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Abril 13 al 17 de 2010

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

Las dinámicas de una ciudad que se transforma en las imágenes y los medios, los procesos de experimentación sonora en las urbes contemporáneas, las redes que determinan nuevas interacciones con los sujetos y la presencia del diseño en los procesos del arte, la ciencia y la tecnología, para el beneficio de la sociedad, son algunos de los aspectos que aborda el IX Festival Internacional de la Imagen, un evento que emerge (desde hace ya 13 años) en medio de las montañas andinas cafeteras, y que busca ubicar a Manizales como un eje mundial de las artes electrónicas.

Al Festival asisten diseñadores, artistas, comunicadores, ingenieros, músicos y personas en general interesadas en la imagen, el sonido y los medios, que encuentran múltiples actividades continuas que se prolongan hasta altas horas de la noche. Más de 50 actividades entre conferencias, talleres, exposiciones y conciertos se dan cita, de la mano de 120 invitados y 1200 asistentes. El IX Festival Internacional de la Imagen, destaca cuatro ejes temáticos que se abordan en el evento.


CATÁLOGO


  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Aurelio A. Horta Mesa

    Cuba
    Teórico del arte y el diseño. Ensayista. Doctor en Ciencias sobre Arte. Profesor / investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia. Aborda los temas de investigación sobre los Fundamentos y Crítica de la Cultura, el Arte y el Diseño. Actualmente investiga sobre poética, democratización y transterritorialidad en el diseño colombiano, así como la transtextualidad y sentido de la imagen en relación con la palabra y la escritura. Se destaca su trayectoria en la Enseñanza Artística cubana. Presidente-Fundador Tribunal Nacional Permanente de Grados Científicos en Ciencias sobre Arte de Cuba (1996-2000). Ex Vicerrector Académico del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba (1993-1999). Su gestión magisterial y de dirección académica en Costa Rica marca la institucionalización y apertura de programas académicos inéditos en Centroamérica −Cine & TV, Animación Digital y la Maestría en Estudios del Diseño− (2000-2007). Ha desarrollado docencia, asesoramiento académico, conferencias y seminarios en México, Venezuela, Bulgaria, España, Argentina y Colombia. Cuenta con un extenso registro de publicaciones y los libros Coordenadas Carpenterianas (1990). Las vacaciones de Sísifo. Pre-textos carpenterianos de arte (2001) y Pensar el Diseño, compilador y ensayista (2004).
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Carlos Fadón

    Brasil
    Lapis/x Redux es un hipermedia resultado de la actualización y expansión de un trabajo de investigación y creación en arte electrónico. El proyecto Lapis/x está compuesto por cinco obras independientes: Ad finem, LAPIS/X, Lumina, SC, Tharsis, derivadas de la misma matriz conceptual y operacional, pero en distintos términos de formulación y diseño, formando en conjunto una completa malla con cerca de 120 estructuras audiovisuales y 1800 imágenes.   El objetivo central de esta iniciativa es dar continuidad al proyecto para establecer un nuevo planteamiento de formulación estética y accesibilidad.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Laura Baigorri

    España www.interzona.org/baigorri.htm
    Las obras de Videoarde se insertan en el campo de la mediación y transformación del espacio social, unas veces mostrando las peculiares formas de afrontar la cotidianeidad y otras reflexionando sobre aspectos críticos -más autóctonos o más globales- que se dan en diferentes países de Latinoamérica y Caribe: cuestiones que tienen que ver con la política, la historia/memoria, la identidad, la crisis social, la violencia, el machismo, el sexo, la religión, la frontera y la emigración, el espacio urbano y el arte. La muestra está compuesta por 32 vídeos realizados por artistas de México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Ecuador, Bolivia, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay, EEUU y España. Todos ellas entablan un diálogo fluido a través de tres programas específicos Hombres, lobos y hombres, Espacio vital y A mi manera: lecciones de supervivencia local.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    LuKasz Szalankiewicz

    Polonia
    Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) / http://www.zenial.audiotong.net Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuales e interactivas. Es director del sello Audiotong.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Adina Izarra

    Venezuela
    Adina Izarra vive en Caracas y enseña en la Universidad Simón Bolívar, donde es actualmente Profesor Titular y Jefa del Laboratorio Digital de Música.     Ha escrito para artistas Venezolanos como Rubén Riera, Marisela González, Luis Julio Toro y Elena Riú, e Internacionales como Luis Rossi, Manuela Wiesler, la Orquesta de Cámara de Uppsala, Suecia, 1999 ; El Ensemble Neos de México, (Festival Cervantino, 1998 y Foro Internacional de Música Contemporánea 1997, 1998), y para el Festival Instrumenta Verano, de México, quienes han incluido sus obras en recitales, discos y giras nacionales e internacionales. En el año 2002 Adina fue elegida miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.Es miembro activo de la RedAsla Red de Arte Sonoro Latinoamericano.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Marek Choloniewski

    Polonia
    Marek Chołoniewski / http://www.studiomch.art.pl Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos,   talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Wolfgang Schaeffner 

    Alemania
    The Design Turn: El proyecto de un laboratorio para el diseño interdisciplinario del saber intenta manifestar el giro al diseño que ocurre actualmente en las ciencias naturales como una nueva revolución científica. Con este objetivo se retoman también experiencias de la escuela Bauhaus, de la escuela de Ulm y de los medios analógicos y digitales para ubicar el diseño como fuerza integrativa en el centro de las diferentes disciplinas. En el taller   intentamos a desarrollar algunos elementos básicos para tal laboratorio que nos permiten transformar el diseño interdisciplinario en un campo de investigación básica. De tal modo, el diseñador individual se transformará en un laboratorio y una red de actores, y la imagen como superficie pasiva de visualización del saber se convertirá en una superficie gráfica activa que reúne no sólo circuitos eléctricos, estructuras espaciales y operaciones geométricas sino también la mesa como unidad básica operativa del laboratorio.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Eva Roth - James Powderli

    USA
    Fundadores del Graffiti Research Lab G.R.L, organización fundada por Roth y Powder; es un grupo artístico que utiliza tecnologías de código abierto para la comunicación urbana. Graffiti Research Lab es particularmente conocida por la invención de los LED Throwies, los cuales probablemente fueron la inspiración de los anunciantes que distribuían “mooninities” alrededor de Boston y Cambridge en el fenómeno ocurrido conocido como “2007 Boston Mooninitie Scare”. Roth y Powder son parte del equipo Open Frameworks y del colectivo F.A.T (Free art technology) y en el 2006 ganaron el Prix Ars Electronica en Linz.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Patricio Proverbio

    Argentina
    DNA LIVE is an Audio Visual performance, where sound and image are generated from DNA, mRNA and Protein sequences. By translating the DNA, mRNA and Protein sequences of different Genes into MIDI (Musical Instrument Digital Interface), I create MIDI files that are used to generate the sound and control the image variables in a real   time environment.       The Genes that I use for the live performance are Genes involved in the production, transport and reception of human neurotransmitters. DNA and mRNA are composed of four acids each, and their sequences are translated into four MIDI notes each, one note for each acid.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Marco María Gazzano

    Italia
    Teórico del cine y los lenguajes audiovisuales. Profesor Universidad Roma III. Ensayista y estudioso de la historia, crítica del cine y lenguajes audiovisuales. Colabora con la asistencia de medios de comunicación y las artes electrónicas en periódicos y revistas italianas y europeas. Representante de Italia en el programa MEDIA 1 para la valoración de la película Los pequeños países y las regiones de la Comunidad Europea, es el presidente de la Kinema Cultural. Es crítico de Arte Contemporáneo, animador de iniciativas de estudio, eventos y programas de televisión sobre cine, artes electrónicas y neo-televisión.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    David Killeen

    Irlanda
    Fotógrafo. Es Maestro en fotografía de la Universidad Goldsmiths de Londres. Su trabajo se enfoca en paisajes en su forma física y patrones. Sus trabajos recientes se centran en la frontera que yace entre los paisajes urbanos y rurales de Broward Country al sur de la Florida. Como un espacio urbano, existe una apariencia física discreta en sus fronteras, con el océano al este y pantanos al oeste. Su trabajo apunta a la apariencia obvia de dichas fronteras, que separa lo urbano y lo rural.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Gonzalo Olmos 

    Perú
    Su trabajo fotográfico se enfoca en las masas, la gente y los viajes. Esto ha cambiado definitivamente el modo en el que observa al mundo y a las personas a su alrededor. Actualmente, está embarcado en un proyecto fotográfico especial, sobre la soledad de la gente y sus estrategias para enfrentarla o evadirla en su vida diaria; la soledad que las personas experimentan en ciudades grandes e impersonales.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Caroline Knowles

    Inglaterra
    Teórica del paisaje social y la globalización. Profesora del Goldsmiths College, University of London. Investigadora de temas relacionados con el paisaje social, la raza, las etnias, la globalización, el espacio urbano, lo visual y lo espacial, entre otros.           Recientemente publicó: Landscapes of Belonging. Actualmente trabaja con Roger Hewitt y sus colegas en Hamburgo y Bergen en “’The Architecture of Religious Transmission”, este proyecto, creado por NORFACE, investiga los mecanismos de la transimisón religiosa entre los jóvenes en el área de Finsbury Park y sitios similares en Hamburgo y Oslo.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Gabrielle Bendiner

    USA
    Fotógrafa, curadora y profesora. Es Doctora en Psicología Ambiental de la Graduate Center, CUNY y trabaja en el Centro para la Investigación Urbana y Comunitaria del Goldsmiths, Universidad de Londres. Su trabajo explora la experiencia de la vida cotidiana en espacios públicos y de hogar a través de una obra fotográfica y narrativa. Ha trabajado en proyectos en Londres, Buenos Aires, San Francisco y Nueva York. Es co-fundadora de la conferencia de los encuentros urbanos sobre urbanismo visual, que se celebra anualmente en la Tate Britain.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Paul Halliday

    Inglaterra
      Fotógrafo, realizador de cine y sociólogo. Director de la Maestría en Fotografía y Culturas Urbanas del Goldsmiths College, University of London. En un principio se formó como fotógrafo y cineasta en el London College of Printing y Central Saint Martins, también estudió antropología social e historia del arte en el Goldsmiths y la Universidad de Oxford. Fue consultor local de medios del gobierno y consejero de medios del Consejo Británico para los Refugiados.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Guillermo Casada

    España
    Proyecciones Adaptables es un proyecto desarrollado en el taller de creación escénica Hello World!, en Medialab-Prado (Madrid). Se trata de un software basado en código libre permite interactuar con un escenario virtual, construirlo, darle forma durante la acción. El sistema permite proyectar escenas de forma que tanto la zona de   proyección como su contenido se adapte a superficies que pueden cambiar de posición y orientación.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Oscar Martin 

    España
    Oscar Martin. Explorador sonoro, su trabajo está en la deconstrucción de grabaciones de campo y en el uso creativo de los errores de la tecnología. Luthier-digital con el entorno de programación “pure data”, con el que desarrolla sus propias herramientas para el procesado y la composición algorítmica y generativa en tiempo real.       Toda su obra sonora se encuentra publicada bajo licencias creative commons.Ha publicado en sellos como DroneRecords, TecnoNucleo o Costellam.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Carlos Pineda

    Colombia
    Fotógrafo y Diseñador Visual del Design Art University en Montreal. Nació en Manizales y se graduó como Diseñador de Concordia University en Montreal. Ha trabajado como colaborador en diferentes revistas, entre las que se destacan Zazpika del País Vasco y Die Surche de Australia. Fue el fotógrafo exclusivo del libro Savoir des libres de la Universidad de Montreal he hizo parte del equipo fotográfico del libro Cafés de Colombia, primer puesto del Gourmand Cookbook Awards 2009, en París. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Montreal, Versalles, New York y Manizales. Es colaborador permanente de la agencia CIPAV de Cali. Actualmente es profesor catedrático del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Susana Perez Tort

    Argentina
    En este texto exploro el uso de estrategias para crear ilusión de realidad y cómo la interacción con simulacros tecnológicos impacta en la conciencia humana. El objeto estudiado es un particular sistema, descrito en una novela, que interpreto como una “multimedia”. Lo notable es que dicha construcción fue concebida   en 1940.       Adolfo Bioy Casares, autor de la novela “La invención de Morel”, describe un sistema de proyección de imagen y sonido en el espacio multidimensional. El sistema tiene como objetivo dar ilusión de realidad a lo que es apariencia, un simulacro. En el momento de su publicación la obra fue incluida dentro del género fantástico. Hoy resulta un texto de anticipación científica. El sistema descrito podría realizarse con el uso de Nuevas Tecnologías.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Lanis Levy

    USA / Reino Unido
    Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, ha vivido y trabajado en Londres durante muchos años. Trabajó en el campo de la inmigración y los derechos de los presos y posteriormente se graduó como abogada, mientras que practicaba para mantener sus aptitudes fotográficas. Su trabajo ha sido exhibido y publicado internacionalmente. Después de haber renunciado totalmente a su práctica legal, retomó la fotografía. Su compromiso permanente con los temas de justicia social sigue siendo evidente en gran parte de su trabajo.      
    http://www.andreapolli.com/
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Richard Buchanan

    Estados Unidos design.case.edu/who/
    Doctor en Diseño. Profesor de diseño en diversas universidades de los Estados Unidos. Es editor de la revista internacional de la historia del diseño, la teoría y la crítica, publicada por la MIT Press: Design Issues. Entre sus numerosas publicaciones se encuentran: Discovering Design: Explorations in Design Studies y Pluralism in Theory and Practice. Su trabajo se centra en la dimensión retórica del diseño; enseña teoría del diseño comunicacional y del diseño industrial, pero también busca constantemente nuevas áreas de aplicación, como el diseño interactivo y el diseño organizacional.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Javier Garavaglia

    Argentina / Alemania icem.folkwang-hochschule.de/~gara/
    Director de la carrera BA (Hons) Music Technology (Sound for Media) en London Metropolitan University. Finalizó estudios de postgrado en la Folkwang Hochschule Essen (Alemania). Su tesis de doctorado trata sobre el impacto de la dramaturgia musical en sus composiciones. Sus obras, tanto instrumentales como electroacústicas se ejecutan frecuentemente en las Américas, Europa y Asia. Algunos de sus trabajos electroacústicos han sido publicados en CD. Tiene también numerosos escritos sobre la dramaturgia de la música, la tecnología musical y la música electroacústica.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Alejandro Vélez A/V

    Colombia www.vimeo.com/8742829
      Bajo el seudónimo: Vélez A/V, Alejandro Vélez presenta sus proyectos audiovisuales desarrollados en vivo, inspirados en los "mass media", el "networking", la globalización y la forma de interactuar entre los humanos y las maquinas de hoy día. Para esta ocasión presenta ASCII, una obra basada en este legendario código estadounidense para el intercambio de información. El lenguaje ASCII fue creado en1963 como un tipo de "refundición" o evolución de los códigos antes usados en la telegrafía. Como las computadoras solamente entienden números, el código ASCII es una representación numérica de un carácter como "a" o "@".
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Evan Roth 

    Estados Unidos www.graffitiresearchlab.com/
    Graffiti Research Lab, organización fundada por Roth y Powder; es un grupo artístico que utiliza tecnologías de código abierto para la comunicación urbana. Graffiti Research Lab es particularmente conocida por la invención de los LED Throwies, los cuales probablemente fueron la inspiración de los anunciantes que distribuían "mooninities" alrededor de Boston y Cambridge en el fenómeno ocurrido conocido como "2007 Boston Mooninitie Scare". Roth y Powder son parte del equipo Open Frameworks y del colectivo F.A.T (Free art technology) y en el 2006 ganaron el Prix Ars Electronica en Linz.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Marjen Lubbers

    Alemania www.stampfwerk.de
    Es redactora de Stampfwerk, una compañía productora de medios y televisión en Hamburgo, Alemania. Su área es el programa de la tarde para el canal líder en Alemania (RTL), y el formato que producen se llama Scripted soap. Su serie "Die Schulermittler" ha probado ser muy exitosa, levantando la audiencia de un 8% a un 20%. Otros países como España, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Ucrania, Finlandia, Rusia y el Reino Unido han adquirido su licencia y ha sido premiada como uno de los 2 formatos más innovadores a nivel mundial.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Jaime Cerón

    Colombia
    Estudió en la facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia y se especializó en escultura. Es Maestro en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño de la Universidad Nacional. Su trabajo se ha centrado en tres frentes fundamentales, la docencia, la curaduría e investigación teórica y la gestión cultural. Desde 1995 y hasta la fecha se ha desempeñado como docente de las facultades de artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad de los Andes, la Academia Superior de Artes de Bogotá, la Universidad Nacional y la Pontifica Universidad Javeriana.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Iván Cortés

    Colombia www.proyectod.com/
    Diseñador industrial. Cofundador y director de la revista Proyecto Diseño, Bogotá. Ha sido finalista por Colombia de la convocatoria de Joven Editor Internacional del Año organizada por el British Council en 2004 y becario de la Fundación Carolina en el 2006 para el VI Curso de Editores Iberoamericanos organizado por SIALE en las universidades Complutense de Madrid y Menéndez Pelayo de Santander, España. A través de Proyecto Diseño ha generado espacios de divulgación concreta de la actividad del diseño en Colombia con proyección internacional.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Clemencia Echeverri

    Colombia www.clemenciaecheverri.com/
    Desde 1980 participa en exposiciones individuales y colectivas tanto en Colombia como en el exterior y realiza proyectos de escultura pública, pintura, publicaciones y obra gráfica. Es Maestra en escultura y Especialista en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo del Chelsea College of Arts and Design de Londres. Dada la calidad de su trabajo, ha recibido varias becas y premios por parte de la Universidad Nacional de Colombia, el Arts Council de Londres, la Fundación Langlois de Canadá y Delfina Studio Trust de Londres, entre otros.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Nelson Vergara

    Colombia www.nelsonvergara.com/
    Es director de Artes Plásticas y profesor del área de Artes Mediáticas de la Universidad Nacional de Colombia. Vive y trabaja en Bogotá, Colonia y Berlín. Trabaja como diseñador de medios y como diseñador de soluciones interactivas y mediáticas para German Arts y la Haus der Kulturen der Welt. Fue director del Taller de Video y Media de la JuKS, Pankow. Ha recibido importantes reconocimientos como la Mención de Honor, Premio de Pintura IICA, el Primer Premio, Microsoft-Netd@ys 2001 y Primer Premio, Proyecto de Internet “Symbole in Bewegung”, Netd@ys 2004, y fue uno de los seis artistas postulados para el premio Luis Caballero 2009, en Colombia.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Camilo Benavides

    Colombia
    Estudió violonchelo en la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Fred Hood. Realizó su Maestría en la Universidad de North Texas en Estados Unidos. Su trabajo tiene que ver con la experimentación en técnicas extendidas con el violonchelo Jordan.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Danilo Murru

    Italia www.danilomurru.com/
    Danilo Murru nació en Cagliari (Cerdeña). Estudió fotoperiodismo en Roma y en el 2000 se trasladó a Londres para estudiar Fotografía profesional en el London College of Printing. Dejó a un lado el fotoperiodismo gradualmente para involucrarse en el documental social y la fotografía de paisajes. Fue entonces cuando descubrió la belleza de las cámaras de gran formato y estimulado por algunos excelentes tutores, comenzó a enfocarse en problemas sociales, pero vistos desde un formato diferente.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Rebecca Locke

    Estados Unidos www.rebeccalocke.com/
    La serie “Brooklyn/Bognor” es semi-autobiográfica, explora el efecto de “la ciudad” como un espacio que destaca el carácter e identidad de sus habiantes. Este trabajo, desde la mirada del pequeño pueblo costero, es un estudio de la ciudad en reversa. “Brooklyn/Bognor pt.1” exploró la identidad y la imagen. “Brooklyn/Bognor pt.2” cuestiona la percepción de la ciudad y su identidad mítica; las palabras de la guía turística sobrescritas por la experiencia. “Brooklyn/Bognor pt.3” interactúa con las fatuas declaraciones de los signos de Nueva York.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Manuel Vázquez

    Estados Unidos www.manuelv.net/
    Ha sido parte de importantes exposiciones grupales como: Flash Forward (2009), Fundación Magenta en Toronto, Canadá. Descubrimientos Photoespaña (2009) Madrid, España. LACDA (Centro Digital de Los Ángeles) Digitalart.la, Los Ángeles, Estados Unidos. Mostra Collectiva di Giovani Artisti Colombiani e Paese Invitati (Muestra Colectiva de Jóvenes Artistas Colombianos y de Países Invitados). Semana Cultural Colombiana en Florencia, Italia. También ha expuesto en países como Inglaterra y Colombia.
  • Fecha
    11 Julio, 2017

    From S.H.O.A.H (Letters to future serie)

    Paisaje Sonoro

    Yolanda Spinola / España

    "Estoy escribiendo esta carta para ti, que perteneces al futuro. Te envío el paisaje de una memoria que me gustaría olvidar pero que sin embargo me da una razón para vivir. Sólo es un pasaje de lo que ocurrió, un legado de los que alguna vez fueron. Estoy escribiendo esta carta para ti, para que me leas entre el susurro de la agonía y el desánimo de no poder deshacer el tiempo. A ti, a quien todavía no conozco, que tampoco podrá borrar las líneas de la Historia, … de una mala historia.”
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Peñol

    Paisaje Sonoro

    José Alberto Gallardo Arbeláez / Colombia

    La pieza está construida a partir de grabaciones ambiente realizadas en la zona del Peñol (municipio de Antioquia – Colombia), particularmente en el sector de la represa de Guatape. A partir de estas grabaciones realice algunos procesos digitales como síntesis granular, síntesis FM, modificaciones de velocidad, etc. La búsqueda en principio era realizar un ejercicio de granulaciones a partir de una misma muestra, lo cual luego se convirtió en una exploración de lenguaje, donde trato de conjugar un paisaje sonoro real, es decir tratar de retratar por medio de objetos sonoros concretos algunas situaciones de este lugar, y tratar de crear un paisaje sonoro imaginario sugerido por los objetos sonoros tratados.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Natural Surface

    Paisaje Sonoro

    Carlos Mario Rodríguez / Camilo Andrés Nemocón / Andrés Fernando García / Colombia

    Mobiliario interactivo que reacciona visual y sonoramente, conforme a la energía electromagnética que las personas transmitimos a los demás seres vivos y la manera como estos sienten e interpretan nuestra energía.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Bird Migration

    Paisaje Sonoro

    Sol Irene Rezza / Mexico

    La migración de las aves y la tecnología. Comunicarse es igual en cualquier idioma. En esta pieza se utilizan 150 sonidos de cantos de aves modificados y 50 sonidos de cantos de aves sin modificar.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Text2image

    Net Art

    Ted Davis / Suiza

    Tex2image is an online tool that demostrates just one of the visual wonders to be discovered when we precisely mishandle our digital media. Forcing the users text to be rendered as an image, produces a wide range of stunning glitch aesthetic results.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Garbagescape

    Paisaje Sonoro

    Alexander Senko / Polina Dronyaeva / Rusia

    This soundscape consists of 3 parts played simultaneously from loudspeakers situated in different parts of the site. Thus the resulting composition is extended in space rather than in time and only exists in listeners’ minds. Quotidian sounds of flies, garbage and garbage trucks trigger dual emotions of revolt and deliverance.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Woopow

    Net Art

    Hans Bernhard / Austria
    ubermorgen.com

    Somali pirates and their style designer woppow goes to Somalia to get inspired for his new collection.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Somos Estrellas

    Net Art

    Fernando Pertuz / Colombia

    Somos Estrellas es una marcha por la vida, es una manifestación colectiva e interactiva donde los espectadores y cibernautas pueden ver a diversas estrellas de nuestra cotidianeidad que nos iluminan manifestando su posición social y política en esquinas, manifestaciones, plazas y parques. Todos ellos son espejos de diversas problemáticas sociales las cuales hemos vinculado a investigaciones en pdf para descargar, organizaciones nacionales e internacionales que nos protegen, documentales en internet que dan a conocer otros casos, canciones con temática y reflexión social. El proyecto igualmente invita a toda persona a enviar links de internet donde encontremos más información.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Dimensiones 1

    Imagen Fija

    Alberto Jiménez / Colombia

    Las miradas del alma son varias, las creaciones del corazón infinitas, las entradas y salidas del cerebro se multiplican en ondas sonoras digitales que nos convencen o nos vencen, mi obra digital en una oda a lo nuevo a lo oculto a lo que no vemos a lo extremadamente alucinógeno sin usarlo, solo la imagen solo el corazón y los bits que me muestran nuevos universos tal vez desde hace mucho ahí para mí. En mi obra mezclo mis pasiones, la fotografía y la pintura y la fundo en un mecanismo de locura ambiental para transmitir mis sueños e ilusiones. El arte digital está aquí para apropiarnos de el, cuando hay concepto, cuando hay vida hay arte.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Jump

    Imagen Fija

    Jessica Parra Nowajewski / Chile

    Durante un viaje de 8 meses por Sudamérica iniciado en el norte de Chile he recopilado diversas imágenes. He seleccionado para esta muestra dos fotografías que contrastan tanto en colores como en su movimiento. La primera una Animita en medio del desierto de Atacama en un camino que se extiende hacia Tulor. La segunda en Niteroi, Brasil, donde un pequeño se divierte en la playa enfrentando un Rio de Janeiro diverso, sin las preocupaciones de este, tan solo a 20 minutos de ferry.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Body

    Imagen Fija

    Edwin Andrés Toro / Colombia

    Tres propuestas digitales que nos invitan a creer y a recrear el cuerpo que uno es, estimulando el eros, la pasión y obviando la belleza por la sensualidad.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Del fuego y de la brisa 01, 02, 03

    Imagen Fija

    Ariana Boaventura / Brasil

    Un ensayo fotográfico sobre las ofrendas en las religiones de matriz africana en el Brasil.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Detenerse a respirar

    Video Instalación

    Natalia López (la reina) y Estebán Sánchez  / Colombia

    Cuando duele tanto ver violencia por todas partes y hastía que además se utilice tan recurrentemente como tema en el arte colombiano, como necesidad, clisé o facilismo; hay que detenerse a respirar, no sólo metafóricamente, hay que apartarse de todo buscando un lugar que resignifique el estar vivo de una manera tranquila y fuerte a la vez. Hay que limpiar los pulmones, la mente y el espíritu, hay que reencontrarse con la grandeza y simplicidad del aire, el agua y la tierra.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Público

    Video Instalación

    Nadya Calderón, Zamira Paéz Cure, Mauricio Laguna, Juan Felipe Clavijo, Alejandro Lejandro Rojas Cardoso / Colombia

    Es una instalación, donde los usuarios exponen con imágenes parte de su privacidad. Se trata de crear una experiencia en la que cada persona que interactúa con los elementos, hace públicos algunos aspectos de su personalidad, como gustos sexuales, prejuicios sociales e ideas de lo que significa la identidad nacional. Toda esta información se mezcla en una red y se arma un juego de similitudes y diferencias entre los usuarios.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Alucinaciones Digitales

    Video Instalación

    Guillermo Pacheco, Santiago Nuñez, Diego Acosta, Sebatián Pedreros, Leonardo Perico / Colombia

    Alucinaciones digitales es una instalación que por medio de diferentes dispositivos digitales y tecnologías (sonido binaural, captura y procesamiento de imágenes), se simulan varios tipos de alucinación, específicamente auditivas y visuales, creando un espacio inmersivo, que ocurre dentro de un escenario de violencia. Este escenario busca sensibilizar el enfoque de la guerra en Colombia en el área urbana.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    EMBERS

    Video Instalación

    Lithos19 / Italia

    El concepto se desarrolla alrededor de una pareja en la cual la violencia no está declarada sino presente también en los signos cotidianos.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    In - Between

    Video Instalación

    Diana Carolina García Lecompte / Colombia

    La traducción como método para trasladar de un lugar a otro, al no encontrar su par del otro lado queda atrapado en el lugar del no lugar, donde finalmente no existe, la videoinstalación es su metáfora.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    ...EN DEFINITIVA, VOS HACÉS DIBUJITOS...

    Video Instalación

    Be Monkey (Diana Isabel Ocampo, Zuly Molina, Carlos torres, Gabriel Alarcón) /Santiago Quiceno / Colombia

    ... “De cualquier forma, es innegable que son nuestros “dibujitos” los que hacen posible que el mundo sea “leído”, que interactuemos unos con otros, y que cada ser humano pueda procesar y convertir toneladas de datos en conocimiento”...

    Un recorrido un poco irónico y divertido sobre todo lo que hay detrás de la vida de un diseñador a través de la infografía, retomando la frase a veces ofensiva: ..”Vos hacés dibujitos”... para mostrar el trayecto que existe en la transformación de datos en conocimiento y el papel del diseñador en este proceso.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Despertar Ecológico - Una recuperación de los sonidos perdidos

    Paisaje Sonoro

    Aura María Vega / Andrés Rozo, Oscar Rojas / Antonio Rodríguez / Ricardo Moreno / Luis Astorquiza / Colombia

    Busca reciclar lo sonidos recogidos en nuestra cotidianidad y los cuales ya no son percibidos facilmente, busca extraer el sónido de su contexto y sobreponerlo en otra ubicación para denotar su carácter urbano de ciudad y poder recordarlo y relacionarlo con nuestro entorno. En nuestra cotidianidad nos hemos acostumbrado a transitar por un mundo sonoro del que la mayoría no somos concientes y elual crece con la aparición de los avances tecnológicos.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Hemogramas

    Paisaje Sonoro

    Colectivo PLUG (Enrique Franco, Eliana Corredor y Joaquín Llorca) /  Colombia

    Presenta la particular relación de la cinematografía caleña con el cine de vampiros. ¿Por qué esa inclinación reiterada hacia un cine gótico tropical? El interrogante es elaborado en una suerte de performance que construye una meta-narrativa a partir de fragmentos ligados gracias a la tecnología. De este modo, el amplio y sugestivo grado semántico del concepto “vampirismo”, es abordado desde trozos de películas y clichés sonoros que se mezclan en el momento con música y cámara en vivo.La pieza busca trascender el mero juego visual partiendo de una cinematografía que tuvo un significado en el contexto nacional y que sirve de leitmotiv para estructurar los diversos relatos propuestos. De igual manera traza un camino de regreso a los orígenes performáticos del cinematógrafo que en este caso se extienden al público quien es invitado a participar por obra de la tecnología.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Paisaje Interior

    Video Instalación

    Ana Isabel Diaz / Colombia

    Instalación de una serie de pinturas, vídeos, grabados y textos, mediante los cuales se pretende llevar al espectador al mundo de la violencia contra la mujer y por lo tanto, crear un espacio de reflexión sobre un problema que aqueja fuertemente a nuestra sociedad. Las pinturas y grabados están basados en imágenes de endoscopias del útero. Los videos son videohisteroscopias reales, las cuales han sido intervenidas con sonido y textos de testimonios de mujeres maltratadas en los que expresan el miedo, la vergüenza, la falta de autoestima e incluso la negación de su problema.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Healing Chants

    Paisaje Sonoro

    Mauricio Rivera Henao / Matthew Kocel / Colombia-Canadá

    Healing Chants es una obra de creación colaborativa que unifica cantos curativos ceremoniales tibetanos y del Putumayo Colombiano, con el propósito de recuperar el sentido sanador del sonido más allá de las diferencias culturales.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Serie Mindscapes

    Video

    Fernando Velasquez / Brasil

    La serie mindscapes busca visualizar metafóricamente las actividades cerebrales.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Silence

    Video

    Ava Lanche / Alemania

    La alemana Silence, de Ava Lanche, es una eficaz denuncia contra el manejo de la información por parte de los medios. Su título hace referencia al olímpico silencio (de los medios) sobre los varios abusos contra los derechos humanos perpetrados a lo largo y ancho del mundo a la vez que estos (los medios) se expresan con solemne diplomacia sobre prolongadas épocas de paz que no existen. La directora deja sonar a los objetos mas no a las voces, criticando claramente con esto al mundo materialista del presente, donde la deshumanización es una característica flagrante pero de poca importancia para los propios humanos. Las imágenes de sus cuatro minutos, como el cine lo demanda, dicen mucho más que los largos parlamentos de varios de los cortometrajes presentados esa fecha.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    El Cambio

    Imagen Fija
    Miriam Gonzáles / Colombia
     
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    PERTE DE SIGNAL

    Video

    Robin Dupuis / Canadá

    PERTE DE SIGNAL is a media arts research and development Centre. Taking different forms - from digital disk productions to site -specific immersive installations - the projects attempt to reconsider how digital works are presented. The non-profit organization also manages a structure that provides professional services service to its community, including artist representation, production of artworks and events, equipment rental, curatorship, mentorship, networking, publishing, advocacy for artist rights, ancillary support for improving artist´s socio-economic conditions and promoting media arts.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    PaysagEtre / Landscape To Be

    Video

    Marie-France Giraudon / Emmanuel Avenel / Canadá

    PaysagEtre interroge I`écart physique, philosiphique et spirituel qui se creuse entre I`humain et la Nature. Un personnage s`immerge dans une simulation 3D d`un lieu naturel qu`il se construit virtuellement á partir de parcs urbains, les seuls espaces verts qui lui restent accessibles Il se trouve emporté par la travesée de paysages simulés, extraordinaires et merveilleux. Ce voyage imagnaire le conduit dans un véritable espace naturel inhospitalier. L`expénce est á la fois physique intérieure, initiaque, dans un corps á corps avec une nature á un. Lorsque le personnage paraît entrer en harmonie avec le lieu, il est rattrapé par son état d`être hybride, entre réalité et virtualité, nature et technologie.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Ilustraciones Revista Nexus

    Imagen Fija
    Andrés Reina Gutiérrez / Colombia
    Las ilustraciones para la revista Nexus son, según la dirección de la publicación, exploraciones estéticas para apoyar las diversas temáticas contenidos en ella, sin mayores compromisos de relevo con el texto. Bajo esta esquema amplio y respetuoso con los aportes de la imagen, las ilustraciones toman como punto de partida elementos fundamentales de los artículos, , con una gran libertad. La caratula, por ejemplo, se basa en una de las exploraciones internas de la revista, donde se revisan algunos parámetros de diseño de objetos relacionados con ciertas prácticas socio-económicos, como los instrumentos de corte de caña.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Buscando un Mundo Utópico

    Animación

    Tomas Silva Luna / Colombia

    Corto de Animación hecho en Flash Rotoscopio y Animacion 2D. Buscando un Mundo Utópico se encontró lo contrario, la rutina en el ámbito urbano una tragedia que demuestra la distopia, este corto muestra como se puede vivir así.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Moniya Amena

    Animación

    Alexander Marroquín / Colombia

    Animación cuadro a cuadro con fotografía y bodypainting basada en el relato ¨Moniya Amena¨ - ¨El Arbl de la Biodiversidad¨- mito Utoto de los indios de la amazonia, de Fernando Urbina Rangel.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Desechos

    Video

    Nancy Osorio Giraldo / Colombia

    Los espacios nos representan. ¿Las huellas dejadas a lo largo de la vida son efímeras? Los trazos de la vida marcados por lo que ya no está… Reconstruido a partir de la no vida. Desechos.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Boomerang No Delay

    Video

    Alejandro Jaramillo - Perry Bard /  Colombia - USA

    Es un remake de Boomerang, la obra de Richard Serra y Nancy Holt en 1974. (http://youtube.be/8z32jTnRrHc) El concepto principal es mostrar las características de la comunicación, la voz la imagen a través del sisstema de videochat Skype.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Finito

    Imagen Fija

    Cristian David Chamorro Rodriguez - Pablo Andrés Jaramillo Romero /  Colombia

    El presente trabajo está confirmado por una serie de elementos finitos (imagen Finita), las cuales han sido intervenidas desde el diseño visual usando fragmentos de las mismas imágenes, que mediadas por retículas y conformación de módulos, acentúan su carácter.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    ¡QUÉ PRESIÓN!

    Paisaje Sonoro

    Nathalia Elorza Correa

    Este proyecto parte de una sensación personal frente a situaciones en las cuales nos vemos algunas veces envueltos y aceleran el ritmo del corazón o simplemente perturban la tranquilidad. El contexto de donde parte es en el territorio que habito; en donde.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Larga Distancia

    Paisaje Sonoro

    Emiliano López Carlto

    La fragmentacion de un timbre conocido en bits de informacion que se dispersan por el espacio.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Geografias do Mar · Ihas

    Video Instalación

    Alcindor Antonio Diniz de Oliveira / Brasil

    "Geografias do Mar · I has" is a video instalation that explores data visualisatios and artistic experimentation of the sea.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Cerca

    Video

    Camilo Rodriguez Rojas / Colombia

    Vídeo tomado con cámara oculta dentro del sistema de transporte de Bogotá.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Canto de Sirena

    Video

    Susana Pérez Tort / Argentina

    Mediante el proceso creativo de la "imagen encontrada" o "Found Footage", se eligieron y procesaron imágenes buscadas en internet con el propósito de construir un relato. Propone presentar las paradojas de la Moda como sistema, en la búsqueda de un discurso que logre sintetizar la idea de un Sujeto que es consumidor/consumido. Como logo son también aquí representados los iconos populares del espectáculo. Diva=Logo= Producto de consumo. Logotipos, que visten pero a su vez desvisten al usuario de su propia identidad, licuada en el valor subjetivo que la sociedad del Conocimiento y el mercado construyen sobre ellos, oyéndose en el proceso, la voz de canto de sirenas.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    VideoArt News

    Video

    Paulo R. C. Barros / Brasil

    VideoArt News by Paulo R. C. Barros is a collection of 18 videos, produced in 2008/2009, with partners, based on the minimalist principles. This work intends to induce a perception of the visual language through abstract and conceptual themes. The decomposition or rearrangement of repetitive sounds and images, with small variations and almost hypnotic rhythms, delineate the artwork. The techniques and artifices used in the conception of the videos aim to produce an innovative and stunning perspective, that can be screened even in open spaces creating an intervention of digital media with public and urban spaces, changing and challenging the way we see the constructed urban infrastructure. The recycling of the visual and sonorous signs, the fragmentation and the impious dismount of their parts, the intentional repetition, allow the creation of an abstract, pulsing, hypnotic and seducing form of art. The video arts soundtracks were composed using a mix of experimental sounds produced by turntablism and circuit-bending techniques.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Inner Klange

    Video

    Lemeh42 / Italia

    In 1910 Kandinskij published one of his important works, Klange (sounds).The general principe of Klange was the liberation of the inner sound.One century later, Lemeh42 realices a personal homage to this russian painter. Inner Klanger (Inner Sounds) is an animated journey to find the Inner Sound.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Existentialist CAPTCHA

    Video Instalación

    Cesar Augusto León / Colombia

    Video (Motion Graphics) evocando dendritas de una neurona tratando de conectarse más allá del vacío mientras aparecen captchas sobre conceptos Turingnianos que se desvanecen en el aire. Captcha: acrónico de Competely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart (prueba de Turing publica y autómata para diferenciar máquinas y humanos).
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Línea 7

    Puente Sonoro

    Alejandro Jaramillo Hoyos

    El resultado expresa diferentes lenguajes y el traslado de la atención centrada en el ojo a la que da preponderancia al oido y las voces; en respuesta a una sociedad que no oye y no diferencia una voz de otra; o no considera la multiplicidad de sonidos que componen cualquier recorrido por un paisaje o una ciudad.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Sevillanas okupas (del proyecto Distrito Compartido, 2011)


    Yolanda Spínola Elías / España

    "Sevilla, 24 de mayo de 2005. Unas diez familias de las antiguas casas y patios de vecinos de San Bernardo ocupó un bloque de viviendas de protección oficial del Ayuntamiento, sorprendentemente vacío desde hacía 3 años, tras el desalojo sufrido en la situación de extrema precariedad y degradación de sus casas en alquiler. Se convirtieron en los primeros okupas de 50 a 89 años que defienden su modo de vida y costumbres con el derecho al arraigo para vivir dignamente y sin especulaciones inmobiliarias en lo que sienten debería seguir siendo “su barrio”. Encarna (60 años) y Mercedes (89 años) nos relatan sus experiencias.”
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Ona: Body Loops

    Net Art

    Sebastian Gonzalez Dixon

    Es una herramienta de creación e interpretación musical que funciona a través de las formas y la cinética del cuerpo. El sistema Ona puede ser usado en escena por un intérprete especializado o como una multimedia disponible a todo tipo de usuario. Se ubica en el límite entre la música y la danza. La principal expectativa es imprimir las cualidades de movimiento en los rasgos tímbricos, rítmicos y energéticos del sonido y la imagen generados.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Animalario tecnológico, “la que a todos quiere seguir”

    Imagen Fija

    M. Angelica Rodríguez Gutiérrez

    Basada en las redes sociales (twitter), usadas masivamente alrededor del mundo, quise realizar la primera especie de un animalario tecnológico, basada en las características y cualidades de los animales y a su vez en las características intrínsecas de estas redes sociales. En este caso la que a todos quiere seguir es el ejemplo de la funcionalidad de twitter, relacionada directamente con la especie rattus, una especie casi cosmopolita que se ha extendido por la tierra como el ser humano igual que esta red. Esta especie es muy agresiva y no duda en atacar a otros animales más grandes que ella, twitter en algunos casos particulares puede ser peligroso y devorador.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Rizoma

    Animación

    Diego Fernando Navarro Prada

    El corto interactivo “Rizoma” pretende explorar nuevas formas de narrativas enfocadas a la multimedia, aplicando la edición no lineal de video y herramientas para la publicación e intercambio de información audiovisual vía internet. Utilizando las opciones de vinculación entre videos de YouTube y la aplicación de conceptos ludológicos al texto, “Rizoma” busca un nuevo tipo de interacción con el espectador, ya que él tendrá la opción de elegir el camino que tome la historia.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Z

    Video

    Juan Diego Escobar Alzate / Colombia

    Cortometraje que cuenta con un guión propio y original. Las imágenes fueron tomadas de bibliotecas, pues son imágenes de archivo.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    El día después de navidad

    Video

    Juan Diego Escobar Alzate / Colombia

    Cortometraje que hace parte de una trilogía que he venido realizando, llamada trilogía navidades. Una obra de terror. Es el último capitulo.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Invisible Cities

    Video

    Fabio Paolizzo - Ricardo La Barbera / Italia

    Invisible Cities (Paolizzo, 2010) is a remake of Città Invisibili (La Barbera, 2007), which was freely inspired by the homonymous work of Italo Calvino. Both of them are short movies that fit under the umbrella of "remix cinema" and de-contextualize paintings by Bosch, Escher, Canaletto, Tristram and Gilbert & George, relating these to moving images from early cinema. La Barbera composed and performed the soundtrack of Città Invisibili using a mechanically prepared piano. The music of Invisible Cities is produced with experimental techniques. Paolizzo used VIVO (Video Interactive VST Orchestra), an interactive software musical instrument, to translate the motion of the images into electronic elaborations on the original soundtrack.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Beyond the Divide

    Vídeo

    Laura Colmenares Guerra - Todor Todoroff / Bélgica

    Las figuras de agua conocen sus caminos. Creí que el destino me pertenecía, pero solamente puedo sumergirme en aquellos laberintos que siguen oscureciendo. Beyond the Divide conduce al espectador por un estado de ánimo visceral, como subiendo una roca escarpada de la psique humana.

  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Días de Ciudad

    Animación

    Andrés Felipe Tudela Hernandez /  Colombia

    Medir los niveles de frustración entre conciudadanos “anestesiados” por la criminalidad y la ilegalidad. Ha sido, hasta donde recordamos, una meta de grave importancia dentro de una temática urbana. Análisis sociológicos y antropológicos intentan, una y otra vez, indagar en el pasado, presente y futuro de sociedades que parecen haber renunciado al bien común para satisfacer proyectos particulares Es un diario animado, donde se muestra que a diario ocurren cosas significantes e insignificantes en la vida de las personas, pero depende de cada persona la importancia que le da a estos sucesos.
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    LA ELLA

    Video

    Fernanda Russo - Eliana Märmol / España

    LAELLA plantea un recorrido sonoro y corporal por la vía más humana del rol femenino como referencia de los mundos antagónicos: ciudad y campo, urbano y rural. La obra es un trayecto entre una mujer urbana y una mujer rural, con música electrónica y folk como recursos representativos. Esta´ compuesta por 5 partes. Laella I: es el comienzo de música electrónica simbolizando el caos, el vértigo y el desasosiego de la ciudad. Laella II: marca la transición entre lo electrónico que representa la ciudad y los sonidos de la música folclórica. Laella III: una danza “chacarera”, coreografía adaptada a la simbiosis de dos mujeres (una danza habitualmente bailada por pareja de hombre y mujer de forma enfrentada).
  • Fecha
    12 Julio, 2017

    Sonidos del Barro

    Interactivo

    Adriana Guzman, German Pinilla y Juan Camilo Buitrago / Colombia

    La obra contiene los principales resultados de análisis organológico y morfológico de un grupo de aerófonos precolombinos fabricados en arcillas 600 A.C y 1.550 D.C.
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