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    • Fecha
      12 June, 2019

      Riverrun

      Barry Truax
      Canada

      Trabajó con el Proyecto de Paisaje Sonoro Mundial, editando su Manual para Ecología acústica, y ha publicado un libro sobre comunicación acústica que trata sonido y tecnología. En 1991 su trabajo, Riverrun, fue galardonado con el Magisterio en la Internacional. Concurso de Música Electroacústica en Bourges, Francia. Las composiciones de paisajes sonoros son frecuentemente presentadas en conciertos y festivales alrededor del mundo.

    • Fecha
      12 June, 2019

      Sense

      Ricardo Dal Farra
      Argentina - Canadá

      El sentido de la vida. El sentido de las cosas que hacemos. La dirección en que nos movemos. Hacia dónde vamos. Las complicaciones y las complejidades que se van allanando con el transcurrir, de un modo u otro, por las buenas, por las malas a veces. El tiempo es una ficción que nos sorprende. Luego de la acción, los sobresaltos, las intervenciones y las infinitas búsquedas, la reflexión, y un paso después del anterior, entre los miles del camino.

    • Fecha
      12 June, 2019

      ART X CLIMATE

      Ricardo Dal Farra
      Argentina - Canadá

      Esta iniciativa fue organizada por el Centro de Investigación de Artes Electrónicas (CEI) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, en colaboración con el Centro del Clima de la Cruz Roja / Media Luna Roja y el apoyo del UnBalance-Desequilibrio. Programa internacional, y Universidad Concordia. Las siguientes obras se escucharán durante el Festival de la Imagen 2019: “One minute in two minutes” de Concha García (España); “Minus One” y “SONOM” de Massimo Vito Avantaggiato (Italia); “Subsoma” y “Subsoma 2” de Michaela Davies (Australia); “Monarchs After the Storm” de Rob Mackay (Inglaterra); “Paisaje Sonoro” y “ Extremos (Tarkas y Voces) “de Jeanette Fligler (Alemania);” Timing is Key “de Jules Bryant (Inglaterra);” From the First “de Alex Stooshinoff (Canadá);” Frozen Realities “y” Acid Rain “de Fernando Laub (Argentina / Austria); “Observaciones temporales” de Oliver Owen (Inglaterra); “Multivertz-Timescales” de Nod Akami (Francia); “Pollution” de Gintas Kraptavicius (Lituania) y “Artic Wail” de Nick Lavigne (Canadá) .

    • Fecha
      12 June, 2019

      Tele Espacios Activos VI

      Mario Valencia, Michel Desen, Wilfredo Terrazas, Ana María Rubio, Héctor Fabio Torres
      Colombia-Estados Unidos

      Dirigido por Mario H. Valencia y desarrollado por el Laboratorio SENSOR por cinco años, Tele-Espacios (TEA) ha traído al Festival Internacional de la Imagen una serie de Conversatorios, presentaciones, conciertos y obras artísticas que exploran distintas dimensiones de la telepresencia. TEA plantea la producción y realización de un grupo de performances telemáticos en el que ensembles de participantes distribuidos en diversos lugares geográficos, aportan, plantean y desarrollan obras telemáticas colaborativas. Cada obra aparte de elementos de interacción en vivo, consta de una parte sonoro-musical de otra visual con manipulación de vídeo en vivo, una más de expresiones corporales y una última tecnológica que aborda temáticas desde el computer visión y uso de sensores hasta el BCI que se integran con las propuestas artísticas y estéticas de cada obra. Para este año TEA VI propone la realización de 4 obras telemáticas en formato de performances audiovisual y una instalación interactiva donde se exploran campos como el documental expandido, el live performance, Interface Cerebro - Ordenador para la Representación Sonora, las interfaces sociales e interfaces telemáticas para la expresión audio-visual.

    • Fecha
      12 June, 2019

      Concierto Orquesta Phobos

      Director Gustavo Cano
      Brazil

      Una Orquesta Robótica Disfuncional, una orquesta con extraños Instrumentos con defectos, mutaciones genéticas y comportamientos erráticos. Phobos representa una crítica de la superposición tecnológica sobre humanos pensamiento, la función del trabajo y las formas modernas de esclavitud, así como una retrospectiva histórica de los diversos intentos de liberación humana a través de Las máquinas, sus utopías tecnológicas, los avances y retrocesos de las libertades. Su nombre proviene de la mitología griega, donde Fobos es la encarnación de miedo, y también es el nombre de la luna más grande de Marte, condenada a desaparecer Debido a la proximidad de su órbita al planeta.

    • Fecha
      12 June, 2019

      All same, all different

      Laptop Orchestra (CLOrk)
      Canada

      Una pieza de CLOrk, miembro de Kasey Pocius. CLOrk ha colaborado con bailarines, solistas, VJ’s, artistas audiovisuales, programadores en vivo, así como con orquestas sinfónicas, de cámara, de jazz y portátiles. Entre los colaboradores notables se incluyen Ariane Moffatt, Andrea Young, Amanda Christie y No Complaints. CLOrk ha actuado en la conferencia TENOR, el festival Akousma, el MAC (Musée d’art contemporain) entre otros. Concordia Laptop Orchestra (CLOrk, 2010) es uno de los conjuntos electroacústicos más grandes y prolíficos del mundo.

    • Fecha
      12 June, 2019

      Tempest /Chronostasis

      Franck Vigroux - Antoine Schmitt
      France

      Justo después del Big Bang, el universo estaba completamente sin forma, lleno de materia y energía, pero nacieron irregularidades, que se convirtieron en átomos, soles y planetas. Dentro de la sopa primitiva en la Tierra, moléculas indistintas comenzaron a agruparse como bacterias, para convertirse en vida, animales, humanos. La tempestad recrea el sonido y la furia de estas vorágines originales. Dentro de la cual busca el origen de la forma, busca otras formas. Este Performance asocia los instrumentos analógicos de Franck Vigroux con los algoritmos visuales de Antoine Schmitt, para crear un sistema real de universos de Caos puro, que se puede ver y escuchar en los movimientos de millones de partículas. A través del rugido del aire, los interprétes manipulan las fuerzas internas de este caos, para dar a luz formas de audio y visuales que se desarrollan a tiempo, con más o menos estabilidad, más o menos evidencia.

    • Fecha
      12 June, 2019

      The Love Letters?

      Daniel Zea
      Suiza - Colombia

      En nuestra sociedad de hoy, en la cual comunicación e imagen son omnipresentes, los algoritmos de reconocimiento facial están en todos lados. Redes sociales, buscadores de internet, sistemas de vigilancia, hasta nuestros propios teléfonos están siguiendo y marcando nuestro rostro. Nuestra cara, la parte más expresiva de nuestra personalidad, se ha convertido en utilidad de marketing, estadística y control policiaco. Además de esto, la sobresaturación de rostros en las redes los han convertido en máscaras, en ficciones narcisistas. Esta dualidad entre el rostro-expresivo y rostro-deshumanizado es la base de « The Love Letters ? ». ¿Qué tan trascendental puede resultar la comunicación entre dos caras a través de una interface digital? ¿Qué palabras de amor pueden resultar de algoritmos computacionales? Dos personas sentadas frente a frente delante de sus ordenadores. Cada movimiento y gesto facial es detectado por el sistema y convertido en señal de control. Un parpadeo, una mirada, un movimiento, una mueca, generan imágenes, sonidos y textos. La emociones proyectadas por las caras contrastan con todo aquello que puedan generar las máquinas. ¿Qué podemos comprender de esta comunicación multi-estratificada?

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