metodología de la Investigación Científica, su tema de investigación se centra en estudiar la expansión de la investigación - creación en Latinoamérica. Es docente en la Universidad del Salvador y en la Universidad Nacional de Lanús, donde además forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos, de las cuales ha dado conferencias y talleres en congresos y distintos encuentros del ámbito académico nacional e internacional.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Vicent Onyemah

      Professor Onyemah teaches Marketing Management, Business Development, Professional Selling, and Sales Force Management. Prior to joining Babson College, he taught at Boston University and Lagos Business School. He started two companies and worked in industry before pursuing his academic career. Professor Onyemah has over 15 years of practical selling experience, starting when he was twelve years old in Nigeria working for his parents, and including work as independent sales agent in Europe. He has taught and conducted consulting projects in about twenty countries in Africa, Europe, Middle East, Latin America, and North America. He also consults for the IFC/ World Bank and teaches in several international Executive Education programs.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Raúl Domínguez

    Colombia 
    Historiador, Especialista en Semiótica y Hermenéutica del Arte, y Magíster en Estética de la Universidad Nacional de Colombia con tesis meritoria. Doctor en Estudios de Ciencia y Tecnología de la Universidad del País Vasco (España), con la distinción Sobresaliente Cum Laude. Fue director de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, en la sede Bogotá, y de Relaciones Internacionales, en la sede Medellín. Fue director de Investigación, de Cultura, de Relaciones Nacionales e Internacionales y Vicerrector de Investigación y Extensión del Instituto Tecnológico Metropolitano-ITM de Medellín.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    [radiador]

     

    El colectivo [ radiador ] es un grupo de improvisación e investigación artística interesado en la creación de proyectos con medios electrónicos y digitales donde el sonido sea el protagonista y punto de cohesión con otras disciplinas que promuevan la experimentación.

    Entre sus principales líneas de investigación se encuentran la exploración de diversos recursos en torno al potencial de internet para generar comunidades de creación, así como el desarrollo y distribución de herramientas de “código abierto” para la participación a distancia entre artistas multimedia buscando y promoviendo aplicaciones alternativas, experimentos y nuevas prácticas creativas en este terreno.

  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Mariela Sancari

    Argentina / México
    Mariela Sancari nació en Buenos Aires, Argentina en 1976. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1997. Su trabajo gira en torno a la identidad y la memoria. Examina las relaciones personales vinculadas con la memoria y la delgada y esquiva línea que separa los recuerdos y la ficción. Ha recibido numerosos reconocimientos: seleccionada por la curadora Susan Bright para el número 2015 Ones to Watch de la revista BJP, también fue nombrada uno de los Discoveries of the Meeting Place de FotoFest 2014. Ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014, su trabajo fue seleccionado en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA, con su serie Moisés. Obtuvo Mención Honorífica en la Selección Oficial Artemergente Bienal Nacional de Monterrey 2012 con su serie El caballo de dos cabezas.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Jaime Pardo Gibson

    Colombia
    Es PhD. en Diseño Industrial y Comunicación Multimedia, Politecnico di Milano, Italia; especializado en Dirección del Control de la Calidad y pre-grado en Diseño Industrial.  Profesor Asociado del Departamento de Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia.  Docente del Doctorado en Diseño y Creación y de la Maestría en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas. Manizales, Colombia.  Sus intereses se centran en la investigación y la construcción de conocimiento en Diseño.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Andamio

    México www.andamio.in
    Andamio es un ensamble donde se encuentran diferentes formaciones artísticas, con diferentes formaciones, pero donde la línea que integra todas las colaboraciones que se realizan es la música, entendida como experimental, electrónica, codificada, paisajista, por el hecho de que es el ritmo quien hace funcionar todo el ensamble. La imagen sonora tiene un ritmo que ensambla con la no narrativa de la lectura en vivo o grabada, de la imagen manipulada en vivo o pre-producida, de las texturas que se agregan a cada proyecto como el olor, el sabor, el movimiento, etc.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Ana María Gómez Londoño

    Colombia 
     
    Artista, investigadora y consultora Ph.D (Magna Cum Laude) en ciencias de la cultura de la Freie Universität Berlín.  Cuenta con una formación a nivel global y local en áreas de estudios interdisciplinares y con estudios de Alta Dirección Pública en Gestión Cultural (PADP) acreditados por la Escuela de Gobierno y Política del Instituto Ortega & Gasset. Es Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional, Especialista en Estudios Culturales y Psicóloga de la Universidad Javeriana.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Jorge Hernán García

    Colombia
      Jorge H García is a Senior Research Fellow at the Center for International Climate and Environmental Research - Oslo, Norway (CICERO) and a Visiting Faculty at the Economics Department at Pontificia Universidad Javeriana – Bogotá, Colombia. Jorge’s work has dealt with the design and evaluation of environmental policy in a number of areas including energy, forestry, manufacturing and transport. He has experience from working on environmental issues in different contexts, including countries such as Egypt, India, Indonesia and South Africa. He earned a PhD in economics from the University of Gothenburg in Sweden in 2007 and later became a researcher at the United States Environmental Protection Agency US EPA.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Cesar David Martínez

    Colombia www.cesardavid.com
      Fotógrafo especializado en naturaleza, medio ambiente y patrimonios, con 21 años de experiencia, publicaciones en 28 libros de fotografía en gran formato y numerosas publicaciones. Trabaja con Villegas Editores, Revista Semana, El Espectador, Cromos, MNR Ediciones, Jardín Botánico de Bogotá, Instituto Humboldt, y otros. Su labor fotográfica ha sido galardonada con 35 premios nacionales e internacionales, incluyendo 15 primeros lugares. Su labor en fotografía de naturaleza ha sido publicada en los libros “Agua, Riqueza de Colombia”, “Volando Colombia Paisajes”, “Orquídeas, Especies de Colombia”, “Colombia en Flor”, “Colombia, país Megadiverso” y “Colombia, Paraíso de Biodiversidad”. Ha recorrido 31 departamentos de Colombia en busca de sus tesoros, patrimonios y  destinos naturales.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Juan Betancur

    Colombia
    Juan Betancurth is a Colombian born artist who currently lives and works in Brooklyn, NY. Betancurth’s mixed media works use themes from his own experiences to depict scenes, be it literal or figurative, that have been of significance in his life. Cultural traditions, power and submission are among the most common threads in his work. These subjects come together as a symbolic language used to create a distinctive personal mythology that is dark, tender and satirical.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Laura Zambrini

    Argentina
    Doctora en Ciencias Sociales y Socióloga; ambos títulos otorgados por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora Asistente en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Profesora titular de Sociología del Vestir en la carrera de Diseño de Indumentaria e Textil (FADU-UBA). Co-coordinadora del Grupo de Estudios Sociológicos sobre Moda y Diseño (GESMODI) en la Universidad de Buenos Aires. Investiga temas relacionados al campo del diseño y los estudios de género. Ha publicado diversos trabajos en revistas científicas y de divulgación.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Jaime Cesar Espinosa

    Colombia
    Docente Universidad de Caldas. Comunicador Social. Universidad del Valle en 1995, con estudios en la especialización en prácticas audiovisuales de la misma universidad, profesor del depto. de Diseño visual de la Universidad de Caldas. Estudiante en trabajo de grado de la Maestría en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas. Director, guionista  y productor de cine. Director del Laboratorio de Imagen móvil de la Universidad de Caldas.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Jaime Alejandro Rodriguez 

    Colombia
    Colombiano, escritor, profesor universitario e investigador. Máster en Literatura por la Universidad Javeriana y Doctor en Filología por la UNED (España). Autor de tres novelas (Gabriella Infinita, Debido Proceso y El infierno de Amaury); tres libros de relatos (Álbum, Ficción y olvido y Crónicas mundanas); y dos hipermedias literarios (Gabriella Infinita: beca del Ministerio de Cultura de Colombia, y Golpe de gracia: ganador del primer Premio Internacional de Literatura Digital Microsoft/UCM, España).
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Daniel Neumann

    Colombia http://danielneumann.org
    Daniel Neumann is a Brooklyn-based sound artist, organizer and audio engineer, originally from Germany. He holds a master's degree in media art from the Academy of Visual Art Leipzig and also studied electronic music composition under Emanuelle Casale in Catania, Italy. In his artistic practice he is using conceptual and often collaborative strategies to explore sound, sound material and its modulation through space, situation and media. Curatorially he runs a monthly series at Eyebeam NYC (CT-SWaM) that engages in spatial sound works and focussed listening. http://danielneumann.org/ Selected exhibitions include: One Cycle Ahead, Fridman Gallery, New York, (2015); Untitled Sound Environment, Sculpture Center, New York, (2014); Nonplace/Place - A Sonic Exchange, Judson Church, New York, (2012).
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Fabio M. Fuentes

    Colombia
    Doctor en Música de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales. Su tesis doctoral se fundamentó en la música de la cultura wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta con un trabajo de recopilación, análisis y aplicación de los materiales en la composición. Es igualmente Licenciado en Música de la Universidad de Caldas. Discípulo de los maestros colombianos Jesús Pinzón Urrea y el director Solón Garcés, realizó también estudios de composición musical  en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales bajo la dirección del maestro Roberto Caamaño.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Yovanny Betancur-Santa

    Colombia / Canadá www.yovannybetancur.com
    Doctor en música de la Universidad de Montreal especializado en música contemporánea bajo la dirección de la flautista canadiense Lise Daoust. Reconocido por su vistuosismo y disciplina ha sido merecedor de becas de excelencia a lo largo de su formación otorgadas por la Facultad de Música y la Facultad de Estudios Superiores y Posdoctorales de la Universidad de Montreal. Gracias a su conocimiento de las nuevas técnicas de la escritura de la flauta del siglo XX y XXI y a su virtuosismo y versatilidad en la interpretación de este repertorio, compositores de diferentes origenes le ha dedicado sus obras, estrenándolas en grandes salas alrededor del mundo.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Ricardo Arce

    Colombia www.vimeo.com/animarce
    Docente Asociado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Miembro fundador de ASIFA Colombia. Diseñador Gráfico de la Universidad Nacional, Especialista en Televisión de la Universidad Javeriana y Maestro en Estética e Historia del Arte de la UJTL. Coautor del libro La Animación en Colombia hasta finales de los años 80.

    ASIFA

    Colombia www.asifacolombia.org 
    Capítulo colombiano de ASIFA -Asociación Internacional de Films Animados-. Trabaja por el fomento, desarrollo y promoción de la animación. Promueve oportunidades para los animadores y su entorno a fin de compartir información e interconectarse globalmente. Vela por la existencia y sostenimiento de los derechos de los animadores, y de la animación como motor social, académico y cultural.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Ana Arce

    Colombia www.domoanimato.com
    Licencia en Lenguas Modernas de la Universidad de Caldas. Maestra en Artes y Letras del programa “Masters Mundus Crossways in Cultural Narratives” de la Universidad de St. Andrews en Escocia, Universidad de Perpignan en Francia y Universidad de Bergamo en Italia. Productora de desarrollo y contenido para Domo Animato.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Miguel Otálora

    Colombia www.portafolio.miguelotalora.com
    Miguel Otálora es el director y creador de Las Crónicas Elefantiles. Cuando era pequeño le gustaba sentarse al frente del televisor y ver "las pato aventuras", es por eso que comenzó a dibujar y animar en las últimas hojas de los cuadernos, y como oficio lleva más de 8 años de experiencia profesional que lon ha llevado a trabajar para diferentes proyectos como director, director de animación, ilustrador o animador. Actualmente dibuja en Canadá para series de televisión infantil.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Margarita González Lorente

    Cuba
    Licenciada en Historia del Arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, 1985. Graduada Idioma Inglés, Escuela Jorge Dimitrov, 1988. Maestría en Historia del Arte, I módulo. Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana. 1996. Cursos de Doctorado en Historia del Arte, Facultad de Xeografía e Historia, Universidad de Santiago de Compostela, España. Bienio 1996-1998.
  • Fecha
    26 Mayo, 2017

    Carlos Pineda

    Colombia
    Graduado de la Universidad Concordia de Montreal en Design Art. Es colaborador permanente del departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, en Manizales, Colombia. En 1993 fue invitado por la  Universidad de Guelph, Ontario para dar talleres de fotografía en las facultades de Desarrollo Internacional y Bellas Artes, en la Universidad de York en Toronto y el Cross Cultural Learner Center en Londres, Ontario. Ha sido colaborador en diferentes revistas: Especiales de la revista Semana en Colombia; Zazpika en el País Vasco, España; Die Furche en Austria; Editorial Ulysse (guías de viaje), Women and Environment , Voir y en diversas publicaciones de la Universidad de Montreal en Canadá. Ha participado en diferentes libros de Villegas Editores. El libro “Cafés de Colombia”, Villegas Editores, ISBN 978-958-8306-22-3 del cual es fotógrafo junto a Andrés Mauricio López, ocupó el primer lugar en el Gourmand Cookbook Awards, Paris, 2009 en la Categoría Jugos & Bebidas no alcohólicas y el Segundo lugar en el Latino Book Awards, New York 2010 – Book Expo America, EE.UU. El libro ha sido traducido al inglés bajo el título “Coffees of Colombia” ISBN 978-958-8306-79-7.
  • Fecha
    14 Julio, 2017

    Microsonidos, lupus in fabula

    Video / Video Arte - Video Art
    Fabian Eugenio Cano Barragan  /  Colombia
    www.vimeo.com/user9045632
    El sonido puede hacer vibrar mediante sus ondas acústicas la vida, la microscópica incluso. Este vídeo registra un experimento, un encuentro accidental de dos escalas de la vida por medio del sonido, donde el vídeo se convierte en el medio que crea una ventana a un mundo que permanecerá silencioso.
  • Fecha
    14 Julio, 2017

    The internet is my favorite artist

    Video / Video Arte - Video Art
    Benazir Basauri  /  Perú
    www.behance.net/benazirbasauri

    “Authors: Benazir Basauri featuring The Internet

    Description: Animated GIF that explore the relationship between the cities and nature, showing the contrast between the chaotic growth of the cities and the organic development of nature. By using this media it is also shown that art should be open to all publics, a collaborative kind of art, reforced by the fact that this images were in part taken from the internet, under the creative commons license.

  • Fecha
    14 Julio, 2017

    Poeticae

    Video / Video Arte - Video Art
    Sean Igor Acosta  /  Colombia
    www.cinemapoetico.net
    Poeticae, es una obra creada en Processing, con un Patch que captura en tiempo real los tweets enviados según el hashtag utilizado que en este caso era #poeticae, el cuál presenta en forma anacrónica y no temporal, versos escritos y dedicados para el enamoramiento en esta época donde se enamora con textos que son imágenes que duran tan solo 24 frames que son presentados en pequeñas pantallas.
  • Fecha
    14 Julio, 2017

    Una noche, un lugar...


    Video / Video Arte - Video Art
    Carlos Ariel Marulanda Cortés  /  Argentina

    Hurgar en la memoria nos adentra en universos construidos con finas capas de recuerdos y de sueños, las imágenes, sonidos y sensaciones se entrecruzan como finos granos en un reloj de arena que avanza lentamente, la certeza y la duda son una misma realidad.
  • Fecha
    14 Julio, 2017

    La Creación

    Video / Video Arte - Video Art
    Jose Antonio Dorado Zúñiga  /  Colombia
    www.fundacionimagenlatina.com.co

    “Es un homenaje a la memoria del maestro Augusto Rivera, fallecido hace 34 años. Rivera fue exaltado por la curadora Martha Traba y gozó de amplio reconocimiento a la par de Obregón, Grau y Negret. A pesar de haber sido uno de los pintores más importantes del siglo XX en Colombia y latinoamérica, en la actualidad su trabajo no es recordado.

  • Fecha
    14 Julio, 2017

    Variation #2 (Tribute to Giordano)

    Video / Video Arte - Video Art 
    Patxi Araujo  /  España
    www.patxiaraujo.com

    Tribute to Giordano es un conjunto indeterminado de sesiones (Variations#) de interacción del autor con una entidad software, en donde la imagen y el sonido proyectados son producto de la actividad de un sistema de partículas sometido a fuerzas de atracción y repulsión.
  • Fecha
    14 Julio, 2017

    Ciclux Nº 1

    Video / Video Arte - Video Art
    Colectivo Ciclux. Representante:  Liliana Correa Rodríguez  /  Colombia
    www.festivalfotosintesis.wix.com/inicio

    “18 artistas en escena entre músicos, performers y artistas visuales ensamblan una partitura en la que a través de una improvisación audiovisual vinculan diferentes tecnologías de proyección; proyectores artesanales junto a una proyección digital en la que a través de un software de edición se mezcla imágenes y sonido en tiempo real. Nuestro performance tiene  la intención de construir narrativas abiertas que generen una experiencia cinematográfica expandida, un conjunto de múltiples emociones en el espectador a partir de la luz como eje creativo, la música, la imagen y el sonido en vivo.

  • Fecha
    14 Julio, 2017

    Adrián Cangi

    Video / Video Arte - Video Art
    Agente Doble  /  España
    www.agentedoble.net 

    Untitled 2.0 es una pieza creada a partir de la imagen por defecto del avatar de Skype que, mediante las  las técnicas de glitch sobre el código de un jpg, el montaje de los diferentes frames modificados de este avatar y la ralentización y modificación del sonido de conexión de un router, explora las dinámicas de la comunicación 2.0 para ofrecer una poética de la conectividad.
  • Fecha
    14 Julio, 2017

    Turn on the sign

    Video / Video Arte - Video Art
    Camilo Rodriguez - Diego Castañeda - Alejandra Angel - Juan Barrera  /  Colombia
    www.mstzo.com

    “Turn on the Sign, parte de la exploración de nuevos soportes para le intervención del espacio público, de maneras no intrusivas y permanentes, aprovechando las características de las superficies en las calles. En el día las señales son funcionales al estar presentes en el camino de los transeúntes y habitantes de la urbe, pero en la noche pierden valor funcional.

  • Fecha
    15 Julio, 2017

    Adrián Cangi

    Video / Video Arte - Video Art
    Gustavo Adolfo Cardona Rua  /  Colombia
    www.cromcreativo.com 

    Animación Stop Motion sobre generación de energía limpia.
  • Fecha
    15 Julio, 2017

    Adrián Cangi

    Video / Video Arte - Video Art
    Trixi Allina - Alvaro David Díaz Cadena  /  Colombia
    www.trixiallina.com

    “Gestos y voces es una presentación de 4 fotografías sonoras que refieren al retrato como una experiencia estética que expone un paisaje rural a la mirada urbana.

  • Fecha
    15 Julio, 2017

    Adrián Cangi

    Video / Video Arte - Video Art
    Andres Salas / Alemania - Canadá - Colombia
    www.andresalas.com

    ““In my begining is my end”    T.S Eliot

    Yo recuerdo es una instalación de video mono canal, resultado del trabajo durante siete meses con cinco refugiados políticos colombianos que viven en la ciudad de Sherbrooke, al sur este de Quebec. A través de diferentes texturas de imagen y sonido, este trabajo propone al espectador diferentes lecturas e interpretaciones de la vida en exilio.

  • Fecha
    15 Julio, 2017

    Echoes of a Forgotten Embrace

    Video / Video Arte - Video Art
    Cristiano Panepuccia - Antonella Mignone / Italia
    www.apotropia.com

    “””Echoes of a Forgotten Embrace”” takes inspiration from the concept of emotional memory, depicting the encounter of two lovers in a liminal dimension, a place where movements preserve the memory of the past and create a synthesis of the entire action.

Admitidos XII Foro Académico de Diseño 

En la modalidad de ponencia las mesas temáticas son:

1. Interrelación diseño, arte, ciencia y tecnología
2. Diseño y desarrollo de productos interactivos
3. Gestión y transmisión del conocimiento
4. Sostenibilidad, arte, sociedad y medio ambiente

En la modalidad de póster se han agrupado aquellas ponencias que por sus características son adecuadas para ser presentadas de manera gráfica y expuestas paralelamente a la realización del Foro Académico de Diseño en la sala de exposiciones del acceso a los auditorios Cumanday del Centros Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores.

El panel de sonología agrupa la producción académica y artística relacionadas con el sonido y provenientes de diversas áreas del conocimiento.


Coordinación General PhD. Adriana Gómez Alzate

Asitencia Viviana Grisales / Monica Arango

MESA A  Interrelación diseño, arte, ciencia y tecnología

Coordinación PhD. Adriana Gómez Alzate / PhD. Adolfo León Grisales

Asistente Valentina Mejía / Fernando Álvarez

MESA B  Diseño y desarrollo de productos interactivos

Coordinación PhD. Jaime Alejandro Rodríguez / PhD. Sergio Sierra

Asistente Jaime Alzate / juanita Gonzáles

MESA C  Gestión y trasmisión del conocimiento

Coordinación PhD. Jaime Pardo Gibson / PhD. Alejandro Flórez

Asistente Diego Aníbal Restrepo / Andres Roldan

MESA D  Sostenibilidad, arte, sociedad y medio ambiente

Coordinación PhD. Aurelio Horta / PhD. Jorge Andrés Rivera

Asistente Jhon Wilson Herrera / Widman Valbuena / Juan Manuel Henao

PANEL DE SONOLOGÍA

Coordinación PhD. Julian Jaramillo

Asistente Daniel Melan


MESA A  Interrelación diseño, arte, ciencia y tecnología

1. Sean Igor Acosta “La estética de la conectividad como mediador para la paz y el posconflicto” Descargar PDF
2. Daniela Edwiges Piedrahita Hernandez y Erika Solange Imbett Vargas “Los artefactos Embera Katío del Norte Antioqueño, como medio de comunicación de la ciencia, la tecnología y la sociedad Caso de análisis Chindau
3. María Ginette Munera Barrios “Prácticas, estéticas y poéticas culturales”
4. Carlos Uriel Aránzazu López y Carlos Augusto Bahamón Cardona “El individuo como parte interactiva entre tecnología, imagen y objetos de los Descargar PDF
5. Luis Fernando Gasca Bazurto “La práctica de las neurociencias para comprender la recepción del espectador que observa un tráiler Descargar PDF
6. Margarita González Moreno “Diseño de experiencia para el acontecimiento” Descargar PDF
7. Oscar J Ayala “Apertura y abertura: el aparato (técnico) de la imagen”Descargar PDF
8. Georgina Montoya Vargas “Estudio comparado de paisajes inestables: Las autobiografías visuales en las prácticas performativas del tiempo real” Descargar PDF
9. Paula Vanessa Carrasco Manrique y Wilman Sánchez “Visualización innovadora de documentos”
10. Cristian Beltrán y Wilman Sánchez “Construcción de Personajes por Partes BPersonPart” Descargar PDF
11. Laura Rodríguez León “Biophilia: plataformas transmedia que tejen puentes que facilitan la integración de diferentes realidades” Descargar PDF
12. Joaquín Erazo Uprimmy  “Utilitas venustas non firmitas. Una característica de la arquitectura pública vitruviana en la construcción narrativa del videojuego” Descargar PDF
13.  Ricardo Rivera Berrio and Aaron Brakke “En busca del movimiento de la imagen en movimiento” Descargar PDF
14. María Camila Pastas Riasco “El cuerpo vestido en la red: La construcción de imagen en las tiendas virtuales” Descargar PDF
15. María José Leaño  “Microscopía y Biomímesis ¿Qué hace un Diseñador con un Microscopio?” Descargar PDF
16. José Isaac y Agustin Tonaithu “La imagen natural vs. la Imagen social construida: dos partes de la comunicación” Descargar PDF
17. Ricardo Gómez y Marco Chávez “La repercusión de la era digital en la imagen del diseño y el diseño de la imagen” Descargar PDF
18. Claudia Reyes Sarmiento  “Periódico Tierra: análisis estético, gráfico e histórico de los discursos visuales que circularon en la prensa obrera colombiana entre 1.928 y 1.938”
19. Andrea Carolina Cuenca “El diseño técnicamente orientado reniega de lo histórico y lo cultural en la Modernidad” Descargar PDF
20. Valentina Mejía Amézquita  “LA CASA VIVIDA O EL MUNDO HECHO POR NOSTROS MISMOS. Una aproximación al diseño a través de las maneras de obrar la arquitectura cotidiana en San José, Manizales – Colombia” Descargar PDF
21. Andres Menza y Wilman Helioth Sánchez Rodríguez “Ilustración por nodos” Descargar PDF
22. Jéssica Anahí Roude y Francisco Gerardi “La importancia de la experimentación interdisciplinar en el ámbito académico del Diseño Industrial” Descargar PDF
23. Mauro Herrera Machuca ”La investigación artística como una práctica de producción de conocimiento válida” Descargar PDF

24. Claudia Supelano-Gross “Estéticas del Autodiseño. Arte y redes sociales” Descargar PDF

25.  Gloria Inés Ocampo Ramírez “Una historia acerca de una historia: Teorías de la imagen en torno a la obra de Duane Michals” Descargar PDF

26. Juan Carlos Melo Tenorio “Sym-bio-sis. Una experiencia co-working en arte, ciencia, tecnología y diseño para la creación plástica en el suroccidente colombiano” Descargar PDF


MESA B  Diseño y desarrollo de productos interactivos

1. María Isabel De Jesús Téllez García “Música y Diseño. Lenguajes compartidos. Analogías e interpretaciones.” Descargar PDF

2. Maribel Rodríguez y Camilo Galeano “Importancia del desarrollo de una práctica metodológica enfocada a el diseño de publicaciones digitales” Descargar PDF

3. Estiven Pino Benítez y Guillermo Londoño Piedrahita “Kryptos galería street art interactiva” Descargar PDF
4. Juan David Mira Duque “El vestido funcional: una aproximación al concepto de funcionalidad para el diseño de vestuario”
5. Vanessa Franco Muñoz “Robots sociales. Soluciones tecnológicas aplicadas a niños con trastorno del espectro autista (tea)”
6. Fabián Alexander Ordoñez Castillo “La bicicleta y su interfaz un fenómeno de interacción en un estado de emergencia” Descargar PDF
7. Manuel Vidal Moreta “La Modernidad. Dinámicas de la enseñanza, el traspaso de experiencia y construcciones de Hegemonías en el diseño en la comunicación visual” Descargar PDF
8. Nirvana Alejandra Sinti Cardozo y Rodolfo Andrés De La Hoz Bejarano “La banda sonora en los cortometrajes animados por Fernando Laverde (1970 – 1980)” Descargar PDF
9. Melissa Fonseca “Posibilidades y representaciones contextuales a través de narrativas gráfico-audiovisuales” Descargar PDF
10. Andrés M. Montoya “Exploración de los elementos constitutivos del motion comic” Descargar PDF
11. Laura Alejandra Cortes Martínez y Nicolás Naranjo Mejía “Primeros pasos en el desarrollo de un juego” Descargar PDF
12. Andrés Peñaranda  “Diseño gráfico, tipografía y música: el caso de las portadas de las primeras bandas Heavy Metal” Descargar PDF
13. Karen Alonso Zárate “Generación z: nuevos paradigmas para la interacción en el desarrollo de aplicaciones” Descargar PDF
14. Sebastián Bernal Franco “Convergencia: Habilidades del diseño y la comunicación en la búsqueda del sentido de la educación en la sociedad red” Descargar PDF
15. Juan Pablo Velásquez Salazar “Retórica y conceptos de la economía de cambio de comportamiento aplicables al diseño para cambio de comportamiento” Descargar PDF
16. Lukas Hernández Flórez “Color Tipográfico de fuentes tipográfica” Descargar PDF
17. Jaime Eduardo Alzate Sanz y Jaime Alberto Orozco Toro “Construcción de marca y dinámicas sociales en empresas de Manizales” Descargar PDF
18 Maria Paulina Gutiérrez y Julián Jaramillo Arango “Artes manuales electrónicas y medio ambiente en el diseño de objetos vestibles” Descargar PDF
19. Alejandro Brianza “Medialabs: Investigación – creación entre la colaboración y la transdisciplina” Descargar PDF
20 Alejandro Agredo y Daniel Ochoa ”Proyecto orbe” Descargar PDF
21 Leidy Johana Cardona Zea y Nicolás de Jesús Bustos Barón “Arte y Tecnología, una interfaz para el aprendizaje”  Descargar PDF
22 Carlos Dussan “Posibilidades de los libros digitales y analógicos: Hacia el diseño editorial post-digital” Descargar PDF
23 Hugo Plazas “Dispositivo tecnológico, dispositivo visual. Características de la visualidad en la visualización de información de los medios periodísticos” Descargar PDF
24 José David Cuartas Correa “Arqueología de tecnologías libres creadas en Colombia para el desarrollo de aplicaciones y contenidos de realidad aumentada” Descargar PDF
25. Mónica Velez Ceballos “DISEÑO Y DISCAPACIDAD VISUAL – Investigación etnográfica y experimental acerca de los requerimientos en la elección y compra del vestuario en personas con baja visión y ceguera” Descargar PDF


MESA C  Gestión y trasmisión del conocimiento

1. Jesús Alejandro Guzmán Ramírez y Diego Felipe Ríos Arce  “EL DIBUJO COMO MODELO CONSTRUCTIVO DE IDEAS Y LA ILUSTRACIÓN COMO PROCESO DE DISEÑO” Descargar PDF
2. Julieth Acosta “Experiencia metodológica en el ejercicio de representación en diseño gráfico” Descargar PDF
3. Maria Cristina Ascuntar “Las representaciones híbridas: una convergencia entre el dibujo analógico y digital” Descargar PDF
4. Ramón Ortega Enríquez “El proceso de ilustración: indagación, diseño, pensamiento creativo” Descargar PDF
5. Johnier Felipe Perafán “Percepción comunicativa” Descargar PDF
6. Claudia Inés Victoria Umaña “Apuntes para pensar sobre los valores del arte y el diseño en la educación” Descargar PDF
7. Diana Urdinola “Estrategias para la experimentación morfológica entre el diseño y la gastronomía” Descargar PDF
8. Andres Sicard, Viviana Malagón, “PAN Transmisión y herencia de un oficio” Descargar PDF
9. Rafael Ángel Bravo “Estrategias pedagógicas para la transición de la fotografía análoga a la fotografía digital” Descargar PDF
10. Juan Diego Moreno Arango y Camilo Rivera Vásquez “Diseño inclusivo: La paradoja de la fábrica de chocolates” Descargar PDF
11. Oscar Iván Pinilla y Vanessa Samacá “Enseñar Sonido: Experiencias claves y aprendizaje invisible.” Descargar PDF
12. Nelly Soledad Acosta “El diseñador gráfico en procesos de comunicación: intermediario o mediador” Descargar PDF
13. Misael Alejandro Peralta Rodríguez “Descifrar el tiempo: una visión de la lectura en las redes sociales” Descargar PDF
14. William Fernando Coral Bustos “Interrelaciones: investigación de diseño, el método como experiencia y los procesos cognitivos desde la educación” Descargar PDF
15. Andres Felipe Gallego Aguilar y Juan David Orejuela “Expin Media Lab: promoviendo la ideación y co-creación de videojuegos de educación básica y media” Descargar PDF
16. Paola Andrea Tovar Polo “Modelo de marketing para el posicionamiento de marca de productos”
17. Samuel Alberto Herrera Castiblanco “Construcción social de conocimiento creativo en algunas micro – pequeñas organizaciones –Mipymes” Descargar PDF
18. Andrés Ramos “Narrativa, semiótica y mediática de la imagen fanart” Descargar PDF
19. Diego Serrano Cadena y Samanta García Pinzón “Perpetuum Mobile: Sonido e imagen en tiempo real y con el uso de tecnología libre” Descargar PDF
20. Widman Said Valbuena, Mauro Fernando Quintana y Sara Paola Vargas 
“Los escenarios de la creatividad en el aprendizaje del diseño demandan creatividad” 
21. Heidy Lorena Sandoval y Pablo Ibarra 
“El Arte como activador de sensibilidades en la enseñanza de las ciencias”
22. Johan Sebastián Mejía Ramírez “Métodos de innovación para proyectos de inclusión social” 
23. Luisa Fernanda Hernandez Gallego y Erika Solange Imbett Vargas “Imaginarios del vestuario, herramienta para la construcción de la identidad colectiva” Descargar PDF
24. Luis Astaíza Sierra “El diseño y los servicios, una aproximación a la construcción del tejido social y productivo de proyectos digitales”  Descargar PDF
25. Mara Rahab  Bautista “El libro como principal herramienta en la gestión y transmisión de conocimiento” Descargar PDF


MESA D  Sostenibilidad, arte, sociedad y medio ambiente

1. Carolina Salguero Mejía “Diseño o alma” Descargar PDF
2. Ana María Valencia “14 cañonazos visuales de Discos Fuentes” Descargar PDF
3. Aaron Brakke “Innovative and Sustainable Form Making with Guadua” Descargar PDF
4. Juan Camilo Montaña y Gerson Silva Hernández “La luna en el cielo y el bulto al hombro” Descargar PDF
5. Giovanni Castellanos Garzón “La visión difusa de la arquitectura hecha imagen” Descargar PDF
6. Hernán Darío Castaño Castrillón “Ungüentos, Pócimas y Brebajes: Análisis de su Significado y Significancia en la Comunidad Antioqueña” Descargar PDF
7. Félix Augusto Cardona Olaya y Gloria Irina Castañeda “Diseño como estrategia de visibilización del patrimonio cultural de una comunidad en contexto”  Descargar PDF
8. Juan José Cadavid Ochoa “Emergencia de los comportamientos artísticos de orden conceptual y social, en la ciudad de Medellín” Descargar PDF
9. Diana Patricia Quinayá Ocampo “De la estructura a la piel: Una aproximación al patrimonio arquitectónico – religioso de la ciudad de Santiago de Cali para la producción de objetos de vestuario” Descargar PDF
10. Valeria M. Salinas Maceda “Cholas fashionistas. Cuando la identidad se porta en la pollera, la manta y el sombrero” Descargar PDF
11. Javier Peña-Ortega y Paola Zambrano-Velasco “Imagen y olvido: diseño y construcción visual de la memoria de la explosión del 7 de agosto de 1956” Descargar PDF
12. Sebastián Osorio Idárraga y Sandra Melisa Vergara “La cartografía emocional y los paisajes sonoros: Una manera diferente de entender la ciudad.” Descargar PDF
13. Holanda Caballero Mafla “Narrativa hipermedia a partir de la reconstrucción de la memoria colectiva con archivos fotográficos y audiovisuales en el Distrito de Aguablanca en Cali” Descargar PDF
14. María Martha Gama Castro y Nicolás de Jesús Bustos Barón “Cinetismo, pinturas transformables en el graffiti y street art en Bogotá” Descargar PDF
15. Luis Daniel Mancipe López “Desarrollo de empaques para pequeñas y medianas empresas del sector de alimentos con metodologías cualitativas” Descargar PDF
16. Juliana Grisales, Vanesa Gañan y Carlos Zuluaga “Tiendas de Barrio con Fecha de Caducidad. Reflexiones en torno a la sostenibilidad del tejido social a través de las interacciones que se dan en las tiendas de barrio” Descargar PDF
17. Praxedes Aristizábal “Formas de apropiación social del paisaje cultural desde el diseño sostenible” Descargar PDF
18. Natalia López Carmona “Una aproximación al diseño en América Latina desde la perspectiva de género” Descargar PDF
19. Carlos Rivera Gonzales y Jaime Hernández García “Reflejos Urbanos: Espacio Público, Arte y Arquitectura” Descargar PDF
20. Camilo Rivera Vásquez y Juan Diego Moreno Arango “EDUCAMOS PARA EL DISEÑO, PERO ¿DISEÑAMOS LA EDUCACIÓN? La necesidad de crear herramientas didácticas con enfoque cognitivo para la enseñanza del diseño” Descargar PDF
21.Juan Sebastián Anaya Jaimes y María Martha Gama Castro “Narrativas digitales: una alternativa para la reconstrucción de contenidos históricos y culturales” Descargar PDF
22.  Juan Manuel Henao Bermúdez “El Diseño en la estrategia de manejo ambiental de la sub-cuenca del rio Pance en Cali.” Descargar PDF
23. Angélica María González Flórez “Interacción entre la Moda y la Artesanía” Descargar PDF
24. Alejandro Rivera Plata ”Diseño, identidad e ideología: Los discursos del diseño auto gestionado en Bogotá” Descargar PDF


MODALIDAD POSTER

1. Jesús Alejandro Guzmán Ramírez y Diego Felipe Ríos Arce “Consideraciones en el diseño de personajes para la producción animada digital o mecánica”
2. Jorge Omar Velásquez Montoya “Diseño en la Frontera: Explorando más allá del mercado, una mirada desde el diseño visual a la educación en jornadas complementarias”
3. Daniela Chica Ramírez y Mónica Orozco Muñoz “Sonidos Ambulantes”
4. Javier Peña Ortega y Alexis González Palacio “Santiago mata zombies: el cómic que cuenta la explosión del 7 de agosto de 1956”
5. Sergio Cárdenas y Edwin Lombana “Gerenciamiento de marca lugar Bogotá”
6. Mauricio Rivera Henao “Naturaleza y Sonoridad, una experiencia de aprehensión desde obras de creación artísticas”
7. Camilo Andrés Andrade Ojeda ”Video Mapping: Diseño, Arte y tecnología emergente en la publicidad Digital”
8. Vanessa Mogollón Contreras y Karold Yessenia Pérez Sequeda “Holohistoria. Una proyección tridimensional del cambio social del Barrio Santa Fe. Bogotá”
9. Laura Andrea Riaño Sarmiento y Ashly Brigitte Navas Sandoval “Indignación y esperanza. Animación interactiva social sobre posconflicto en Colombia”
10. Sebastián Vargas y Nicolás de Jesús Bustos Barón “Progredis – Conceptualización de Mecánicas de juego; jugabilidad y caracterización como medidas de calidad”
11. Juan Pablo Herrera Avellaneda y Carlos Alberto Rocha Castaño “Desarrollo de herramienta de creación de personajes personalizables colaborativa para facilitar procesos de enseñanza de Animación 3D”
12. Julián Lujan Bermúdez “La cultura material en el diseño de tecnologías de apoyo (AT) incluyentes”
13. Jhair Alberto Causil Herrera y María Paula Rueda González “Sistema de simulación e inmersión sonora para personas con discapacidad visual”
14. Andrés Felipe Bustos Pacheco y Manuel Guillermo Pachón Parra “Onda Inmersiva: Entorno inmersivo de experiencias musicales”
15. Andrés Hernández “Interacción de los individuos con objetos de uso cotidiano como signo de omnijetividad”
16. Daniel Velandia “NO TAXONOMÍA Herramienta Viscursiva de Análisis Objetual Integral”
17. José David Cuartas Correa “CÓDIGO HECHO IMAGEN: Aproximación a las artes electrónicas en la fotografía experimental de Geraldo de Barros”
18. Karen Martínez Lozano y Cristian Nicolás Morales Mancera “Implementación de un aplicativo multimedia para el aprendizaje, de la danza folklórica colombiana”
19. Iván Abadía “La máquina que producía imágenes o la disyuntiva en torno a la imagen de un vestido. Análisis fenomenológico de la producción de imágenes en redes digitales”
20. Karen Alonso Zárate y Eduard Sierra Ballen”¿Sistemas que crean?”
21. Lorena Asprilla y Jorge Marulanda “Sistemas virtuales y educación. Aporte de los metaversos en el proceso de apropiación tecnológica por parte del estudiantado en instituciones educativas públicas”
22. Andrés Menza and Diego Roa “Mundo Virtual de Ficción Creado a partir de Narrativas no Lineales”
23. Andrey Nicolás Parra Ramírez ”Análisis semiótico de la identidad de las naciones Latinoamericanas a través de sus símbolos patrios (Banderas y Escudos)”
24. Luz Stella Velásquez Sierra ”Influencia de la prensa escrita en la sociedad en el siglo xx, años (1930-1934) en Colombia”
25. Natalia Camargo y Gabriela Wierner “Bestiario de la cultura Muisca en el periodo temprano y tardío de las figuras zoomorfas”
26. Karen Gordillo, Andrés Giron y Camilo Ricardo ”Reconstrucción de memoria del alto Naya”
27. Widman Said Valbuena, Mauro Fernando Quintana y Sandra Paola Vargas “LA CREACIÓN DE LA CREATIVIDAD: Modelos, emociones y otras subjetividades”
28. Sebastián Osorio Idárraga “El documental sonoro: “Cantandina” como Patrimonio Cultural Inmaterial”
29. Daniel Montoya “Elementos de diseño presentes en composiciones visuales realizadas en procesos de cocreación de no diseñadores”
30. Ángela Camargo Amado “Ilustración infantil: medida preventiva contra el bullying en la educación inicial”


MODALIDAD POSTER

1. Roberto Cuervo “Modelo de valoración de las experiencias de los paisajes sonoros urbanos”Descargar PDF
2. José Gallardo “Implicaciones estéticas en torno a la experimentación sonora en la ciudad de Medellín, entre los años 2004 y 2014, un estado del arte”
3. Héctor Fabio Torres “Interfaz cerebro ordenador. Alternativas del diseño y la creación para el biofeedback sonoro” Descargar PDF
4. Fernando Enrique Franco Lizarazo “D-Sonus: interfaz pictórica para creación musical con dispositivos móviles”
5. Cielo Vargas Gómez “A viva voz. Pregoneros y perifoneo en Bogotá” Descargar PDF
6. Esteban Betancur “Diseño e implementación de un DSL: CQenze, como lenguaje de primera experiencia para el código en vivo” Descargar PDF
7. Diego Serrano Cadena y Samanta García Pinzón “Perpetuum Mobile: Sonido e imagen en tiempo real y con el uso de tecnología libre”
8. María Juliana Soto “Visitar el espacio de los recuerdos” Descargar PDF
9. Laura Ubaté “Descifrar arte visible con el lenguaje de la radio: Proyecto de Audiodescripción”
10. Jaime D. Rojas “Charango Espacializado!. Creación de Composiciones electroacústicas para Charango utilizando procesamiento en tiempo real” Descargar PDF
11.Pablo Contreras y Mariana Mendoza “Valle de Voces, Nuevas perspectivas para la confluencias entre arte y las Ciencias Sociales”
12. Pablo Padilla Longoria y Jaime Alonso Lobato Cardoso “Naturalezas de la información: modelos matemáticos y sensores biométricos en el contexto del arte contemporáneo”
13. Daniel Melán Giraldo  y Julián Jaramillo Arango “Diseño de Interacción para Creaciones Sonoras Colaborativas Mediadas por el Uso de Dispositivos Móviles” Descargar PDF

Responsive ThemeForest Wordpress Theme Avada bigtheme.net/wordpress/themeforest/323-avada BIGtheme.net