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    • Fecha
      15 junio, 2020

      Conferencia Jenna Pollack


      Martes 16 de junio 10:30 a.m. - 11:30 a.m.

      I will discuss how my current research probes the interface between dance and engineering in performance. Our process considers collaborative language-building, iterative design, and unresolvable questions as we construct large wooden boxes to join dancers in a narrative through delight, impermanence, fragility, and urgency. In building these structures to ultimately serve as both objects and characters, we are looking at their material physics and their autonomous capacities as a distinct dramaturgy.
      Ponente: Jenna Pollack / Estados Unidos
      [bought pid=”7478,7477,7476,7366″]Sala de Zoom[/bought]
    • Fecha
      15 junio, 2020

      Jenna Pollack


      Martes 16 de junio 10:30 a.m. - 11:30 a.m.

      I will discuss how my current research probes the interface between dance and engineering in performance. Our process considers collaborative language-building, iterative design, and unresolvable questions as we construct large wooden boxes to join dancers in a narrative through delight, impermanence, fragility, and urgency. In building these structures to ultimately serve as both objects and characters, we are looking at their material physics and their autonomous capacities as a distinct dramaturgy. Ponente: Jenna Pollack / Estados Unidos
    • Fecha
      15 junio, 2020

      Las imágenes posibles: la representación femenina en Guida desde su cuaderno de artista.


      Miércoles 17 de junio 1:00 p.m - 5:00 p.m.

      El presente trabajo indaga en las imágenes pertenecientes al cuaderno de artista del cortometraje animado Guida (2014), dirigido por la animadora brasileña Rosana Urbes, a fines de ahondar en los potenciales rasgos poéticos y representacionales de los cuerpos feminizados que de allí emergen. Guida relata la historia de una mujer que culmina tras 30 años su vida laboral en una oficina de archivos, y se encuentra con un nuevo tiempo para sí misma, dando lugar a un descubrimiento de nuevos hábitos, cuidados y placeres. El cortometraje plantea una relación del personaje con el tiempo por venir y con el re-descubrimiento del cuerpo, reflejado continuamente en una nueva coreografía de sus días, donde habitan movimientos sueltos, livianos y libres. 
      Autor: María Constanza Curatitoli.
    • Fecha
      15 junio, 2020

      ESPA-DA-FIN: ¡Quién a los errores Gramaticales, da fin!


      Miércoles 17 de junio 1:00 p.m - 5:00 p.m.

      En el 2006 fue lanzado El Profesor Super O, por Señal Colombia, esta serie animada buscaba incentivar el buen uso del lenguaje, por medio de un superhéroe, El Profesor Super O, el cual realizaba correcciones gramaticales a los personajes de la serie que utilizaban mal el lenguaje Español. Por otra parte en 2014 Señal Colombia presentó una nueva serie llamada Don quijote de la láctea, el conocido personaje se anima en un ámbito espacial/robótico y su enfoque es encontrar el origen de las palabras. Estas series tuvieron una gran acogida entre la audiencia infantil y los adolescentes, los cuales aprendían y realizaban la corrección de su gramática.
      Autor: Reinel Uriel Rojas y Alejandro Preciado.
    • Fecha
      15 junio, 2020

      El cronotopo en el diario de viaje animado Una mirada Bajtiniana sobre las películas: Madagascar, carnet de voyage, Amar y Viagem a Cabo Verde


      Miércoles 17 de junio 1:00 p.m - 5:00 p.m.

      El objetivo del presente trabajo será abordar la manera en que está representado “el viaje” en los siguientes diarios de viaje animados: Madagascar, carnet de voyage (Bastien Dubois, 2009), Amar (Isabel Herguera, 2010) y Viagem a Cabo Verde (José Miguel Ribeiro, 2010). Le daremos prioridad al análisis del lenguaje animado utilizado para conformar estas películas.
      Autora: Luciana Pinotti.
    • Fecha
      15 junio, 2020

      La técnica bidimensional más adecuada para realizar contenidos animados desde una clase de animación


      Miércoles 17 de junio 1:00 p.m - 5:00 p.m.

      Se realiza un proceso de observación que se contextualiza desde la perspectiva de inserción en la creación de contenidos digitales, en el contexto del desarrollo de las industrias culturales y es problematizado desde la perspectiva académica y con la visión de la realización de contenidos digitales de calidad producidos en forma continua.
      Autor: Óscar Rojas Ramírez.
    • Fecha
      15 junio, 2020

      Politizar desde la invención (del movimiento): efectos documentalizantes en la animación de Córdoba (Argentina)


      Miércoles 17 de junio 1:00 p.m - 5:00 p.m.

      La animación se configura a partir de una macro-operación que implica la ilusión del movimiento de manera franca apelando a distintos lenguajes y poniendo en tensión la materia significante desde un ejercicio que debilita las posibles fronteras entre lo real y lo ficticio (sus categorías y géneros) al tiempo que combina la exploración técnico-estética. La ubicuidad del fenómeno vuelve compleja su exploración, sin embargo en este trabajo el interés radica en la interrogación acerca de las modalidades empleadas para visibilizar (en general desde la denuncia) situaciones socio-políticas de exclusión y vulnerabilidad de derechos.
         Autora: Cristina Andrea Siragusa.
    • Fecha
      15 junio, 2020

      Las imágenes posibles: la representación femenina en Guida desde su cuaderno de artista


      Miércoles 17 de junio 1:00 p.m - 5:00 p.m.

      Debido a la riqueza visual y narrativa de los libros infantiles ilustrados, resulta tentadora la posibilidad de realizar adaptaciones cinematográficas través de la animación. En cada caso el director se esfuerza por ofrecer una aproximación audiovisual a la obra escrita, apelando a la paleta de recursos cinematográficos, cuyos resultados cabe revisar. En el caso del cortometraje El Pájarocubo, se realizó la adaptación del libro ilustrado del escritor Marcos Mas, a través de la animación stopmotion. El trabajo adaptativo se abordó bajo preguntas claves como ¿por qué hacer una adaptación?¿Qué elementos son inamovibles? ¿Qué aporta el formato audiovisual? La revisión de referentes teóricos (McFarlane, 1996) y audiovisuales sobre la adaptación cinematográfica permitieron tomar las primeras decisiones. Estas referencias permitieron fundamentar la adaptación del Pájarocubo; que es  una historia sobre un ave que vive encerrada en una jaula pero que sueña con su libertad. El texto se narra en verso y las imágenes ilustran los momentos más importantes de la historia.
      Autora: María Constanza Curatitoli.
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