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KEYNOTES


Evento central del Festival Internacional de la Imagen, que presenta diversas miradas en temas de diseño, arte, ciencia y tecnología, a partir de las ponencias de teóricos, investigadores, realizadores y académicos, que son invitados a compartir sus producciones y experiencias.

Temas centrales

Ecología + Creación Digital
Transmedia
Visualización+Datos
Contenidos+Digitales
Diseño+Interacción
Arte+Tecnología


  • Fecha
    22 Mayo, 2017

    Digital Coefficient (Coeficiente Digital)

    Dominique Moulon / Francia

    Habría hoy, según Norbert Hillaire convocando a Marcel Duchamp, un coeficiente digital en cada obra. Cuando esto se expresa de diferentes maneras según las prácticas plurales de un arte contemporáneo único. ¿Y cómo podría ser de otra manera, en este mundo totalmente numérico? Primero los artistas que llevan a cabo su investigación inicial a través de motores para determinar los algoritmos. Sin omitir aquellos que, desde Internet, extraen los materiales mismos de sus creaciones con en el propósito de contextualizarlos en 'white cubes'. Los objetos de nuestra co-moralidad están fortalecidos. También hay artistas de las "fuentes abiertas" de las culturas, para desviarlas e incitarnos a reconsiderar nuestras relaciones con el mundo de las máquinas.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Nonhuman Creation: Images from the End of the World

    Joanna Zylinska / Reino Unido
    Universidad de Londres

    Hoy en día, en la era del drone media, la fotografía satelital y la CCTV, la toma de imágenes está cada vez más desacoplada de la visión humana y de la agencia. También puede, literalmente, mostrarnos el fin del mundo. La noción de "creación no humana" propuesta en esta charla ampliará la idea centrada en el hombre de hacer imágenes para abrazar las prácticas de imagen de las cuales el humano está ausente: de los ejemplos contemporáneos de alta tecnología proporcionados por cámaras de control de tráfico, fotografía espacial y Google Tierra, pasando por procesos de toma de impresiones en tiempo profundo como la fosilización.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    Proyectos de investigación con relevancia práctica: Arte & Tecnología

    Klaus Fruchtnis / Francia – Colombia

    Los procesos y prácticas creativas son cada vez más reconocidos como investigación, ya sea por su metodología, por su proceso, o por su fuerza para aportar ideas y soluciones a la sociedad en gran escala. El artista, tecnólogo e investigador, Klaus Fruchtnis, enfoca su práctica en fomentar innovación y creatividad a través de la educación, y estudia las maneras en las que tecnologías digitales pueden ser usadas en los procesos creativos. Con el advenimiento de las tecnologías digitales un cambio significativo en la educación es necesario; así como el estudio de nuevos géneros de expresión artística, y nuevas formas de transmisión de información y de conocimiento.
  • Fecha
    24 Mayo, 2017

    On Space Curves as a Substrate for Audiovisual Composition

    Lance Putnam / United Kingdom
    Universidad de Londres

    En esta charla, presento el uso de las curvas espaciales como una construcción fundamental para la composición audiovisual. Las curvas proporcionan un atractivo punto de partida para la síntesis audiovisual, ya que proporcionan una traducción natural entre sonido y gráficos. Los sistemas para producir curvas de arte, diseño e investigación científica datan de por lo menos el siglo XVIII y vemos construcciones similares que persisten a través de las tecnologías mecánicas, electrónicas y digitales. Las tecnologías digitales rompen con el pasado permitiendo un control preciso e interactivo de estas curvas que permite un circuito perceptivo-computacional mucho más ajustado.
  • Fecha
    2 Junio, 2017

    Everything Boils Down to Vibrations

    Alba Triana / Colombia

    La compositora colombiana / artista intermedia, Alba Triana, hablará de algunas de sus instalaciones musicales recientes, relacionadas con la exploración poética de las propiedades físicas fundamentales de los objetos resonantes que emiten sonido y/o luz. Estas piezas musicales cruzan los límites disciplinarios del arte, la ciencia y la tecnología; Desplegándose en el tiempo y el espacio, para ser escuchado, caminado y visto.
  • Fecha
    2 Junio, 2017

    Where is Art and Where is Science in Art-Science?

    Annick Bureaud / Francia

    Arte-Ciencia es una construcción extraña donde ninguna de las dos palabras califica a la otra. No es un género, ni un movimiento, ni una estética o una sola ideología. Arte-Ciencia es una nebulosa de prácticas y enfoques, de deseos y de política. Basado en proyectos recientes -como Trust Me, I’m an Artist, FEAT/Futuro Emerging Art and Technology, LASER Paris- y en un mayor número de obras de arte, esta charla abordará algunas de las cuestiones planteadas por la floreciente área del Arte-Ciencia desplegando algunos de nuestros sesgos y prejuicios implícitos.
  • Fecha
    2 Junio, 2017

    The Future is Extracted: from the oil to the Soil

    Bronac Ferran / Reino Unido

    A medida que volvemos cojeando de los grandes conjuntos de datos, en busca de algo de Bio-Paz y equilibrio precario, algoritmos colgando de nuestras cejas, cerebro fracturados para revelar misterios neuronales. ¿Qué hemos encontrado exactamente? ¿Nuestra inexorable mirada hacia adelante nos obligó a mirar hacia atrás? Más allá de los delirios del vidrio de google y otras soluciones tecnológicas y optimistas, ¿con qué precisión navegaremos los retos de este siglo?
  • Fecha
    2 Junio, 2017

    From Wetware Art to Greenness Studies

    Jens Hauser / Alemania
    University of Copenhagen

    Después de desentrañar los términos "vida" y "naturaleza", ambos términos supuestamente no tecnológicos, los conceptos de "verde" y "naturaleza" también deben estar desacoplados. Las investigaciones sobre la biomedialidad han demostrado que las formas de arte contemporáneo que emplean las biotecnologías como punto de partida, ponen de relieve - paradójicamente - tanto su "vivacidad" como su autenticidad, por un lado, y su técnica y artificialidad explícitas por el otro. Encontramos un problema similar con el tropo de la verdura culturalmente omnipresente: La vivacidad y el verdor están unidos a través de la "biofacticidad", la idea de artefactos biológicos que al mismo tiempo crecen y, de hecho, están técnicamente construidos desde el principio.
  • Fecha
    2 Junio, 2017

    Sounding Conflict: Aural Experiences in the Everyday

    Pedro Rebelo / Reino Unido – Portugal

    Esta charla presentará metodologías y estrategias asociadas con proyectos recientes de artes sonoros participativos en el Reino Unido (Sounds of the City, Belfast), Brasil (Som da Maré, Río de Janeiro) y Portugal (Sou Cigano, Castelo Branco). Estos proyectos exploran cómo el sonido está relacionado con las ideas de lugar, identidad y lo cotidiano. Las estrategias participativas arraigadas en autores como Paulo Freire y las nociones de creatividad retransmitida (Georgina Born) informan esta obra que pretende afirmar las artes sonoras como vehículo de intervención social, documentación y cambio. Estos proyectos han identificado el poder del sonido cuando llega el espacio, la política territorial y los conflictos.
  • Fecha
    2 Junio, 2017

    Chris Marker, all the media/arts together

    Raymond Bellour / Francia

    Novelista, ensayista, crítico, editor, cineasta, proyectista, artista mutimedia, músico incluso, hay pocos campos en los que Chris Marker no sobresalió. Esta conferencia estará dedicada principalmente a la serie de obras que, desde Zapping Zone (1990) a The Hollow Men (2005), se han desarrollado como obras multimediales (instalaciones y CD-Rom), inventando nuevos espacios y nuevas constelaciones en una obra que, sin embargo, ha sido hasta el final fiel al cine.
  • Fecha
    5 Junio, 2017

    The challenge and contribution of digital media to the history of today art. The idea of « anarchive »

    Anne-Marie Duguet / Francia

    The anarchive series of digital archives about and with artists such as Antoni Muntadas, Michael Snow, Thierry Kuntzel, Jean Otth, Fujiko Nakaya, Masaki Fujihata and Peter Campus, is an example of the possibilities provided by new technologies to produce other ways of thinking and making art history. Beyond the creation of singular interfaces and of comprehensive databases, several principles have to be underlined such as speed, multiple connexions of different layers, modes of visualization, dynamic digital archives easy to modify and expand.d.
  • Fecha
    12 Junio, 2017

    The Art of Imaging Music – Music Recording in Acoustic Spaces and in Virtual Acoustics

    Martha de Francisco / Colombia
    Recording engineers and music producers face particular challenges when picturing the ambient sound of large ensembles and concert performances of classical music. Throughout the development of recording technologies over the last 130 years different solutions have been proposed and applied. In the 21 st  century high-definition audio techniques allow innovative immersive sound recording and virtual acoustics to be explored in order to create the ultimate listening experience.
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