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Obras de Manuel de Landa

Manuel de Landa (Ciudad de México, 1952) Escritor, artista y filósofo mexicano radicado en Nueva York quien cuenta con una muy variada y excepcional obra multidisciplinar. Ha escrito intensamente acerca de dinámicas no lineales, teorías de auto-organización, vida e inteligencia artificial, teoría del caos, arquitectura e historia de la ciencia. Actualmente, de Landa es profesor de la Escuela de Graduados de Columbia University en Nueva York en el área de arquitectura y es titular de la Cátedra Gilles Deleuze en la European Graduate School en Saas-Fee, Suiza. Se trasladó a New York en 1975 donde se hizo director de cine. En 1980 se interesó por la informática, fue programador pionero y realizó arte con el computador, cuando resalta como uno de los más destacados teóricos en el campo de la cibernética.

  • Fecha
    11 June, 2019

    Ciclagem

    Ricardo Dal Farra
    Canadá-Argentina

    “CICLAGEM” (2015). Serie de 24 imágenes generadas mediante algoritmos matemáticos. Es una obra compuesta por una serie de 24 imágenes generadas mediante algoritmos matemáticos, que se muestran en forma secuencial conformando un ciclo que se repite continuamente (loop). Las 24 imágenes digitales conforman un grupo que a su vez se vincula con una familia de series creadas por medios similares, siempre a partir de la aplicación de modelos matemáticos. “CICLAGEM” utiliza modelos matemáticos basados en ruido multifractal para generar imágenes que se asemejan a montículos y rocas, moduladores de texturas, generadores de espacios infinitos, y sistemas de conversion no lineal para el procesamiento digital de imágenes, entre otros.

  • Fecha
    11 June, 2019

    Cuerpos contenidos entre sí

    Jazmín Rojas
    Colombia

    Somos inmersión. La existencia humana sólo es posible gracias a las relaciones que establecemos con los demás vivientes y con aquellos a los que la ciencia ha clasificado abióticos o “no vivientes”. Por esta razón parto de la idea de imaginar mi existencia como un cuerpo más, sumergido en la mezcla de cuerpos que somos, contenidos los unos entre los otros, sin jerarquización alguna. Cuerpos contenidos entre sí es una instalación audiovisual, compuesta de dos piezas cerámicas con parlantes de contacto, una pieza de vidrio, una fotografía y un libro que tiene como lugar de referencia el páramo y como objeto de estudio las hojas muertas y la médula central: partes del cuerpo de algunas especies vegetales del género Espeletia o Frailejón. Encontré en esta planta un cuerpo expuesto e inmóvil, capaz de vivir en un entorno extremo, ya que su morfología y fisiología se creó a partir de una relación de adaptación con la atmósfera, así que por más profundo que observará en el interior de esta planta me daba cuenta, que esta y su entorno son inseparables, no es posible la existencia del uno sin el otro. A partir de allí empecé a encontrar relaciones muy interesantes entre el mecanismo de la planta y los medios de mi práctica artística: la cerámica y el sonido.

  • Fecha
    11 June, 2019

    Democracia Líquida

    Juan Pablo Pacheco
    Obras en alianza con el festival de la imagen

    La democracia líquida (o participativa digital) es una forma de democracia directa en la que las personas pueden votar por propuestas individuales sin delegar todas sus decisiones a un solo representante. Para hacerlo, los ciudadanos pueden votar a través de plataformas en línea tema por tema. La simulación de estos espacios de representación (política, geográfica e ideológica), presupone un acceso universal a estas tecnologías, así como la homogeneización de su uso, desvelando el lugar de la tecnología digital como una ideología que opera en función de su supuesta transparencia, y en esa medida, refuerza sus formas de control sobre el territorio, los sujetos y los flujos de información.arrafo + Parrafo Break

  • Fecha
    11 June, 2019

    Conjuntos Lógicos/Fluidos Lógicos

    Sebastián Rivera
    Colombia

    La imagen hoy es múltiple, es desbordante, es barata, es de poca calidad, la imagen ya no es objeto, es comunicación. “Conjuntos Lógicos/Fluidos Lógicos” no se puede conceptualizar como una obra que responde al paradigma de la cultura analógica en su totalidad, se presenta como una obra que evidencia praxis de la imagen y que a su vez trabaja sobre la renovación de la iconografía por medio de la implementación del imaginario digital que permite explorar otras espacialidades sobre las cuales basta aclarar, cabe el gesto muscular. La acción del cuerpo performando en pro de construir sobre lo construido desborda los límites de la imagen que inventa la liberación de dos realidades que hacen que la obra misma fluya y se enriquezca, que genere un dinamismo con el mundo y a su vez, permita explotar el documento artístico en sus lenguajes y sus posibilidades.

  • Fecha
    11 June, 2019

    Abuela, voy al Espacio 2019

    José Garcia
    Obras en alianza con el festival de la imagen

    En el video, Abuela, voy al Espacio, le cuento a mi abuela que voy al espacio y su reacción es autentica. Supe que su habilidad de creer era unas circunstancias únicas y especiales. Mi objetivo era imaginar quizás en 200 años como podrían ser conversaciones con familiares sobre viajes interestelares. Es una conversación para representar la época cuando la maravilla de un viaje al espacio será accesible a muchas mas personas. En el video Eclipse Solar, recorrimos las calles del pueblo de mi familia con un sistema de anuncios carro-perifoneo para compartir con la gente que en 7 años habría un eclipse solar sobre Colombia. Es un gesto impráctico pero a la vez poético anunciar el eclipse con años de anticipación porque este es un evento celestial que ocurre muy pocas veces en la vida de un ser humano. Es un juego que iniciamos con la gente del pueblo y sus reacciones son interesantes. En algunos años regresaremos al pueblo a continuar las preparaciones para el eclipse solar.

  • Fecha
    11 June, 2019

    Del proyecto Latitud Cerro Matoso, “Hacia una geografía corporal del conflicto” 2017

    Estefanía García Pineda
    Obras en alianza con el festival de la imagen

    Ensamblaje: Caja de luz, radiografía de cráneo de perfil, segundo molar extraído a la artista “Latitud Cerro Matoso” Es un proyecto de alivio simbólico en el campo de las artes plásticas, nace a partir de una experiencia vivida por mi familia y por mí en el año de 1994: el desplazamiento de mi pueblo natal Montelíbano, ubicado en el departamento de Córdoba, cerca de las minas de níquel de Cerro Matoso, donde trabajaba mi padre, a la ciudad de Manizales Caldas donde vivía la familia de mi madre. El proyecto cuenta con tres partes: la primera “Hacia una geografía corporal del conflicto” cuyo eje central es la memoria colectiva de mi familia, que entre otros contiene el testimonio oral de mis padres y documentos y elementos corporales propios; la segunda “Desplazamientos y transiciones” performance que se centra en la memoria personal pasada y presente a partir del desplazamiento territorial; la tercera parte “testimonios desterrados” muestra un proceso etnográfico a partir de la memoria personal, colectiva, e histórica del pueblo al que regrese a finales de agosto de 2017, después de 23 años de haber huido.

  • Fecha
    11 June, 2019

    Sin título (serie: fasias digitales)

    Alejandro Londoño
    Obras en alianza con el festival de la imagen

    Londoño se interroga por un contexto en donde las máquinas informáticas parecen apropiarse del mundo para desvanecer los límites entre la realidad y la ficción. Con la aparición de los “nuevos medios” y especialmente con la aparición del ordenador, el complejo circuito del signo se ha desgarrado y nos hemos visto inmersos en un lodazal en el que significado y significante han perdido cualquier conexión. La materia prima de su trabajo está relacionada con códigos, números y algoritmos, usando complejas traducciones computarizadas y transformándolos a un lenguaje plástico. En su obra intenta materializar información codificada, que es “intangible”, en una búsqueda constante de recuperación de lo análogo en la continua evolución del mundo digital.

  • Fecha
    13 June, 2019

    Metaverso VR

    Nazly Lopez Diaz/Juan Manuel García/Gaia Pistolesi/Jorge Cuevas
    Colombia/Ecuador/Chile/Italia

    ¿Está preparado el ser humano para ser amo de su propia evolución? Metaverso ofrece una experiencia en realidad virtual, en la que el usuario realiza un viaje inmersivo a través de la interfaz de la supercomputadora MareNostrum, máquina apostada en la ciudad de Barcelona, dedicada al análisis del genoma humano. Durante el recorrido el usuario tendrá la oportunidad de reflexionar sobre los alcances de la modificación genética en el hombre, sus consecuencias sobre la continuidad de la especie y la redefinición del concepto de “ser humano” en tiempos de humanidades expendidas.

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