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    • Fecha
      14 junio, 2020

      On line Times


      MARTES 16 DE JUNIO 6:30-7:30 p.m.

      Una reflexión sonora de las condiciones actuales del mundo, la sociedad, la cultura y los artistas. ¿Un mundo en confinamiento que aún reclama un arte libre o libertad en el arte?.
      Autores: Duo: "Hijos de distinta madre" : Fede Ragessi (Córdoba, Argentina) / Franco Pellini (Córdoba, Argentina) / Oscar “Tata” Ceballos (Manizales, Colombia)
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    • Fecha
      14 junio, 2020

      Kevin Alexis García


      Colombia

      Docente de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia. Comunicador Social, Magister en Literaturas Colombiana y Latinoamericana. Fue editor del periódico La Palabra, es miembro del equipo editorial de la revista Nexus Comunicación y dirige la revista de periodismo narrativo Ciudad Vaga. Allí coordina proyectos de creación transmedia.
    • Fecha
      14 junio, 2020

      Elettronica Povera


      MIERCOLES 17 DE JUNIO 5:55 p.m.

      Es la escucha del campo electromagnético de electrónicos descartados, tales como ventiladores pequeños, juguetes con circuitos torcidos, un cabezal de escáner listo. A través del fenómeno de Inducción, es posible amplificar el sonido de corrientes eléctricas; revelando resonancias ocultas, impulsos y glitches, de otras formas inaudibles.
      Autor: Stephanie Castonguay (Canadá)
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    • Fecha
      14 junio, 2020

      Oriente


      JUEVES 18 DE JUNIO 5:30-6:30 p.m.

      Es un performance audiovisual en vivo, que se constituye en el primer trabajo del dúo del mismo nombre, conformado en las visuales por Steve Montenegro, AKA AntipodaVJ, (Col) y Santiago Barboza, AKA SanTsan, (Arg) en la música. Esta obra es una experiencia inmersiva donde el espectador disfruta de un viaje hacia el concepto de ORIENTE, que aborda lo seductor, hipnótico, sórdido, invasivo, así como lo espiritual, la luz, la fuerza. Es un diálogo que transmuta entre lo análogo y lo digital, entre la forma y la experimentación libre. ORIENTE usa como lienzo para las piezas audiovisuales la arquitectura del espacio, combinando animaciones, videos, programación de software, ilustraciones y collages de TV con texturas sonoras de la electrónica, world music, noise, jazz y paisajes sonoros. Las particularidades del lugar inciden en el performance de la obra haciendo que cada presentación sea única. A través de la síntesis, la codificación y el procesamiento en tiempo real se busca que el público entre en una dimensión donde el audiovisual y la atención confluyen en la narrativa de diversos viajes, procurando el encuentro en lugares remotos.
      Autores: Steve Montenegro "AKA" AntipodaVJ (Col) / Santiago Barboza "AKA" SanTsan (Arg)
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    • Fecha
      14 junio, 2020

      Origo


      JUEVES 18 DE JUNIO 5:30-6:30 p.m.

      Origo (Live Act) es una composición audiovisual creada a partir de la visualización / exploración geográfica en tiempo real de espacios físicos y virtuales. Estos espacios son recorridos por medio de un cuerpo que puede desplazarse en su interior y que se convierte en el punto de origen del acto de creación.  El movimiento y el rango de actividad de este cuerpo genera secuencias sonoras previamente estudiadas, a partir de las cuales se crea una composición de música experimental inspirada en los sentimientos / relaciones que los espacios albergan para el cuerpo y las conexiones que estos generan con su origen. El Live Act emplea una aplicación (software) y un instrumento de visualización de información geográfica y síntesis sonora controlados en tiempo real por el artista y desarrollados como parte de su proyecto de investigación-creación en arte y tecnología en la Universidad de Montreal, Canadá.
      Autor: Milton Riaño (Col)
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    • Fecha
      14 junio, 2020

      Quinini


      JUEVES 18 DE JUNIO 5:30-6:30 p.m.

      Live act a partir del uso de hardware. La obra consta de una sucesión de ideas musicales desarrolladas bajo las posibilidades creativas y limitaciones de los secuenciadores Korg Electribe EMX y ESX. Las ideas o piezas musicales toman forma a partir de un proceso de escritura en el secuenciador e improvisación. Sobre el material secuenciado se moldean las características tímbricas de percusiones y melodías en los motores de síntesis digital propios de los electribes y en sintetizadores modulares. El sistema modular recibe información musical a través de mensajes MIDI de los secuenciadores y de esto se moldean las características tímbricas ya en un entorno completamente análogo. el electribe EMX se encarga de disparar y procesar muestras de percusiones sintetizadores muestreados y voces ancestrales. El sistema modular fue ensamblado artesanalmente y contiene dos subsistemas: una máquina de ritmos basada en un secuenciador topográfico y una voz de síntesis sustractiva. Por otra parte el resultado sonoro global está dado principalmente por un alto grado de improvisación el cual afecta el proceso creativo en sus diferentes etapas, hasta desembocar en un mar de sonidos vivos, latentes, a merced de la sensibilidad de los intérpretes de manera espontánea.
      Autores: Juan Sebastián Torres Campos (Col) / Pablo Mauricio Guchuvo Monroy (Col)
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    • Fecha
      14 junio, 2020

      TIME FREEZE HELIX


      VIERNES 19 DE JUNIO 5:30 p.m.

      PERFORMANCE online Premier of SpaceTime Helix TIME FREEZE HELIX is a joint performance with a real-time opto-acoustic instrument “SpaceTime Helix” invented by Michela Pelusio in 2012 and real-time processed guitar strings by Vance Galloway. SpaceTime Helix es un espectáculo ​Cinético ​audiovisual ​con una ola gigante que gira en una cuerda blanca, formando un gran helicoide hasta el techo.
      Autor: Michela Pelusio(Italia) & Vance Galloway(Usa)
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    • Fecha
      14 junio, 2020

      QUANTUM-TON


      VIERNES 19 DE JUNIO 5:30-6:30 p.m.

      QUANTUM-TON es el tercer capítulo de su proyecto / serie Hyper Serial Music.
      El proyecto amplía la historia del serialismo, un importante método de composición musical del siglo XX utilizado por Arnold Schönberg, Karhleinz Stockhausen y Pierre Boulez, entre otros, al incorporar Nuevas tecnologías y nuevas perspectivas, incluida la inteligencia artificial. En la historia de la tecnología musical, Hyper-Serial-Music agregará innovación al principio del serialismo de tres puntos: "estructural", "complejo" y "ruidoso". Estos sonidos están en los límites de la percepción auditiva humana, y su cognición. Evolución de trabajos pasados. En este trabajo, Tatsuru desarrolló y evolucionó hacia un resultado más complejo y de mayor calidad, desplegando la relación entre el sonido y la energía cuántica como la ciencia funcional. Y la relación en sí misma construye la Dramturgia. Mediante la simulación algorítmica, los principios que diseñan la sustancia audiovisual se correlacionan directamente al mostrar el lado físico del Universo a través de la percepción humana.
      Autor: Arai Tatsuru (Japón)
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