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SEMINARIO INTERNACIONAL


Evento central del Festival Internacional de la Imagen, que presenta diversas miradas en temas de diseño, arte, ciencia y tecnología, a partir de las ponencias de teóricos, investigadores, realizadores y académicos, que son invitados a compartir sus producciones y experiencias.

Temas centrales
Nuevas Expediciones
Ecología + Creación Digital
Transmedia
Visualización+Datos
Contenidos+Digitales
Diseño+Interacción
Arte+Tecnología


  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    What's Technology Got to Do with It?

    Barbara London
    USA
    Presentada por Hyphen Hub
     

    El video y los medios han atraído a artistas durante décadas. Al principio, los pintores, escultores, músicos y bailarines vieron las herramientas electrónicas novedosas y en constante actualización como relevantes y como un terreno abierto que reclamar. Durante su vida relativamente corta, el arte medial ha progresado desde una franja desafiante ante hasta ser considerado digno de museos y notablemente convencional.

    La aceptación del campo ha coincidido con los avances tecnológicos impulsados por el mercado. Los dispositivos ubicuos y fáciles de usar de hoy en día son indispensables y están en el corazón de la vida cotidiana. La conferencista Barbara London describe la transformación.

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    Diseño estratégico: escenarios para la innovación

    Carlo Franzato / Universidad de Unisinos
    Brasil
     

    La conferencia aborda el diseño como proceso que dinamiza los ecosistemas creativos. Las posibilidades estratégicas del diseño permiten promover una innovación derivada, no sólo de la apropiación de las tecnologías, sino también de los cuestionamientos éticos y estéticos que el actuar proyectual propone para la sociedad. En este ámbito, se vuelve central la elaboración de escenarios para imaginar futuros alternativos que desafíen las actuales trayectorias de desarrollo organizacional, social y cultural.

    Imagen: Jorinde Voigt, Scenes of Lovemaking (mid 1680's),"Japanese Erotic Art, 17th - 19th Century"

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    THE AGING OF DESIGN

    Claudia Rébola / Universidad de Cincinnati
    Argentina–USA
     

    Coordinadora de Estudios de Posgrado y Profesora Asociada en Diseño Industrial en la Universidad de Cincinnati. Su trabajo reúne diseño, ciencia y tecnología para experimentar, diseñar y prototipar productos interactivos innovadores en el ámbito de la salud y la inclusión. Sus intereses específicos se encuentran en áreas de aplicación diseñadas para el envejecimiento, con énfasis en humanizar la tecnología, empoderar a los usuarios, involucrar a las comunidades y celebrar el valor de la simplicidad y la tangibilidad en las interacciones usuario-producto.

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    La imagen es nada. Tu sed es todo. Imagen, fetiche y mercancía.

    José Alejandro Restrepo
    Colombia
    Presentado por Banco de la República
     

    Acercamiento al viejo y siempre persistente concepto de fetichismo. Fetichismo de la imagen y fetichismo de la mercancía comparten e intercambian estrategias y valores en la sociedad contemporánea incluido el mundo del arte. Estudio de casos donde imágenes, aparatos productores de imágenes y corporaciones de imágenes actualizan sus proyectos ideológicos.

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    The Creative Process on Broadway

    Marc Routh / Broadway Asia
    USA
    Presentado por Hyphen Hub
     

    Marc Routh, galardonado productor internacional de Broadway, llevará al público a través de los pasos de la creación de entretenimiento comercial desde la primera chispa de una idea hasta la noche de apertura y más allá, explicando los diferentes pasos de desarrollo y el refinamiento de cada elemento en la medida en que se desarrolla el proceso creativo. También explicará la distribución internacional de las producciones posterior a la apertura y la integración de los nuevos avances tecnológicos en la producción teatral, así como su implementación tanto en el proceso de desarrollo como en las producciones reales.

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    The Collisions Between

    Mike Stubbs / FACT
    USA
    Presentado por Hyphen Hub
     

    Una exploración de contextos para la experimentación en las artes mediales, rompiendo las barreras entre el arte, las personas y la tecnología a través de estudios de casos recientes y el trabajo de FACT, Liverpool.

    Temáticas que abarcan ¿Cómo podemos crear colisiones entre el arte y la ciencia, el compromiso social y las industrias creativas? ¿Qué contextos podemos crear para hacer programas relevantes y politizados que aborden temas tales como el cambio climático o el futuro del mundo laboral a través del arte y los artistas?

    ¿Cómo se ve un laboratorio de Think Can Do? ¿Cómo podemos reinventar los centros de arte a través de las relaciones sociales para crear un afecto más profundo?

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    Anatomy of Film Festivals: LA_NY_Beijing

    Rose Kuo/ Festworks
    USA
    Presentado por Hyphen Hub
     

    Desde Los Ángeles hasta Nueva York, Beijing y muchas ciudades en medio, una mirada escasa "tras bambalinas" a la evolución de algunos de los festivales de cine internacionales más importantes del mundo. Una exdirectora artística con sede en Estados Unidos y China, que ha dirigido festivales como AFI FEST, el Festival de Cine de Nueva York y los Festivales Internacionales de Cine de Qingdao habla sobre la curaduría cinematográfica, las regiones emergentes, el descubrimiento y desarrollo de talentos y hacia dónde se dirige el cine.

    Los festivales de cine de todo el mundo aspiran a ser esenciales y contribuir a la cultura cinematográfica. Muchos festivales, viejos y nuevos, luchan por ser relevantes en un paisaje en constante cambio. ¿Por qué y cómo está sucediendo esto? A medida que las plataformas de contenido se multiplican y se hacen más accesibles desde cualquier lugar del mundo, y las herramientas para la creación evolucionan, ¿cómo los festivales de cine navegan los cambios con los cineastas y el público? ¿Cómo está cambiando el desarrollo de China en tecnología, cine y video y dónde podría ir? ¿Cuáles son los desafíos para los extranjeros que quieren trabajar en el cine y otros medios en China? ¿Cuáles son los secretos del éxito en el trabajo en la industria de la cultura en China? ¿Cuáles son las complejidades de la curaduría del festival de cine? ¿Qué buscan los curadores de cine en la búsqueda de talento para mostrar? ¿Por qué esa película o el cineasta fueron rechazados?

    Únase a nosotros para un viaje a través de la creatividad, la tecnología, la imaginación, la inspiración y el viaje desde la perspectiva de un asiento de película.

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    DE LA MUSICA–VISUAL AL FULLDOME

    Ricardo Dal Farra / Concordia University
    Argentina - Canadá
     

    La presentación “De la MUSICA-VISUAL al FULLDOME. (Procesos de experimentación, investigación y creación, entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías)” incluye ejemplos tanto de la historia como de la producción actual de la música-visual. Recorre el trabajo de artistas, y el desarrollo de tecnologías, realizados por creadores-investigadores de Rusia, Canadá, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Australia, Brasil, y México, entre otros.

    Una especial atención se da al trabajo que se viene realizando en formato FULLDOME, y que entrelaza arte, ciencia y tecnología, cuya expansión se da de manera notable a través de Planetarios de América y Europa

  • Fecha
    7 Mayo, 2018

    CONFERENCIA INAUGURAL, POST MEDIA ARTS: LO SGUARDO ITALIANO 1968 - 2018

     

    La imagen simbólica del Programa relacionado con la participación italiana en el 17º Festival Internacional Internacional de la Imagen, es una escultura greco-romana del siglo II A.C conservado en la Galería Borghese en Roma. Se lo conoce como "Centauro montado por el amor" y se piensa que representa al centauro Quirón, conocido en la mitología clásica por su experiencia en las artes y por ser un preceptor de héroes y deidades importantes en la cultura artística y filosófica europea como Hércules, Aquiles , Áyax, Jasón, Teseo, Dionisio. Conferencia Inaugural, Italia país invitado.

     

    Uberto Malizia

     
    Istituto Italiano di Cultura
    Italia
    Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
     

    Director del Istituto Italiano di Cultura de Bogotá y Agregado Cultural de la Embajada de Italia

     

    Marco Maria Gazzano

     
    Università di Roma Tre
    Italia
    Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
     

    Estudioso de Cine, de Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad, es Profesor Ph.D de Cine, Fotografía y Televisión en la Universidad de Roma Tre donde, desde el año 2003 imparte clase de Cine, “Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad”, “Análisis e interpretación de la película” y ha comisariado numerosas Conferencias Internacionales. Desde 1984 ha enseñado en numerosas Universidades italianas y europeas y ha colaborado con programas Culturales Experimentales de la Rai (Radio Television Italiana) y Tsi (Televisión Italiana-Suiza).

     

    Patrizio Peterlini

     
    Fondazione Bonotto
    Italia
    Presentado por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
     

    Patrizio Peterlini es Director de la Fundación Bonotto. Graduado en Literatura Moderna y Psicología Clínica, obtuvo un D.E.A. en Concepto Psicoanalítico y Clínico en la Universidad Paris-8. Miembro participante de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis en Italia, es Profesor de Psicología del Arte en la Academia Santa Giulia de Brescia y miembro del Comité Científico del Archivo Luciano Caruso.

    La Fundación Bonotto fue creada para promover la Colección Luigi Bonotto y tiene como objetivo desarrollar una nueva forma de relacionarse con el arte, la economía y la cultura contemporánea a nivel internacional. Estos son los tres pilares principales en torno a los cuales se desarrolló la vida, la actividad y el éxito de Luigi Bonotto, creador y patrocinador de la Fundación.

     

    Adriana Amodei

    Italia
    Presentada por Embajada de Italia e Instituto Italiano de Cultura
     

    Nacida en Roma. Tiene una historia que comienza con un interés íntimo en la Sociología, estudió en la Universidad con el profesor Franco Ferrarotti, luego se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, asistió cuando todavía enseñaban grandes maestros como Toti Scialoja. Se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, explorando diversas articulaciones de forma y material plástico desde la década de 1980, desde el hierro hasta la luz electrónica, desde el lienzo hasta el color.

  • Fecha
    11 Mayo, 2018

    Econotopias: Labor, Desire and Empathy in a Crowdsourced World

    Stephanie Rothenberg
    USA
    Presentada por Hyphen Hub
    The dream of the world wide web was to democratize the virtual information highways and create a global village of shared ideas and values. Yet the vision of a digital commons was quickly lost to the prospects of a digital marketplace. Early online payment systems streamlined the commodification of knowledge and ideas into new forms of on-demand paid entertainment. With the advent of social media platforms that link crowd-based participation to bank accounts, the financialization of the internet continues to innovate. Stephanie Rothenberg will discuss her networked installations and performances that question who really profits in the crowdsourcing and crowdfunding of labor, desire and empathy.
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