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PAISAJES Y PUENTES SONOROS


Conciertos, experimentación sonora y presentaciones audiovisuales que presentan múltiples propuestas alrededor de la relación imagen-música-tecnología. Música contemporánea, tendencias de sonido experimental, el uso de herramientas tecnológicas, procesos avanzados de composición, la mezcla como arte, el ruido como paisaje sonoro y la creación y postproducción son algunos de los conceptos que se exploran en estas actividades.


  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Interference (String Network)

    Alexis Langevin-Tétrault
    Canadá

    Interférence (String Network) es una interpretación audiovisual que explora las posibilidades de realización de una obra electroacústica en tiempo real a través de la interacción gestual con un dispositivo único. Alexis Langevin -Tétrault- construye una red de cuerdas para interactuar con la luz de control y crear un universo sonoro entre el ruido industrial, la electrónica y la música acústica. A través de la puesta en escena de la corporalidad y la relación dialéctica entre lo humano y la máquina; esta obra presenta una alegoría del mundo moderno globalizado e interconectado.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Artifacts, Accents and Interpolated Vistas

    Richard Garet -Daniel Neumann
    Estados Unidos

    Richard Garet y Daniel Neumann harán una presentación audiovisual en vivo para video de pantalla única y sonido multicanal en un campo de altavoces, extendido por todo el teatro. Los altavoces se ponen en una relación idiosincrásica con la arquitectura existente, creando un entorno de sonido que activa la acústica y las estructuras físicas del espacio. Las imágenes consistirán en fuentes dispares y vistas interpoladas, transformaciones imaginativas y arreglos de múltiples capas para construir la experiencia visual en tiempo real.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Concert for piano and electronics

    Anoush Moazzeni
    Canadá/Irán

    Anoush Moazzeni, pianista de conciertos, artista intérprete o ejecutante persa, compositora interdisciplinaria, investigadora-creadora, educadora y pensadora posthumana, disfruta de una carrera de interpretación que, con frecuencia, la ha llevado por todo el mundo. Después de terminar sus estudios de licenciatura en piano y musicología, se especializó en maestría en piano contemporáneo y actualmente está realizando sus estudios de doctorado individualizados en Investigación artística en práctica musical creativa.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    OrdiG

    Sebastián Ávila
    Colombia

    Ordig experimenta la relación entre el sonido y la imagen. Está basado en sonidos de sintetizadores análogos y paisajes sonoros con visuales generadas por un sintetizador de video que reaccionan al sonido.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Deciban

    CHDH collective- Nicolas Montgermont-Cirylle Henry
    Francia

    Inspirado por la teoría de la información de Claude Shannon, Deciban es una investigación sobre la percepción del ruido generado digital que tiene como objetivo proponer un nuevo tipo de experiencia sinestésica. Es el nuevo performance audiovisual de CHDH Collective en el que las formas sonoras y visuales emergen del ruido, un video similar a la “nieve” de los viejos televisores analógicos en todo el espacio. Este material hipnótico, con su sonido alterado por dos intérpretes en tiempo real, que usan computadoras portátiles. El ruido adquiere una estructura, una topología, patrones. Surgen formas, aparecen movimientos visuales y sonoros. El público se pierde en la percepción de este mundo lleno de ilusiones. En Deciban, los fenómenos se ahogan en un universo de ruido: el ruido es información.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Riverrun

    Barry Truax
    Canadá

    Trabajó con el Proyecto de Paisaje Sonoro Mundial, editando su Manual para Ecología acústica, y ha publicado un libro sobre comunicación acústica que trata sonido y tecnología. En 1991 su trabajo, Riverrun, fue galardonado con el Magisterio en la Internacional. Concurso de Música Electroacústica en Bourges, Francia. Las composiciones de paisajes sonoros son frecuentemente presentadas en conciertos y festivales alrededor del mundo.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Sense

    Ricardo Dal Farra
    Argentina - Canadá

    El sentido de la vida. El sentido de las cosas que hacemos. La dirección en que nos movemos. Hacia dónde vamos. Las complicaciones y las complejidades que se van allanando con el transcurrir, de un modo u otro, por las buenas, por las malas a veces. El tiempo es una ficción que nos sorprende. Luego de la acción, los sobresaltos, las intervenciones y las infinitas búsquedas, la reflexión, y un paso después del anterior, entre los miles del camino.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    ART X CLIMATE

    Ricardo Dal Farra
    Argentina - Canadá

    Esta iniciativa fue organizada por el Centro de Investigación de Artes Electrónicas (CEI) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, en colaboración con el Centro del Clima de la Cruz Roja / Media Luna Roja y el apoyo del UnBalance-Desequilibrio. Programa internacional, y Universidad Concordia. Las siguientes obras se escucharán durante el Festival de la Imagen 2019: “One minute in two minutes” de Concha García (España); “Minus One” y “SONOM” de Massimo Vito Avantaggiato (Italia); “Subsoma” y “Subsoma 2” de Michaela Davies (Australia); “Monarchs After the Storm” de Rob Mackay (Inglaterra); “Paisaje Sonoro” y “ Extremos (Tarkas y Voces) “de Jeanette Fligler (Alemania);” Timing is Key “de Jules Bryant (Inglaterra);” From the First “de Alex Stooshinoff (Canadá);” Frozen Realities “y” Acid Rain “de Fernando Laub (Argentina / Austria); “Observaciones temporales” de Oliver Owen (Inglaterra); “Multivertz-Timescales” de Nod Akami (Francia); “Pollution” de Gintas Kraptavicius (Lituania) y “Artic Wail” de Nick Lavigne (Canadá) .

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Tele Espacios Activos VI

    Mario Valencia, Michel Desen, Wilfredo Terrazas, Ana María Rubio, Héctor Fabio Torres
    Colombia-Estados Unidos

    Dirigido por Mario H. Valencia y desarrollado por el Laboratorio SENSOR por cinco años, Tele-Espacios (TEA) ha traído al Festival Internacional de la Imagen una serie de Conversatorios, presentaciones, conciertos y obras artísticas que exploran distintas dimensiones de la telepresencia. TEA plantea la producción y realización de un grupo de performances telemáticos en el que ensembles de participantes distribuidos en diversos lugares geográficos, aportan, plantean y desarrollan obras telemáticas colaborativas. Cada obra aparte de elementos de interacción en vivo, consta de una parte sonoro-musical de otra visual con manipulación de vídeo en vivo, una más de expresiones corporales y una última tecnológica que aborda temáticas desde el computer visión y uso de sensores hasta el BCI que se integran con las propuestas artísticas y estéticas de cada obra. Para este año TEA VI propone la realización de 4 obras telemáticas en formato de performances audiovisual y una instalación interactiva donde se exploran campos como el documental expandido, el live performance, Interface Cerebro - Ordenador para la Representación Sonora, las interfaces sociales e interfaces telemáticas para la expresión audio-visual.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Concierto Orquesta Phobos

    Director Gustavo Cano
    Brasil

    Una Orquesta Robótica Disfuncional, una orquesta con extraños Instrumentos con defectos, mutaciones genéticas y comportamientos erráticos. Phobos representa una crítica de la superposición tecnológica sobre humanos pensamiento, la función del trabajo y las formas modernas de esclavitud, así como una retrospectiva histórica de los diversos intentos de liberación humana a través de Las máquinas, sus utopías tecnológicas, los avances y retrocesos de las libertades. Su nombre proviene de la mitología griega, donde Fobos es la encarnación de miedo, y también es el nombre de la luna más grande de Marte, condenada a desaparecer Debido a la proximidad de su órbita al planeta.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    All same, all different

    Laptop Orchestra (CLOrk)
    Canadá

    Una pieza de CLOrk, miembro de Kasey Pocius. CLOrk ha colaborado con bailarines, solistas, VJ’s, artistas audiovisuales, programadores en vivo, así como con orquestas sinfónicas, de cámara, de jazz y portátiles. Entre los colaboradores notables se incluyen Ariane Moffatt, Andrea Young, Amanda Christie y No Complaints. CLOrk ha actuado en la conferencia TENOR, el festival Akousma, el MAC (Musée d’art contemporain) entre otros. Concordia Laptop Orchestra (CLOrk, 2010) es uno de los conjuntos electroacústicos más grandes y prolíficos del mundo.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Tempest /Chronostasis

    Franck Vigroux - Antoine Schmitt
    Francia

    Justo después del Big Bang, el universo estaba completamente sin forma, lleno de materia y energía, pero nacieron irregularidades, que se convirtieron en átomos, soles y planetas. Dentro de la sopa primitiva en la Tierra, moléculas indistintas comenzaron a agruparse como bacterias, para convertirse en vida, animales, humanos. La tempestad recrea el sonido y la furia de estas vorágines originales. Dentro de la cual busca el origen de la forma, busca otras formas. Este Performance asocia los instrumentos analógicos de Franck Vigroux con los algoritmos visuales de Antoine Schmitt, para crear un sistema real de universos de Caos puro, que se puede ver y escuchar en los movimientos de millones de partículas. A través del rugido del aire, los interprétes manipulan las fuerzas internas de este caos, para dar a luz formas de audio y visuales que se desarrollan a tiempo, con más o menos estabilidad, más o menos evidencia.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    The Love Letters?

    Daniel Zea
    Suiza - Colombia

    En nuestra sociedad de hoy, en la cual comunicación e imagen son omnipresentes, los algoritmos de reconocimiento facial están en todos lados. Redes sociales, buscadores de internet, sistemas de vigilancia, hasta nuestros propios teléfonos están siguiendo y marcando nuestro rostro. Nuestra cara, la parte más expresiva de nuestra personalidad, se ha convertido en utilidad de marketing, estadística y control policiaco. Además de esto, la sobresaturación de rostros en las redes los han convertido en máscaras, en ficciones narcisistas. Esta dualidad entre el rostro-expresivo y rostro-deshumanizado es la base de « The Love Letters ? ». ¿Qué tan trascendental puede resultar la comunicación entre dos caras a través de una interface digital? ¿Qué palabras de amor pueden resultar de algoritmos computacionales? Dos personas sentadas frente a frente delante de sus ordenadores. Cada movimiento y gesto facial es detectado por el sistema y convertido en señal de control. Un parpadeo, una mirada, un movimiento, una mueca, generan imágenes, sonidos y textos. La emociones proyectadas por las caras contrastan con todo aquello que puedan generar las máquinas. ¿Qué podemos comprender de esta comunicación multi-estratificada?

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    In a Landscape

    Tomoko Mukaiyama
    Japón

    Una de las más prestigiosas intérpretes del piano en la actualidad, y también una de las más peculiares. Como pianista, Tomoko es aclamada por sus vívidas interpretaciones de composiciones tanto históricas como modernas. Ha tocado con muchas prestigiosas orquestas y ensambles en el mundo, incluyendo Ensemble Modern (Frankfurt, Alemania), London Sinfonietta (Londres, Reino Unido), Ensemble Intercontemporain (París, Francia), Royal Concertgebouw Orchestra (Ámsterdam, Países Bajos). El enfoque único de Tomoko hacia el piano ha inspirado a varios compositores, como a Louis Andriessen, a escribir obras para ella. Desde hace dos décadas se desenvuelve también como artista visual, lo que la ha llevado a repensar el espacio de concierto como escenario de instalaciones y performances, en las que se combinan la música con la danza contemporánea, la moda y el arte visual.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Vapor

    Julio Victoria - Daniel Iregui
    Canadá - Colombia

    Julio Victoria y Daniel Iregui presentan VAPOR, un show immersivo que combina las composiciones de house y tecno de Victoria con proyecciones de luz que Iregui crea para visualizar el sonido. Esta mezcla pone a la audiencia en un espacio multi-sensorial donde la música se ve y la luz se puede tocar. Cada versión es diferente dictada por el espacio y la improvisación de los dos artistas que buscan romper el formato convencional de música y visuales.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    For Hannah

    Nicol Giannini
    Canadá

    ‘Para Hannah’ es una pieza dedicada a la cobra real (Ophiophagus Hannah). “Lo escribí porque la primera vez, cuando escuché su siseo me sorprendió cómo sonaba el musical”.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    San Victorino 12:00 m

    Jose Rubio
    Colombia

    Paisaje sonoro del tradicional barrio San Victorino, localidad de Santa Fe en la ciudad de Bogotá. Registro sonoro realizado entre diciembre de 2018 - febrero 2019. El registro se realizó con equipo low- tech.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Inarticulaciones

    Yeison Moreno
    Colombia

    La pieza sonora parte de su propia experiencia sensorial, donde los objetos inanimados son despojados de su finalidad innata, revelando en la escucha la vibración matérica generando sonidos de carácter desagradables, haciendo alusión a un pasado evolutivo como respuesta a nuestro instinto de huida de lo desconocido.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Luna Roja

    Estefanía Álvarez
    Colombia

    Esta es una pieza sonora con la que pretende viajar por las fases de la luna y sus diferentes caras. Traspasando la oscuridad con algunos sonidos agobiantes y también recorriendo el sosiego.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Transmedellín

    Edwin Velez Vasquez
    Colombia

    Transmedellín, es una obra acusmática que indaga sobre la transformación del paisaje urbano en las ciudades en crecimiento.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Voxducción

    Jader Cartagena
    Colombia

    Cuando la voz logra penetrar los objetos, el sonido resultante llega al nivel más alto de su materia, este se convierte en la expresión sobrenatural del objeto mismo, ruido que no tiene la misma unidad del objeto de origen porque deviene de su transducción sonora a otra construcción positiva del sonido. Envío archivo wetransfer, hay que solicitarlo nuevamente.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    La Galería de los Sabores

    Diana Milena Reyes / Santiago Espinoza/Laura García/Natalia Delgado
    Colombia

    La galería de los sabores es un paisaje sonoro que retrata el día a día en las cocinas del pabellón central y sótano de la plaza de Mercado de Manizales. Las 3 cocinas escuchadas tienen dos puntos en común: Todas son administradas por mujeres que día a día construyen una tradición alimentaria en la ciudad desde su origen campesino, en todas confluyen todo tipo de estratos a comer. Es decir, en la galería de la ciudad, las cocinas representan unas micro dinámicas sociales y familiares que se encuentran a la vista de todos, a diferencia de los grandes restaurantes donde cocineros y comensales están separados.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Revisitaciones

    Jesús Ramírez Vargas
    México

    Esta pieza sonora es una revisitación de los ruidos en la localidad de Moxte, un pueblo pequeño del estado de Hidalgo en México.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Polifonía De lo Contemporáneo

    Jhon Mauricio Chica Martínez /Isys Cielo Lucero Luna Jimenez
    Colombia

    Nos brinda una perspectiva de aquellos lugares los cuales contribuyen de una manera u otra con el desarrollo de la sociedad, este proyecto sonoro se realiza a partir de un recorrido por diferentes puntos de ciudad, una ciudad que pocos percibimos por el diario vivir, pero si realizamos una pausa podemos descubrir diferentes sonoridades que pueden eclosionar en polifonías.

  • Fecha
    12 Junio, 2019

    Radioperas

    Aitor Arronte
    Estados Unidos

    Inspirado en los primeros sonidos de la radio, el arte de la radio, los discursos históricos y las técnicas de mezcla actuales, el trabajo Radioperas es una exploración de los archivos de sonido históricos, las prácticas de la memoria y los comentarios políticos y sociales.

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