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    • Fecha
      11 junio, 2019

      Proposal for an Installation

      Friedrich Boell
      Alemania

      Estética de la basura electrónica, el artista propone indagar el impacto de la televisión en la mayoría de las vidas de las personas.

    • Fecha
      11 junio, 2019

      The Creative Process on Broadway

      Carla Gannis
      Estados Unidos

      Aspectos de la cultura y la civilización han cambiado, principalmente debido a las tecnologías usadas para expandir la experiencia humana; lo que respecta a nuestros sentimientos y deseos, muchas cosas se han mantenido. La pintura más famosa de Hieronymus Boschs está llena de la iconografía idiosincrásica que sigue intrigando a los espectadores. Los emoji son un glifo contemporáneo. Este sistema, ofrece una taquigrafía emocional para la expresión virtual. La intención principal en la producción de “El jardín de las delicias de Emoji” consiste en combinar lo histórico y lo popular. Los sistemas de signos, como una reflexión sobre las condiciones humanas, terrenales y cosmológicas en el siglo XXI.

    • Fecha
      11 junio, 2019

      Obras de Manuel de Landa


      Manuel de Landa (Ciudad de México, 1952) Escritor, artista y filósofo mexicano radicado en Nueva York quien cuenta con una muy variada y excepcional obra multidisciplinar. Ha escrito intensamente acerca de dinámicas no lineales, teorías de auto-organización, vida e inteligencia artificial, teoría del caos, arquitectura e historia de la ciencia. Actualmente, de Landa es profesor de la Escuela de Graduados de Columbia University en Nueva York en el área de arquitectura y es titular de la Cátedra Gilles Deleuze en la European Graduate School en Saas-Fee, Suiza. Se trasladó a New York en 1975 donde se hizo director de cine. En 1980 se interesó por la informática, fue programador pionero y realizó arte con el computador, cuando resalta como uno de los más destacados teóricos en el campo de la cibernética.

    • Fecha
      11 junio, 2019

      How to dust the surface

      Juan Covelli
      Colombia

      Una mirada contemporánea a la institución del museo en Inglaterra. El artista fue invitado por el Museo de Warrington para reflejar en su pasado y para crear o especular en posibles futuros. El museo provincial inglés es una oda al pasado imperial de Inglaterra, y sus colecciones cuasi etnográficas, vislumbran un pasado colonial. Con la idea de imperio en mente el artista creó una instalación donde lo multiforme, deforme o monstruoso forman parte esencial de las piezas creadas. Usando el monumento a Oliver Cromwell el artista ha creado una escultura que se asemeja a una criatura medio insecto medio monstruo marino que nos recuerda la crudeza de la expansión inglesa a lo largo del mundo.

    • Fecha
      11 junio, 2019

      Twins

      Mattia Casalegno
      Italia

      TWINS es una instalación de monitores UltraHD que muestran composiciones CGI de objetos vagamente zoomorfos, parecidos a máquinas, en transformación constante, atada y abrazada en cuerdas al estilo de Kinbaku, el arte japonés del bondage. Dos pantallas de televisión que se asemejan a cuerpos atados, sujetos esclavizados y objetos tanto de deseo como de exhibición se convierten en cuerpos en ellos. Seres - sujetos y objetos literalmente atados, restringidos, coaccionados. Los monitores intrigan y seducen, invocando en nosotros escondidas fantasías, liberando emociones más profundas y experiencias sensoriales ... o tal vez mirando cómo podrían caer, repentinamente, la manzana del árbol para Eva, trayendo pecado a la tierra. Algunas personas tienen que estar atadas para ser libres. Al estar físicamente constreñidos, nos hicimos más conscientes de nuestros sentidos. Al convertirnos en nuestros objetos, una violencia latente agudiza nuestra experiencia sensorial.

    • Fecha
      11 junio, 2019

      Dans la tête -Una experiencia inmersiva

      Michel Lefebvre
      Canadá

      El Centro de Ejecución de Artistas Canadienses TOPO propone cuatro proyectos de creación virtual en donde la realidad actúa como un defensor de la neurodiversidad y el reconocimiento positivo de autismo. En 2018, TOPO realizó varios talleres con un gran equipo de artistas que, por medio de la realidad virtual, crearon experiencias con un enfoque transmedia; así, los participantes fueron introducidos a una metodología documental: producción de medios a través de fotografía, video y tecnologías de la realidad virtual. Los participantes tuvieron la oportunidad de crear nuevos medios de comunicación, utilizando herramientas tecnológicas e innovadoras que permiten la inmersión en mundos creativos, ricos y sensoriales.

    • Fecha
      11 junio, 2019

      Latidos Marinos

      Ecos Arte Y Tecnología, Diego Alberto Pérez Osorno, Ana Carolina Naranjo Rojo, Maria Camila Muñoz Arias y Juan David Aranzazu Gallego
      Colombia

      Latidos Marinos es una instalación de realidad virtual que busca recrear y representar el universo de la ballena jorobada, partiendo de la sensibilización en torno al latido de su corazón y a sus cantos. Usando gafas de realidad virtual, el participante se sumerge en un video 360° donde experimenta un mundo abstracto fabricado alrededor de estos enormes mamíferos. Este fue un proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2018 de la Alcaldía de Medellín y su Secretaría de Cultura Ciudadana. Fue desarrollado por el colectivo Ecos durante una residencia artística en el Exploratorio del Parque Explora.

    • Fecha
      11 junio, 2019

      In Between

      Claudia Schmitz
      Alemania

      Schmitz utiliza escultura neumática, dibujo multidimensional y video para explorar nuevas formas de espacio. Al pasar por etapas temporales, al descartarse y reinventarse, sus piezas exploran las etapas oscilantes del ser y el no ser, de la existencia dentro y fuera de la imagen. Confiando en los espectadores para activarlos, muchas de sus piezas discuten la extensión y posibilidades de participación. La artista produjo diferentes piezas relacionadas con las prácticas de monitoreo y exploración espacial, combinando el rendimiento y la grabación de campo con video, sonido y la instalación de objetos. El ciclo de trabajo actual de Schmitz muestra imágenes del Mediterráneo, creando impresiones profundamente ambiguas de ocio y ahogamiento, haciendo referencia a la reciente crisis de refugiados, pero refiriéndose en un sentido mucho más amplio al sentimiento de una vida con acceso a privilegio en lugar de existencia sin privilegio: acerca del movimiento y espacio para respirar en lugar de estar encerrado en un espacio sin aire, sobre opciones y empoderamiento en lugar de estar reducido a luchar por las necesidades más básicas de supervivencia.

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